按照之前的惯例，还是把粽子心目中过去一年值得留意的好电影做一个盘点。

因为疫情的缘故，整体的大盘不可能恢复到2019年之前的水平。但今年创纪录的春节档无疑是给广大电影从业者和观众打了一针强心剂。

不过，随后的表现似乎证明了“影视寒冬”的确凿来临。但更值得注意的，其实是电影市场自身的问题，除了被反复提及的流量问题外，类型重复、题材陈旧已经是肉眼可见的事实。去年年末的两档综艺《导演请指教》和《开拍吧》也从侧面对其做了探讨。

因为疫情还未过去，今年将盘点数量放宽为15部。再次声明，这仅是属于我的个人榜单，排名没有先后之分。如果有您喜欢的电影未被提及，请开放看待。

你好，李焕英

现象级电影是无论如何需要有一席之地的。虽然我在开年的影评中是比较少的对《李焕英》提出了一些质疑的，但我也认可它本身是一部优秀的影片。关于影片的主题和意义，各人有各人的理解，我想部分观众在情感平复后，也会对影评有更为客观和深刻的认识。总的来说，我仍然认为，《李焕英》的成功难于复制，就把它当做一个特例来看待。它也必然会载入史册。

刺杀小说家

春节档我个人最偏爱的一部电影，将创作者的困境和直播时代的阅读体验做了完美融合。最后的大BOSS战固然爽朗，我最喜欢的还是赤发鬼在树下的那句叹息。希望“刺杀”宇宙能一直延续下去。

又见奈良

吴彦姝演技的又一爆发点，个人认为好过《没有过不去的年》。对于东北开拓团的描述竟跟《唐人街探案3》暗合，也是心有灵犀吧。最后神社狂欢后落寞的路边行走是最大的点题，人生也就是不断的行走吧。

我的姐姐

“重男轻女”、“扶弟”等题材已有不少影视剧涉猎了，大多将其作为刺激观众情绪、激发收视的法宝，却少有不狗血、不做作的冷静阐述。《我的姐姐》做到了这一点。尽管跟所有的相关影视剧一样，提出了问题，却无法解决问题，但至少展示了导演的个人视角，没有流于情绪化的宣泄，也算一种突破。

第十一回

陈建斌“老夫聊发少年狂”之作。一个“文艺中年”若有一颗骚动的心，结果就是《第十一回》。戏剧化的场景和故事背后，是一个时代的隐忍和无奈。荒诞的不是戏剧，不是时代，是内心的喧哗与躁动。

长津湖

救市之作，新纪录的创造者，吴京打败吴京，这样的噱头已经足够吸引观众了。

《长津湖》并不完美，创新的幅度也有限，但确实是市场需要的那种电影。在此基础上，有多少“还原历史”的成分并不是最重要的。接下来最重要的，就是《水门桥》能否延续《长津湖》的辉煌了。

扬名立万

市场最需要的电影是什么？不是大特效，大卡司，大制作。而是能戳中观众痒点和痛点的作品。

《扬名立万》就是那种恰到好处的电影。好笑吗？也没有很好笑。悬疑吗？也没有多么悬疑。美吗？邓家佳和邓恩熙确实很美，但那也不是重点。

重点就是将各种观众需要的元素恰到好处地糅合到一起。《扬名立万》做到了。

盛夏未来

年度电影应该有一部青春片。《盛夏未来》不是我最满意的那种电影，剧情各种元素相对来说并不新鲜，但有一点是好的，就是它不擅长做什么，一定会避短。Z世代后的年轻人生长在一个没有问题的世代，没有问题是不是最大的问题？我不知道。

兰心大剧院

娄烨缠绕的镜头语言和对情欲的执着表达终于切入到了一段历史里。这个故事中有没有真实的历史元素，不得而知，而娄烨的“戏中戏中戏”的结构，本质是要说“戏外戏”，也就是生活和真实。

吉祥如意

大鹏的才华总是体现在他出现无力感的部分，而不是那些明显是世俗历练出来的“情商”的部分。因此作为这部片子导演的大鹏可以说是成功的，而作为创作者的大鹏是失败的。但那又如何呢？

悬崖之上

张艺谋的谍战作品，一部可以作为演技教科书的作品。谍战剧对于剧情合理性的要求最终要落实到演员表演上，所幸主演都完成了任务。

爱情神话

年末的一场爱情饕餮。老上海中年男女费尽心机谈个恋爱，有常见元素但并未落入俗套，虽然躲过了柴米油盐但终究逃不开饮食男女的那些桎梏。即便如此，仍在努力将世俗生活过得稍微不俗一点，就是我们对生活的那点期望了。

怒火重案

港产动作片，近年来是流水的导演和编剧，铁打的古天乐。终于有一部不是古天乐主打的影片了，甄子丹和谢霆锋正常发挥，合格的动作设计，成就了这部影片。

雄狮少年

很多人纠结于“眼睛大小”的问题，而这部片子其他出色的元素似乎被忽视了。眼睛大不大可以讨论，而影片本身的主题却极为现实和迫近。从黄飞鸿到雄狮少年，除了不变的民族崛起主题外，个人的奋斗与时代大势的关系，其中的意蕴越来越深远。

我和我的父辈

我和我的系列已经到了第三年，略显疲态，但还是有一些惊喜。

从革命战争年代一直到科幻未来，这个脑洞已经有点大了。可能大家最喜欢的还是徐峥的段落，三部我和我的中徐峥的几乎都是评价最高的之一。不过他的个人主创作品不知要等到什么时候了。