音综市场陷入瓶颈，已成行业共识，品类亟待破局。

这里的难题，并不是指没有音综产出，近几年《闪光的乐队》《天赐的声音》《我们的歌》都是卫视版权立住的IP，但播放水位的下滑，昔日爆款的式微却也是不争的事实。

2022年，平台自制面临的问题似乎更严峻一些。在降本增效的背景下，垂类赛道的开发价值被不断挑战。在打投逻辑被限制的大环境下，与秀粉用户强捆绑的命运拯救感和C端付费驱动被不同程度地削弱。

内，音综的制作成本含艺人费用、舞美视觉、音乐版权等，属平台高投入。

外，是分流影响，音乐作品在短视频平台传播门槛低、路径广，加速歌曲裂变传播，且随着线上歌会、LiveHouse等形式的相继兴起，用户音乐消费场景和渠道已日趋多元。无数一鸣惊人的民间唱将们，不再以音综作为强曝光的唯一路径，该品类曾经造星推星，出人出歌的优势已被不断稀释，无法回避。

那些年的音综

从时间维度来看，贡献舞台作品的音综确实极易产生标志性爆款，且伴随着一众群体的时代记忆。

2004年起的超女快男，2012年起的《中国好声音》，2013年起的《我是歌手》，2017年起的《中国有嘻哈》《明日之子》，2018年起的偶练和创系列，2019年的《乐队的夏天》，2020年的《乘风破浪的姐姐》，2021年的《披荆斩棘的哥哥》……

盘整2022年的平台储备，数量上爱奇艺最多，但最终落地情况待定，B站打口碑突围战，腾讯视频《春日民谣》后续暂无新进展，但从赛道战略卡位角度，应该会布局1档。目前音乐品类赛道，从招商体量和市场热度来看，芒果TV持续加码头部布局，优势地位明显。

*标红为新IP，目前盘整结合招商会信息，最终以实际播出为主

从制作维度来看，可划分为竞演和非竞演逻辑。

在竞演方面，主要通过细化出演嘉宾的职业属性和身份属性进行创作迭代。

比如素人《中国好声音》，歌手VS素人《梦想的声音》，专业歌手《我是歌手》，非专业《跨界歌王》，专业+非专业《无限歌谣季》，男+女《这就是对唱》，公司VS公司《中国音超》，偶像VS偶像《炙热的我们》，说唱歌手《中国有嘻哈》，原创歌手《我是唱作人》，Trot歌手《Miss Trot》（韩综）……

非竞演方面，主要通过“音乐+”玩法进行内容升级。

比如音乐+推理《蒙面歌王猜猜猜》，音乐+文化《经典咏流传》，音乐+旅行《Begin Again》（韩综），音乐+一镜到底《幻乐之城》，音乐+粉丝文化《合唱吧！300》……

音综创作方法论

观众为什么会选择看音综？

核心可聚焦在两点，看作品+看人。

需要有反映社会焦点或价值取向的歌曲产出，类似B站的《说唱新世代》。

如果没有破圈向的歌曲，就需依赖强人物关系和竞技关系，以刺激更多真人秀看点贡献，在专业性表演和舞台视效加持下，才会有比较强的观看动力。

那音综究竟该如何评价？

不妨从舞台和真人秀占比进行拆分，再用音乐属性和话题属性进行内容定义。

盘整这些年高认知度的音乐节目可以发现，爆款音综方法论在于音乐的大众性，需具有广谱的视听传唱价值；小众音乐同样具备爆款可能，但需做大众话题加持，最大化价值观影响力势能。

可以说，如今音综的内容结构发生了一些变化，传统音综，用户主要诉求在舞台，听作品看神仙打架，满足视听福利，《我是歌手》《中国好声音》等都是依赖舞台出圈。

随着用户消费的不断升级，除高光舞台外，不断叠加人物关系、价值共鸣、爆梗名场面等新需求，真人秀价值被高度放大。

近两年的浪哥浪姐，都是凭借真人秀看点成功吸睛，并通过价值观引领命中不同圈层用户的情绪燃点，轻熟女有共情，年轻人看榜样，路人选择吃瓜，分众用户各取所需促成现象级爆款。

《声生不息》开播了，先网后台，上线当日截止晚10点，上集外显6003万，下集5630万，云合数据也不错。从舆情看，灯光舞美、音效视听整体质感获好评，目前口碑反馈正向，而港乐情怀的创作者诚意，也是评论区的高频词。

结合之前的《我是歌手》《时光音乐会》，在用户心智和品牌营销方面，一度出现#音综还是得芒果#的高位热搜。该节目能否扭转音综的颓势，还有待静观几期表现。

或许是短视频平台对长视频音乐节目的“舞台快消”，让创作者不得不在讲故事的真人秀上做增量，无论这种创作重心的转移是主动还是被动，舞台仍然是音综的核心，而现场歌者与听者间的强互动性也是关键要素，音乐的治愈效力不可小觑。

总体来说，音综的切口，无论是定位原创还是改编翻新，题材聚焦电音、说唱还是音乐剧等，都是表现形式。

打动人心的关键，仍然是极致的舞美视效和作品的共情力，通过视觉和听觉诉诸观众的感官而给人以审美价值。音综的意义永远是推人和推歌，这是身为创作者对观众的善意和交代。