4月14日晚，第42届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心举行，各大奖项花落各家。

其中，2023年度高口碑电影《毒舌律师》获封全场分量最重的最佳影片，最佳导演被郑保瑞斩获。

“演技之神”梁朝伟凭借电影《金手指》获得最佳男主角，人生第6次拿下“金像影帝”殊荣。

中国香港女演员余香凝则凭借《白日之下》，成为金像奖史上第3位“90后”最佳女主角。

本届金像奖的提名名单中，讨论度最高的类别就是最佳男主角。

只是对于梁朝伟拿下影帝，网友却是一片吐槽。

不少网友表示本以为影帝会在林保怡、黄子华中间，没想到居然还是梁朝伟。

梁朝伟获奖的这部《金手指》一度被吐槽是 " 大烂片 "，梁朝伟也因此被吐槽 " 晚节不保 "，没想到还能拿奖。

不少网友都选出了心中的获奖人员，其中呼声最高的当属林保怡。

为什么？

因为他在《白日之下》电影当中的角色完全颠覆了大家对他的印象，而且将我们常理认为的“坏人”脸谱演绎出了丰富的层次感和深度。

“快调查一下他还是不是林保怡，太吓人了。”

“奖就给他吧，他连气味都演出来了，隔着银幕都闻到了。”

在金像奖影帝出炉之前，很多人就已经押宝林保怡。虽然很多人为他没斩获影帝可惜，但林保怡早已用实力演技征服了很多观众。

在影片《白日之下》中，林保怡饰演的院长章剑华尽管戏份不多，但人物层次复杂且有深度。

从开场淡出到后来情节反转，他的人性暗黑面曝光在白日之下，就像恶魔缓缓露出自己的“獠牙”，每个动作和微表情都真实可怖，让人毛骨悚然。

《白日之下》的故事改编自真实事件，揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知的残疾院舍真相。

新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪（余香凝 饰）潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下的残酷真相。

影片在展现残酷社会问题的同时，也闪烁着理想主义的光芒。

导演简君晋说，电影虽然未必可以解决问题，但至少应向世界提出问题，让更多人思考。

林保怡以“魔鬼”形容他饰演的残疾院舍“彩桥之家”院长章剑华。

这个角色有现实原型：“康桥之家”院长张健华犯下多次性侵罪行，但直到今年3月才被判有罪。

作为本届金像奖热度最高的电影之一，《白日之下》受到的认可不仅仅源于电影本身的艺术价值，更多是其对社会事件的映照。

它取材于曾经轰动全港的安老院事件。

包括2015年剑桥护老院的老人家被脱光后露天冲洗，2014年“康桥之家”前院长张健华涉嫌性侵女性智障人士，14岁自闭症智障男孩跳楼，等等。

林保怡表示，希望《白日之下》能让更多人关注到老人问题和残疾人问题，为弱势群体创造一个更友善的社会环境。

片中，章剑华本身是弱视人士，在电影前半段都以自强不息与和蔼可亲的形象出现。

直到电影中段，章剑华对住在“彩桥之家”的中度智力障碍女孩小铃实施性侵，观众才发现他原来是性侵惯犯，而且多次逃脱法律的制裁。

恶行暴露后，无论面对警察的审讯还是记者的质问，章剑华始终理直气壮——他暴力虐待、性侵、剥削院友，但也为无家可归的残疾人们提供了一个安身之所。

当“彩桥之家”的老板打算撤掉其院长一职时，他高声辩驳：“你们有谁记得院友的名字？我亲力亲为照顾他们，你们凭什么取代我？”

章剑华也是被社会遗弃的人，他把自己视为弱势群体的大家长，将性侵和虐待视为照顾残疾人的“回报”。

他那句理直气壮的“是全社会的错”，提升了全片的批判力度。

导演简君晋认为，章建华这一角色是“平庸之恶”的集中体现。

“在他的世界里，他觉得自己是主角，做的是正确的事，但其实他的道理已经扭曲，行为也越过了底线。”

林保怡毫不掩饰对“院长”这个角色的憎恨。

等到戏份拍完的那天，他迫不及待地找到导演简君晋，确认自己的戏不需要补拍。

等到导演说不用之后，当天他立马剃了头发和胡须，换回了自己原本的造型。

在短短两小时内，他迅速地告别了电影角色，这是他前所未有的速度。

林保怡此前多演警察等正面人物，这次则出演反派，带来颠覆演出。

他饰演的残疾院舍院长章剑华虽然也是视障人士，内心却极度变态扭曲，所作所为令不少观众直呼“害怕”。

导演简君晋透露，早在一开始，许多朋友就建议请林保怡来饰演章剑华，但当时对方没有档期。

不过好在影片迟迟没有开拍，等到正式拍摄时，林保怡的时间终于可以了。

这是一部基于真实事件改编的电影，为了呈现如同纪录片的真实质感，在刻画这个角色之前，林保怡除了分析理解剧本、搜集关于张健华的所有新闻资料之外，他还通过导演联系到一位弱视人士，并跟随他体验生活。

从下楼梯、在街边走路，到聊天吃饭的过程当中，林保怡一边观察这个弱视人士的细微的动作和神态，一边询问他在街边看人看物的感受。

一顿午饭的时间，他已经将弱视人士的身体语言和神态模仿到位。

片中，他常常侧着身子、歪着头，一副用力倾听的样子，用听力弥补视力缺陷。

看字条时，他的脖子也前伸得厉害。

这个角色之所以令人印象深刻，不仅在于他性侵智障女孩的恶，更在于他身上混杂了善与弱的复杂。

与其他许多从事残疾院舍工作的同行不一样，章剑华是少数真心积极照顾老弱病残的人，因为他是个弱视患者，换言之，他自己就是需要照顾的弱势群体之一，他拥有真正的共情力。

可也恰恰如此，当他把罪恶之手伸向更弱者时，才更显出他知法犯法、知恶行恶是多么邪恶和可恨。

除了取证困难、家属不愿声张、避免二次伤害、用钱庭外和解等办理性侵案件常见的难点外，还有一个隐性因素存在。

有人不愿失去一个能够经营残疾院舍的“人才”，害怕打击院舍护工们的“积极性”。

所以章剑华可以在十多年里，连换三家院舍都依然安然无恙。

或许源于演员极强的信念感，林保怡称自己在脑里必须分裂出“院长”的思维方式，才能抵达真实的一面。

“我没有把他当成反派或者坏人去演，现实中没有坏人觉得自己是坏人，没有一个坏人会觉得自己在干坏事，他一定觉得自己完全正确，现实会比电影更加残酷。”

饰演院长章剑华之前，林保怡是很多港剧迷心中的“第二眼帅哥”，氛围感和亲和力加持之下，他从不缺观众缘。

他一度被tvb誉为「大众情人」。

一方面，当然是因为林保怡演技过硬。

他曾经谈到过自己对于角色的严要求。

他具有优质港星身上的一切特质，温润、绅士、雅痞范十足，深情且不世故。

林保怡自幼喜欢音乐，13岁就和朋友做起了业余乐队，18岁成为职业鼓手，一直以来就有歌手梦想。

为了生计年轻时做过多种职业，干过消防员，当过警员，最后还是选择追求音乐梦想，成为一家唱片公司的制作统筹。

22岁那年，因为偶然的机会，林保怡被叶德娴赏识，邀请他和自己合唱《离合圆缺》，随后推出唱片正式踏入歌坛。

90年代的香港乐坛如日中天，新人辈出，连出3张唱片反响平平，再加上林保怡不愿唱迎合大众的口水歌，最后转战影视圈。

1991年，林保怡加入TVB，从底层做起，开启了龙套生涯。

有些演员属于老天爷赏饭吃，虽然不是科班出身却自带演技，还有让无数演员羡慕的观众缘，不管是配角还是主角，都给观众留下深刻的印象。

无论是电视处女作《男盗女差》中风流的李祖荫。

还是群星璀璨的《大时代》，郑少秋、陶大宇、刘松仁、刘青云...饰演戏份不多配角陈滔滔，杀出重围从此走进观众的视线。

如果说之前的演技全靠“天赋”，那从经典律政剧《壹号皇庭》开始，他开始对演戏开窍。

通过对角色设计细节，用心揣摩角色的内心世界，塑造一个个经典的角色。

TVB虽然薪水低工作辛苦，但它给演员提供最公平的机会。有演技有观众缘的，只要能作出成绩就有机会上位成男主角。

于是在1997年，林保怡终于得到第一个男主角《鉴证实录》，也迎来了事业的转折点，搭档陈慧珊接连合作多部戏，开启了“CP”生涯。

《鉴证实录》中，林保怡饰演的警探曾sir与陈慧珊饰演的法医聂宝言，这对欢喜冤家成为经典的荧幕情侣。

和陈慧珊的CP大获成功，又在《妙手仁心》中再度饰演情侣。

林保怡一众成为“大众情人”，广受欢迎。业内的专业人士对他赞叹有加，导演钟景辉就曾在《志云饭局》的访问中，点名称赞他的演技。

除了陈慧珊，林保怡还有一个备受追捧的CP，黎姿。

2004年，林保怡出演鼻祖宫斗剧《金枝欲孽》太医孙白杨，是黎姿饰演的玉莹背后的男人。

林保怡演绎的孙白杨让人心疼，内心矛盾挣扎、气质温润如玉。林保怡的演技再次被广泛认可，获得了当年的TVB视帝。

TVB一向不缺个性演员，但林保怡绝对是当中难以被取代的色彩。

他有种典型的“亦正亦邪”的雅痞之气，角色自带反差。

他白天穿上职业服是专业理性的，一到夜晚又显露玩世不恭的魅力。

他身上兼具专业性和接地气的两面，恰好也是香港这座大都市中产白领的代表。

2011年，林保怡以奔五的年纪选择了北上。

这时他已经与TVB解除了合约。

虽取得了一定的商业价值，但已然没有拍港剧的风采。

接到的角色也是水土不服。

没有大树遮阴的林保怡，在2016年因为一次偶然的机会接触到《玛嘉烈与大卫·绿豆》的导演团队，以“大卫”一角重回观众视野。

在现代都市爱情剧当中，他的演绎如“润物细无声”那般，将情感的克制和微妙的情绪，注入到角色灵魂里。

拍《玛嘉烈与大卫·绿豆》的时候，他入戏太深走不出来。

「我们每个人都是大卫，每个人都是玛嘉烈，在他们的感情中有我们过去的模样。」

从相识相爱，到一起生活，到产生矛盾，到厌倦对方...无限循环。

他彻底地融入进大卫的角色，有一次在半夜里突然哭着醒来。

第二天打电话给玛嘉烈的饰演者周家怡，「玛嘉烈，我昨天哭了，因为你不理我」。

以《玛嘉烈与大卫·绿豆》的故事背景延续展开，他担任监制的《叹息桥》，成了2020年高分高口碑的港剧爆款。

它将爱情悬疑剧当中隐藏的复杂人性，嵌入新颖的罗生门叙事结构当中，开创了港剧的新格局。

从林保怡身上，一直都能看到“突破”二字。如果他一直呆在自己的舒适圈，那么就没有《叹息桥》。

生活中的林保怡，一点都不像明星。

处女座的他极其自律，和普通寻常人一样，固定的时间点出门买菜、搭乘公交上下班，生活气息十足。

看似冷酷的外表下，藏着温柔细腻的内心。

自知自己长得有距离感，就会主动邀粉丝合影。

甚至还会留下时间地标，设立“口令”，等待粉丝合影，宠粉能力max。

极其丰富的生活阅历，赋予了他一种游玩于世间的玩家性格。

他是不折不扣的乐天派，非常注重生活质量，在事业和生活的权衡上，他从来都倾向于生活，认为事业只是生活的点缀。

59岁的他，依旧习惯每天遛三次狗，每次大概2公里。

他晚上8点后不再吃任何夜宵，不拍戏时就会在固定时间睡觉。

或许很多人也不知道，“林保怡”不是他的本名，而是他给自己取的艺名，保持快乐向来是他的人生之道。

他的原名叫做林展平。

林保怡的普通话水平算是港台明星里尖子生了，这其中还有个很可爱的故事。

2001年来大陆拍戏时，在北京问路，塑料港普当场就被大爷给怼了：“一个中国人，普通话竟然说这么烂。”

被怼的林保怡当然不甘心，开始发愤图强联系普通话。

他开了5个qq号，和朋友开语音，还会特意来北京练普通话，好胜心不是一般的强。

他的好胜心也体现在他的专业上。

为了达到自己的极致，林保怡每拍一部戏都会有大量的身心投入。

拍《读心神探》的时候，做了大量的前期研究。

学习美国心理学家保罗·艾克曼，如何辨识人类脸部微表情的方法。

将其活学活用，塑造了经典的侦探角色姚学琛。

拍《珠光宝气》的时候，他的母亲过世。

他在演艺圈是出了名的孝顺，可全剧组都在等他，只有一天时间料理母亲的身后事。

火急火燎地回到片场，在心情极度压抑悲伤、得不到释放的时候，还要融入角色里放声大笑。

也许好的演员就是如此，牺牲自己，成就角色。

记得有人采访时问他一个问题：

「你对现在的小鲜肉怎么评价？」

他想了想，这样回答：

「要当一个好的演员，真的要很努力，很努力。不是外表长得漂亮，长得帅就可以。过程是很辛苦的」。

老实说，林保怡能做出今天的成绩，并不太意外。

他不是TVB最帅的，但可能是最潇洒的。

永远像个童心未泯的小孩，乐意尝试各种自己没有尝试过的事物。

他拍戏永远是每天第一个到片场，看每一场的剧本，研究每一场戏的重点，对每一个细节毫不放松。

他会告诉观众说，不要用眼睛看剧，要用脑袋看剧。

2024年，林保怡已经59岁了。

距离1991年入行的时候，竟然一晃过去了33年。

但对他的翻红并不感到奇怪。

关于「什么是老？什么是年轻？」这个话题。

他曾经说过的一段话，在此送给大家：

我觉得衰老是一个人一成不变，做的事情被别人觉得很过时。

就算你的年纪不是太大，但这已经是一种衰老。

年轻就是什么年纪都好，所思所想应比人行前一步，也要接受多一点新事物。

年龄的老与年轻根本不重要，甚至老更好，更有经验。

酒越陈越香，人越老越帅。

让我们永远期待，他的下一部作品。