甄子丹、韩雪主演的灾难片《搜救》国庆档公映。

《搜救》可以视为甄子丹的转型之作。他在这部影片中，是一名丈夫、父亲。即使和人发生冲突，他也总是处于下风。

甄子丹这一次不打了，也没有强加的主角光环，他如何打动观众？《搜救》作为一部灾难片而言，视觉效果方面的表现如何？

带着疑问，笔者看完了《搜救》，有些话不吐不快。

01 救援故事，劫难叠加

救援故事几乎是灾难片中必不可少的情节。比如《烈火英雄》《峰爆》《紧急救援》等影片中，既有灾难发生时的震撼场景，也有各方协力实施救援行动的过程。

灾难突发，救援出动，这是现代社会必备的应急救援机制。

《搜救》讲述了一名8岁的孩童乐乐在东北的森林中走失，警方和救援队展开了拉网式的搜救行动。但时间在流逝，孩子一直踪影全无……

《搜救》的故事有两大显著特征。

首先，悬疑性强。从乐乐走失那一刻起，他就完全消失在人们的视野中。即使搜救队发现了蛛丝马迹，但远远构不成找到他的有力线索。孩子去哪儿了？成为牵动人心的悬疑线。这是在寒冬中的东北森林，没有人能长时间在野外对抗寒冷，何况是孩子。

其次，劫难叠加。主人公阿德（甄子丹 饰）寻找儿子的过程中，要面对来自于人力和环境两方面的困难。

从人力的角度来说，阿德和救援队一开始由于搜救方向而发生分歧，之后又和警官因为搜救线索而发生冲突。后来还有人谎报线索，让搜救行动不断遇到阻力。

从环境的角度来说，搜救过程中遇到暴雪、雪崩、冰湖等恶劣天气和环境因素，让搜救行动充满了更多未知数。

《搜救》的故事有悬疑、有难点。影片的代入感极强，故事讲到一半，搜救形势越发严峻，很难猜到乐乐的生与死。观众只能是跟随着剧情发展，期待奇迹发生。

02 人性刻画，亲情凝视

灾难片往往能够展现出极致的人性。人物处在极端的环境中，随时面对生死考验，隐藏在人性中的善恶美丑就很容易暴露出来。

《搜救》中对人性的精准刻画，让影片中的人物充满真实质感。演员的真挚表演，实现与观众在情感上的同频共振。

甄子丹饰演的阿德是全片的主人公。影片名为《搜救》，重点就在于展现救援的过程，整部电影主要是通过阿德的视角来呈现。

看着影片中的阿德，会让人生气。他为了惩罚调皮的儿子，让他在森林小屋中待了几分钟，结果孩子走失了。

阿德这个人物有明显的缺点。他冲动易怒，固执己见，不善交流。他的冲动易怒是导致乐乐走失的主要原因。搜救行动中，他的固执己见和不善交流，让他和救援队、警方都发生过冲突。

但是，这样一位有缺点的爸爸才是有现实依据的人物。每个人都会有缺点和过失，没有人是完美的。

阿德的生活和工作是当代很多中年男人的一个缩影，忙于工作，疏于对孩子的陪伴。难得有一次假期与妻儿一同旅行，由于对孩子脾气的不熟悉，父子之间平时就没有建立起良好的沟通关系，才会引发之后的问题。

孩子走失之后，阿德的父爱本能被完整地激发出来。他不顾生命危险，屡次涉险去找寻儿子的踪迹，甚至遭遇雪崩险些送命。但是，只要没有找到儿子，他就没有停歇脚步。

影片通过塑造阿德这位父亲形象，完成了对父子亲情的凝视。无论何时何地，亲情都割舍不断，并且会促使每一位父亲和母亲为了子女而创造出奇迹。

03 震撼场面，工业水准

灾难片的场面看点不可或缺。《搜救》在长白山实景拍摄，影片中目之所及是白雪皑皑的世界，漫天飞雪是生活常态。在这极寒之地拍摄，困难远超想象，搭建的场景、拍摄的机器、工作的团队，都要面临极寒天气的考验。

影片中雪崩和冰面救人是两场重头戏，展现的震撼有力。雪崩的戏份中，阿德和救援队就在山脚下扎营，突如其来的雪崩让众人四散飞奔。

在大银幕上看，雪崩的场景真实质感极强。山崩地裂一般雪块的冲击力，人物奔逃撞击的物理表现，配合逼真的音效。这一场雪崩，犹如真实场景呈现，达到了极高的电影工业制作水准。

结尾处的冰面救援，不断传来的冰面断裂之声，让人感受到危机四伏。从阿哥钻入汽车，到后来的坠入冰湖。整段戏一气呵成，刺骨的寒意似乎能够穿透银幕，观众在影厅之中都能感受得到。

《搜救》在真实的冰天雪地环境中实拍，打造出寒风刺骨的冷意。银幕上不断出现的走失时间提醒，让人体会到救援队工作的艰辛和紧迫。

综合来看，《搜救》是一部适合在大银幕上欣赏的作品。影片中有长白山一望无际的林海雪原，还有对救援行动的细节呈现，以及灾难场面的震撼效果，这些影像内容在大银幕上才能看得真切。

甄子丹这一次的确不能打十个了，但是他演绎的父爱亲情，同样能够打动观众。

崔汀/文