昨日，电影版《异人之下》上映。

首日没炸，仅列单日票房榜第三，不及已上映两周的《抓娃娃》和同日上映的漫威新片《死侍与金刚狼》。

更令人意外的是，猫眼专业版给出的预测总票房，仅为3.65亿人民币。作为一部暑期档的头部大片，这个成绩显然是无法令人满意的。

其实，本片践行的依然是乌尔善导演所推崇的工业化流程，在各个环节都不可谓不用心，不可谓不下功夫。

只不过，本片属于内地非常少见的漫改真人电影，缺乏足够的样本提供创作参考。

作为一个漫改电影爱好者，在综合分析其它国家和地区漫改作品的成败案例后，可以发现《异人之下》在改编创作中，五处发力点“搞乱”了次元，市场还得消化一阵。

乌尔善为了让电影有动漫感，做了很多新尝试。比如片中所有的回忆段落，都使用了“真人摹片动画”，并在宣传时称其为“2.5次元”。

即便是不太懂技术的人，也大概能猜到其制作原理。首先由真人出演，然后一帧一帧地把人物从拍摄画面中描出来，再结合3D扫描以及人工智能算法，最终生成带有绘画感的影像。

其特点是，看上去是动画，却保留了演员表演的细节。

再比如一些打戏，不仅会使用慢镜头、定格镜头，还会在镜头里添加漫画常用的拟声词气泡。

在演员的表演风格上，本片也借鉴日本漫改作品，用了很多的姿态变换、快语速、夸张表情，相较其它国产片，的确颇为中二。

再加上在介绍“炁”“异能”“八奇技”等世界观概念时直接使用了动画，《异人之下》通篇都在提醒观众“动漫感”。

然而，漫改电影就一定要有“动漫感”吗？漫改存在的意义，不正是基于电影和动漫是两种艺术形式吗？

原著《一人之下》，是一部以热血格斗和异能世界观为主要看点的男性向漫画。为了吸引男读者，还经常会埋一些色色的内容。后来动画版第二季和第三季，捧红了王也和诸葛青两位配角，也就是著名的“也青CP”。

这为IP带来了一波女粉，也带来了出圈。不过，在发现作者不喜欢卖CP后，这波女粉又很快就脱粉了。现在《一人之下》的漫画受众，又恢复到男性读者为主了。

而电影版《异人之下》的受众群体里，女性占据了绝对优势。猫眼专业版的想看统计中，女性占比高达60.1%。

受众以女性为主，女性又没那么喜欢原漫画的风格，那费力去还原动漫感，是不是用错了力？

影版《异人之下》里冯宝宝的扮演者李宛妲，不仅在“异人训练营”里苦练八卦掌、八极拳、形意拳、太极拳等多种传统武术，还在拍完电影后去参加专业比赛，获得了一等奖。

之前听说张震演完《一代宗师》后参加比赛拿到奖，心里满是敬佩；这次听说“冯宝宝”也拿奖了，心里反而咯噔一下。

冯宝宝最大的魅力，在于她的无差别强大。冯宝宝的战斗是毫无套路和招式可言的。她能赢，只是因为她比对手更快、更有力、更耐打，以及有用不完的炁。所谓的“阿威十八式”是个什么功法，看过漫画和动画的男观众都懂。

因此，冯宝宝的打戏，其实不用费心费力地去钻研传统武术，各种充满想象力的平A即可。越有招式的痕迹在，反而越不酷了。

此外，米二曾在访谈中透露，冯宝宝的精神内核是道家世界观里人的理想状态——赤子。王影璐饰演的剧版冯宝宝为什么后来被大家接受了，就是因为她那双大眼睛的眼神够散、够呆滞。

而传统武术是讲究眼神的犀利的，练得越深入，双眼越有神。传统武术比赛的考评里，就有精气神这项。能拿一等奖，眼神就散不了、呆不了。

李宛妲是个努力、认真的好演员，可是她这种努力方向，与演好冯宝宝背道而驰了呀！

尽量多地还原原著里的高光场面，是对原作者的尊重，是对原著粉的负责，本无可厚非。

可是当改编的原著是一部正在连载，很多真相尚未揭晓，登场人物众多，支线剧情繁杂的长篇漫画时，还原可能还不如二创。

我们常看的漫改真人电影，主要来自美国、日本和香港。日漫改编相对来说比较注重还原，而美漫和港漫的改编，更为注重塑造人物，对故事的改动通常较大。

电影的体量不过2个小时，根本没有可能去还原好长篇漫画的故事。更何况像《异人之下》这种很多真相都没有揭开的漫画，越还原就越显得有头无尾。

电影版《异人之下》的困境，其实就是日本真人版《进击的巨人》的困境。

当时日本拍真人电影版《进击的巨人》的时候，漫画还没完结。除了作者之外，谁也不知道巨人的真相究竟是什么。于是电影版为了完整性，就原创了一个真相和幕后黑手。这种操作，必然令人迷惑嘛。

别看目前《一人之下》已经连载到600多话，可是关于炁体源流和冯宝宝的身世，仍旧没有透露出确凿的信息。电影版自然也不敢自行揣测着去做铺垫、暗示、解谜。这就让电影必然会缺少完整性。

其实美漫改编的思路是可以借鉴的。就是真人电影只从漫画IP里借世界观和魅力十足的人物，而不苛求还原故事。让大家喜欢的人物，去演绎符合电影语法的故事，可能比勉强还原更舒适。

香港电影《九龙城寨之围城》和Netflix《海贼王》真人剧集的成功，就很好地说明了，在漫改赛道，电影要勇于大改，而还原原著故事的任务，交给真人剧集更合适。

影版《异人之下》截取的是漫画的“冯宝宝篇”，也就是动画的第一季。该篇章最后没有大战，而是直接衔接到了该IP最华彩的罗天大醮（电影中改名异人大会）。

乌尔善很清楚电影不能就这样戛然而止，于是给全性“四张狂”加戏，变成了本片的大反派。尤其是冯绍峰饰演的沈冲，更是成为了最终Boss。

这个加戏是OK的，只是加戏后在做大场面决战的时候，用力点偏了。

沈冲在原著里就是一个用炁来进行“放贷”的。他的能力只是把炁借出去。然后借炁的人每杀一个人，沈冲就能从被杀者的炁里收取利息。这个异能很坏，却没有直接战斗力。

原著里沈冲没什么自己动手的打戏，作者也就没给他设计什么战斗用的功法。到了电影里，沈冲既然被提升为大反派，需要在最后和张楚岚（胡先煦 饰）等人大决战，为什么不和作者沟通一下，给他现设计些功法呀？

我们现在看到的终极决战，场面上是足够震撼的。功法和场景之间的互动，带来了强烈的视听冲击。而且节奏非常好，正反双方都有战力上的升级，让整场大战有个一波三折的跌宕。

唯独差些意思的，就是沈冲这个角色——一看就是被人单纯叠buff强化成大反派的。要知道，电影已经给观众介绍了世界观。异人世界的战斗力，一看炁的多少，二看功法厉不厉害。不然张楚岚用金光咒打不过张灵玉（邬家楷 饰）的时候，为啥要换用雷法呢？

沈冲给人的感觉，只是可以通过吸取别人的炁，来给自己的炁增加几个圈而已。在功法层面，他一直处于完败的劣势。

更不好的一点，是沈冲吸完风沙燕等人的炁后，竟然也学会了他们的功法。这就和世界观有些矛盾了。异人世界观里，炁和功法是分开的。你不能既会吸星大法，又开写轮眼啊！

从猫眼对想看人群的统计中还能看到，20-29岁人群占比过半。为了符合年轻人的视听喜好，《异人之下》不仅使用了华丽的特效，还在配乐上用了心思。

几乎每一位角色都有一首自己的专属BGM。当该角色登场，或即将上演高光时刻前，BGM就会奏响，有一种报幕的效果，很带感。

比如夏禾（娜然 饰）的专属BGM是于贞演唱的《放肆爱》。只要你一听到“姐妹 预备备 今晚 好机会 微醺 状态 加倍……”就知道夏禾又要出来对男人一通乱杀了。

不得不说，这8首专属BGM的曲风和歌词与其角色都高度契合。然而，8首专属BGM，再加上用于场面戏的两首电影专属BGM，最终导致曲风太杂，塞得太满。

一会儿动感Disco、一会儿抒情民歌，忽而古典乐曲、忽而现代电子。尽管每一段都挺嗨，可是总这么跳进跳出，真就像是中了十二劳情阵般，有一种被反复拉扯、弯折的痛苦。

《异人之下》是国产漫改真人电影的先行者，其用心程度和认真程度都是看得见的。动漫迷有其次元期待，电影有不同于剧集的容量，电影版《异人之下》的创作有些发力过猛了。过，犹不及。

当然，做得多，可以解读的地方就多，可以品咂的滋味就多。《异人之下》或许能凭着密集的元素吸引到不同受众，走上一条类似《封神第一部》的逆袭之路。也未可知。

【文/肖禾豆】