首先，再次欢迎大千做客冷眼。

继对话《欢迎来到蘑菇屋》总导演赵浩：聊聊慢综艺的“有为”与“无为”后，冷眼再次邀请到了大千另一档强势综艺IP，《闪亮的日子》总编剧绿头鱼来冷眼对谈。

开年，借着《闪亮的日子》热播，冷眼想和大家聊一个2022的综艺关键词，当然，也是2023年所有综艺人都要继续突破的议题：降本增效。

在去年一整年的尝试下，大千无疑是“降本增效”领域内最亮眼的制作公司，没有之一。

一档小成本、轻制作、无剧本、全程裸播的分账日更综艺在豆瓣斩获了9.3分。

《闪亮的日子》的成功给市场带来了一个积极的信号，即在分账模式下，综艺或许也能不再依赖广告主而靠内容取胜。

在“降本增效”的驱动下，大制作、强明星、重资源的S级项目、综N代的内容垄断局面或将被打破，“小而美”的综艺将迎来更多浮出水面的机会。

那么，《闪亮的日子》究竟是如何完成降本增效的？

从制作端到内容端，又是如何“保质又保量”？

冷眼与《闪亮的日子》总编剧绿头鱼展开了一次深度对谈。

制片层面要“降本”更要“增效”

众所周知，制片的核心要以就是在不伤内容的情况下，最大限度的降低成本。

但如何界定“不伤内容”？

绿头鱼向冷眼抛出了两个问题：这个东西有必要吗？真实的诉求是什么？

在绿头鱼看来，制片的核心就是要满足节目内容的核心诉求，在此基础上，团队总能找到更低成本的替代方案。

以2022年夏天播出的休番特辑内蒙古之旅为例：

摄像保证镜头足够丰富就行，于是团队砍掉了近一半的摄像，让艺人和艺人PD手持GoPro进行补充；

日常旅游节目不需要呈现过于精致的妆造，艺人自身就可以完成，于是跟妆团队可以减免；

本地制片直接换成当地旅游团；

砍掉多余的艺人PD让现场导演、总导演、总编剧兼任。

更精简的团队配置，也让节目能更关注于核心的表达。

节目中常有的“表演环节”也正是顺应了这样的逻辑。

比起声光电包装来说，表演状态更重要。节目组在民宿、在陆虎公司搭建的小舞台，用横幅、礼花炮搞出了一些“没钱的”仪式感。

在外部要素被极简后，反而因为能看清嘉宾们表演的情绪，而让节目显得更加饱满。

当然，这还只是能被我们看到的“精简”。

在绿头鱼看来，《闪亮的日子》团队最核心的“精简”是：恰好能让团队维系在一个能保证所有环节顺滑推进的状态，确保每个录制环节之间的转场都严丝合缝。

说起来容易，但每个综艺人都明白，这在实操过程中极为困难。

为何如此要求？绿头鱼向冷眼介绍了罗导《反正竞赛还很长》一书中提到的制作理念：一个好的节目最重要的在于一个事情的细节和完成度。中间有1%的差池，就会让节目组的情绪和状态慢慢死去。

在《闪亮的日子》拍摄过程中，嘉宾转场前，下个环节的布点已经完成、各工作人员已经就位；嘉宾完成转场即可马上开录下一环节。

同时，无论如何精简，为了确保录制时的情绪和状态，绿头鱼团队仍会花预算保证开录前进行过试玩彩排。

内容、情绪的连贯性其实是我们在制作中常常会忽视的问题。无论是户外真人秀还是棚拍录制，其实很多节目组都把大量的时间消耗在了场地变换或环节推进后“重新进入状态”的情绪调动的过程当中。

如果说，人员、场地的精简是“降本”，那么“对环节推进的关注”则是《闪亮的日子》中最为核心的“增效”。

或许这不是一个像“降本”一样可以被完全经验化、方法论的策略，但这是冷眼最想呼吁创作者们去花心思琢磨的，“内容与制片层面相互磨合”的创作趋势。

内容层面要“降本”但不降“真”

与在制片层面类似，“真实的诉求是什么？”这一问题在内容的考量上也同样重要。

敢于进行“降本增效”的前提是，节目一定要抓稳自身不依靠预算高低而变动的核心，对于真人秀而言，则是降本不降“真”。

冷眼一直有一个观点：二流的真人秀做台本，一流的真人秀画迷宫。

闪亮的团队属于后者。

1）减少在结果预设上的推导，把功夫用在抓手的设计上

作为一档日更综艺，《闪亮的日子》的创作任务是繁重的。

绿头鱼告诉冷眼，《闪亮的日子》可能是自己从业以来，做过的最累的一档节目。

从选题执行到粗剪、精剪、定剪，一周至少要审30多遍片子。

但也就在这样的“锻炼”下，导演组摸索出了一套行之有效的创作方法论。

“我们找到了一块地，但一块地里有什么，需要靠他们自己去发掘。”

在录制过程中，导演组从不进行结果的预设，只是给出框架台本。

拿内蒙古特辑来说，绿头鱼团队只是事先进行了踩点，找到了市民文化生活丰富的广场、特色马车项目和内蒙古特色冰淇淋等能让导演组都立刻想玩、觉得好玩的地方。把它们作为抓手，剩下的就交给闪亮家族自由发挥。

自由到什么地步？我们可以将其理解为一个高端定制游。

闪亮家族不需要进行分房、抢夺资源等各种体脑力游戏，而只需要作为游客沉浸在旅游体验中。

“我相信，导演组觉得好玩的地方，他们到了那也会最真实的反应，这些反应会是足够好看的。”

这暗含了绿头鱼的一个创作理念，同样来自于罗导的《反正竞赛还很长》：“只要过程有趣、结果正确，是什么结果都无所谓。”

《闪亮的日子》既不通过台本预设结果、也不操控结果，甚至节目组不制定规则。绿头鱼完全将规则的定义权交给嘉宾。

在绿头鱼看来，如果将规则喂给嘉宾，那么嘉宾会习惯在规则下办事，给到节目组的东西只会是意料之内的东西，甚至可能消耗掉嘉宾的体力和情绪。

想要意料之外的精彩，节目组必须克制地将节目最终的目的传达给嘉宾，随后等待结果的自然发生。

当然，嘉宾也很争气，给了导演组足够有趣的过程。

例如在“厨艺争霸赛”一期中，怎么比拼、比什么完全来自于嘉宾自己的创意。于是，闪亮家族贡献了各种奇葩菜名，过程也意外百出，例如有人不会杀鱼、切到手、糕点没蒸熟。

试想，如果是流程清晰规则明确的厨艺争霸赛，这些意外绝对会被排除在镜头外。但恰恰是《闪亮的日子》选择保留了这些意外，才能让节目中流淌着真人秀的“真”的况味。

不会杀鱼就开启场外救助、王晨艺暖心送上创口贴、没蒸熟就改菜名。达到结果有很多方式，怎样达到的不重要，结果正确就好。最终闪亮家族评选出心中最爱的菜品，在其乐融融的氛围中完成了一次团建。

通过抓手去刺激嘉宾产生最真的反应，而不是通过台本去消耗嘉宾的情绪，让嘉宾演出预设的反应。

这是《闪亮的日子》能做出清新、独特、不作秀的真人秀观感，进而获得好评的关键原因。

2）要有做减法的勇气

冷眼追问道，如果嘉宾发挥出来的内容不好看怎么办？

绿头鱼很坦诚地表示，《闪亮的日子》每一次的放手录制的确不是100%成功。

例如内蒙古特辑的白桦林部分，就因为抓手设计得过散，没有让嘉宾形成有效的互动。

绿头鱼反思道，如果再来一次，会在录制阶段就把这部分拿掉。这样就可以减少嘉宾情绪的消耗，从而下个环节也能被呈现得更加精彩。

在剪辑阶段，《闪亮的日子》也拿掉了很多不够精彩的部分。

《闪亮的日子》要求剪辑节奏要快。

“要大胆做减法”，绿头鱼说道，“如果节奏太慢，快乐会很晚才会到。”特别是在分账模式下，观众如果觉得无聊就会流失掉，这将直接影响到节目收益。

《闪亮的日子》的素材与成片比要高于同类的绝大多数真人秀。

绿头鱼透露，节目在粗剪阶段就会出约1个小时的样片，从中精简到15分钟；有些片子甚至为了保证素材量跟拍了十天。

当然，如果成片不够精彩也会被直接放弃掉，第三季放弃了足足一周的内容量。如此才确保了《闪亮的日子》虽然短小但足够精悍。

冷眼想同样以罗导的一句话为对谈作结，“综艺节目是一个无论何时何地都让人无法安心，随时会突变的怪物。”

真人秀对于导演来说就像一场未知的冒险，因为即使导演组进行了预演，但同样的刺激物是否能激起嘉宾的有效反应，这是不确定的。

剧本会给导演组确定的安全感。但为了追求真人秀的真，绿头鱼抛弃剧本，选择了一条更为艰难的路。

对于绿头鱼来说，安全感来源于嘉宾、导演组和剪辑老师们。即使没有剧本，一群真诚有趣的嘉宾、一群会策划、懂配合的导演组还有能从大量的素材中雕琢出金子的剪辑老师们，这样的组合能碰撞出比预设的剧本更精彩的东西。

做节目以真为发心，抓住了这个核心，降本不降真，才能收获观众的喜爱，达到“增效”的结果。