2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在中国台北戏剧院正式首演亮相，自此开启全球巡演。20年来，青春版《牡丹亭》常演不衰，所到之处一票难求，甚至深远地影响了整个戏曲生态，可谓昆曲“入遗”以来令人最为振奋的“现象级”作品。

牡丹花开二十年，2024年，《牡丹亭》青春依旧，传承不息。

2004年4月，青春版《牡丹亭》在台北首演

我们选中《牡丹亭》，因为这部戏本身就是歌颂青春，歌颂爱情，歌颂生命，容易被青年观众接受。《牡丹亭》是汤显祖的扛鼎之作，明传奇中的翘首，几个世纪以来在舞台上搬演不辍。我们把这部戏定名为：「青春版《牡丹亭》」，其实也就象征昆曲生命，青春永存。

——文学家、戏剧家、昆曲制作人 白先勇

江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》精华本

【演出时间】2024年6月21日（周五）19:30【演出时长】约180分钟【演出地点】西演SPACE·易俗大剧院 剧本 ——白先勇掌舵·顶尖文化学者共创

明末汤显祖的《牡丹亭》一经问世便掀起一轮热潮，“家传户诵，几令《西厢》减价”，而众多戏班竞相搬演足见其“场上之盛”。原著之伟大体现在执着的精神和奇丽的曲辞：汤显祖通过杜丽娘为情而死、又死而复生的故事，展现其“至情”的精神理念；同时，《牡丹亭》之曲辞体现了汤显祖高超的语言艺术造诣，被誉为“灵奇高妙”“词曲之最工者”。

《牡丹亭》第一回

面对这样一个剧坛巨擘的戏曲经典之作，后人在整编之时是要小心谨慎、如履薄冰的，稍有不慎就会遭到诟病。因此，在编剧工作上，艺术总监白先勇先生亲自掌舵，邀请华玮（加州大学柏克莱文学博士）、张淑香（哈佛大学文学博士）、辛意云（台北艺术大学古典文学教授）三位著名学者组成编剧小组，大学教授古兆申、郑培凯和周秦等担任顾问，公演一年前就开始准备，不断打磨了五个月才完成整编。

编剧小组的专家们秉着“只删不改”的原则，将原著的五十五折凝缩为二十七折，根据主题“情”字分为上本“梦中情”、中本“人鬼情”、下本“人间情”。曲牌唱词的取舍、折子秩序的重组、冷热场的搭配，都经过仔细的考量，并且一折一折去请教总导演汪世瑜。青春版《牡丹亭》可谓是对原著的忠实回归，既彰显了汤显祖经典原作之精神，又延续了数百年来昆曲表演艺术的精华。表演 ——顶级昆曲表演艺术家 汪世瑜、张继青昆曲的价值不单在案头，更是在场上；剧本的整编可以通过文本细读等方式实现与前人的跨时空对话，但昆曲的表演却极其依赖口传心授、守正传承。要想呈现出《牡丹亭》应有的样貌，呈现出“原汁原味”的昆曲《牡丹亭》，就需要尊重昆曲的表演传统。

汪世瑜老师（右）授戏

青春版《牡丹亭》主演俞玖林（左）

青春版《牡丹亭》已集齐一群青春靓丽的“小兰花”，但他们的功力尚浅，还无法支撑起这一台大戏。为此，白先勇先生和江苏省苏州昆剧院院长蔡少华特意邀请了“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青前来坐镇，还有姚继焜、蔡正仁、周秦等名家前来指导，并请汪世瑜和京昆小生、新锐导演翁国生担任导演。

《惊梦》中的“梦会”是杜丽娘和柳梦梅二人最重要的对手戏，表现二人相会幽欢之事。传统的“梦会”表演风格倾向于收敛，彼此水袖的触碰已是极致。但白先勇先生一再要求这段戏要表现出“情”与“性”的交织，因此，导演汪世瑜在教授表演时，特意拉近了生、旦二人的动作距离，同时加强了水袖的舞动力，使其又时不时地绞缠在一起，充分反映了一对梦中恋人狂热的爱。这样的改动是写意的，同时也是符合青春审美的。

青春版《牡丹亭》中出彩的，还有众花神的表演。在汤显祖原著中，花神只有一位，是束发冠、红衣插花的男性角色。青春版《牡丹亭》将花神提升到了一个相当重要的位置，承担了渲染剧情、强化主题、突出主人公的作用。值得一提的是，花神中专设了三位男花神，以示阴阳平衡，也让群戏表演变得更灵动。台北艺术大学舞蹈学院教授、“云门舞集”创团舞者吴素君受邀来为众花神设计舞蹈，她将现代舞的理念融入传统戏曲中来，主张以“流动”取代“定格”，让“情”通过舞蹈的张力铺满整个舞台。

舞台——大咖云集 昆曲新美学

知名影视导演王童担任美术总监，并与曾詠霓共任服装设计，书法家董阳孜、画家奚淞提供舞美支持，著名摄影师许培鸿负责拍摄剧照……青春版《牡丹亭》的制作阵容是史无前例的，是“一次学术界、文化界和戏曲界的大结合”，也是白先勇先生自述青春版《牡丹亭》成功因素之首。

2006年，青春版《牡丹亭》走出国门，在美国伯克利成功首演，又巡演至尔湾、洛杉矶和圣巴巴拉，处处受到热烈追捧，席间半数都是非华裔观众。评论家伊丽莎白·史怀特谈道：“这个戏压倒性的成功，具有重大历史意义：一则它将中国文化遗产中几乎忘却了的奇珍再度重现，并令四百年之久的作品在国际上大受欢迎。”另一位评论家泰德·缪斯更是大呼：“2006年是属于《牡丹亭》的。”之后的十余年，青春版《牡丹亭》的足迹又陆续去到了英国、希腊、新加坡等地，成为了中国文化的一张世界名片。