四百年前，一部《牡丹亭》孕育而生，成就了一代戏剧大师汤显祖在文坛的地位，也让这段跨越生死的爱情故事被传颂至今，感动一代又一代的人。

四百年后，由江苏省苏州昆剧院携手文化戏剧精英打造的青春版《牡丹亭》“横空出世”，一扫昆曲界的寂寥，为昆曲走进现代人的生活打开新局面。

昆曲，作为中国最古老和最有影响力的戏曲剧种之一，昆曲拥有600多年的历史，流传深远，有着“百戏之祖”“中国戏曲之母”的雅称。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆曲艺术的影响。

被誉为中华戏曲的“活化石”的昆曲，曾几何时，却逐渐淡出了观众们，特别是年轻观众的视野。

2003年，江苏省苏州昆剧院与命中结下“牡丹情缘”的著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。该剧首演即引起轰动，媒体报道称其让昆曲观众的年纪普降了30岁！

青春版《牡丹亭》2004年4月首演时，全部由年轻演员担纲演出，当时正值青春年华沈丰英、俞玖林分别饰演杜丽娘、柳梦梅，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感慨：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。

何谓“青春”？

青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。

“第一个，昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来。

第二个，因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。

我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。”

*白先勇与《牡丹亭》

《牡丹亭》诞生400多年来，一度成为昆剧名作的代言，凝聚着几代人对昆剧事业的热爱和梦想。青春版《牡丹亭》是在汤显祖原著上，完全继承原词，经过精心梳理，以"梦中情、人鬼情、人间情"为核心的故事，足以让戏迷们流连忘返，沉醉在昆曲美的世界里。

青春版《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅最经典的戏份串联在一起，把一个“情”字展现给观众，完全浓缩了《牡丹亭》的“美”。它既保留了传统昆曲的古典精髓，同时又合乎现代审美的观念，叫人怎能不为之着迷！

正如白先勇先生所说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美。”

青春版《牡丹亭》的音乐和唱腔上，保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》创造性地用服装来烘托花神出场，用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。

舞台设计上，青春版《牡丹亭》舞台配合着古代大家的书法和水墨画作品，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。

青春版《牡丹亭》

自2004年首演至今，演出已超四百场

演出足迹遍布海内外几十余座城市

获得的各大荣誉更是不胜枚举

直接入场观众达80万

其中75%是青年观众

通过其他媒介观看欣赏者超过1亿人次

被很多人誉为

“此生不可错过的昆剧演出”