大家发现没，87版红楼梦，怡红院放的是仙鹤，据说是导演从北京动物园租了2只仙鹤，

大家发现没，87版红楼梦，怡红院放的是仙鹤，据说是导演从北京动物园租了2只仙鹤，放在怡红院，而这2只仙鹤半天的出场费就是800元。 事实证明，没有那两只溜溜达达闲庭散步的仙鹤，还真不能将贾府的奢华演绎的淋漓尽致。那种文人雅士的氛围，那精致到骨子里的考究和气派，一下子就通过两只仙鹤传递了出来。千金之府，何谈奢华？只看仙鹤在庭院里悠然踱步就够了。而让观众信服的细节，更是考验了影视制作团队的用心，八十年代的剧就是能让人深刻感受到这种质感。 这种讲究也不仅仅局限于红楼梦。翻看86版西游记，能发现一样的精致。在西天取经的路上，那些妖怪的服装和装扮别看粗犷夸张，背后其实有不少手工细活。为了让牛魔王看起来真的有浓烈的妖气，还专门找到皮革匠去制作头盔和战甲，每一处的锻造都力求和角色吻合。整个拍摄团队为了做一个山洞的效果，搬石运泥，用了整整三个月搭了个外景。再加上贴合实际背景的表演方式，这才让西游记成为了时代经典，无论多久都能让人回味。 再看看《三国演义》，更是声势浩大。几十人的群战场面，放到那个年代几乎代表制作水平的巅峰。在影视资源不像今天这么丰饶的情况下，剧组一遍遍排练只为背景的动作能协调统一。重要角色的服装，哪怕是盔甲上的每一小片皮质和绣线，都会进行反复推敲。即使预算有限，演员们一个个却都吃苦耐劳，很多危险场面的动作也是亲自完成，根本谈不上用什么替身。和现在相比，这种真诚的表现形式才更让观众喜欢。 但今天，很多古装剧有点只顾热闹，仅给观众一个光鲜亮丽的外壳就算完事儿了。稍微多点动作场面的剧，几乎都能看到各种替身的痕迹。骑马的镜头，表面上演员抖得厉害，仿佛真的在疾驰，背景却尴尬地展现着摆动的绿布，实在令人出戏。哪怕是相对精致的造型设计，也显得过于耀眼，甚至很多剧里头盔帽子上都恨不能满镶钻，看起来更像参加时装秀而非演古代故事。至于特效，遍地烧火球甚至飞来飞去的人影，再多的投入都换不来八十年代那股沉甸甸的真实感。 最近新拍的24版电影版《红楼梦》，则给人一种强烈的反差。剧情走的是曾经的套路，但当镜头落到怡红楼时，讶异的却是两只鸭子！众人自然是议论纷纷：一院奢华的贾府，哪儿来的鸭子呢？导演原意可能是表达贴近生活的烟火气，或者就是资金有限，无法再像老版一样租用高级动物。但细究起来，这种创意只能给人一种笑过之后的无奈感。特色不够鲜明，氛围不够高级，从而让整个情节的表达打了不少折扣。 对于观众来说，这样的反差无形中还唤起了对老剧质量的怀念。曾几何时，所有的细节都像艺术品般雕刻，无论服装、场景还是道具，都充满匠心和讲究；观众看完剧，除了对故事的回味，更会把话题聚焦在制作的实诚。这些经典的魅力，或许正是今天值得好好反思和学习的地方