电影《封神》的后劲太大了！
二刷看完，仍然念念不忘。
除了宏大精致的美术场景，做工考究的服装道具，演员们的表演更是可圈可点。
初出茅庐的新人演员们，在长达8个月的培训和1年半的拍摄中，已经把自己活成了角色本身，献出了一段段灵气逼人的表演。
多年沉淀的老戏骨们，凭借深刻的理解和过硬的功底，抓住了一个短小的片段和瞬间，托起了配角和群戏最高光的部分，犹如定海神针，献出了震撼人心的表演艺术。
围观《封神》演员们的演技排行，感受下谁才是这部电影中，真正的演技之神。
第七名：“伯邑考”杨玏伯邑考，他只出场3次，却是片中唯一的暖光。
第一次，他送西伯侯启程，风度翩翩，仪态不凡。
站在父亲身边时，他不是站得笔挺，而是微向前倾，让人想起“微磐之容”这个词。
几个仪态姿势，就把伯邑考的形象立起来了。
第二次，他为姬发出头，智勇双全。
弟弟满是喜悦，他却知道，这是8年来兄弟俩第一次相见，也是最后一次。
他已经做好了赴死的准备，亲自训练的两匹雪龙驹，一匹救父亲回城，一匹送弟弟回乡，唯独没有给自己留下回家的“路”。
他看弟弟的眼神里，有欣慰，有不舍，也有诀别。
第三次，他雨夜觐见纣王，不卑不亢。
他奉命吹篪，虽然他的演奏可以令百兽欢愉，但纣王和妲己激情狂欢，他却正襟危坐、目不斜视，和两人的荒淫邪恶形成了鲜明的对比。
伯邑考虽然受到折辱，但在被妲己挑逗时，举止庄重，定力丝毫没有受到影响。
他用篪平静地吹出走向死亡的勇敢，慨然赴死。
第六名：“姬发”于适片尾姬发回家的镜头，堪称最顶级，也是最克制的“战损”。
雪龙驹从地上扛起姬发，像顶起一块被撕扯的破布。
他只是垂落在那里，你也会觉得他坚强得要命。
从昏迷到苏醒，眼神从涣散到清明坚定，上身一点点支棱起来。
然后挺直脊梁，策马奔腾，少年在回家的路上缝好了自己。
从来没有看过这样的表演，这是多么灵气逼人的年轻演员。
这居然是他开机后拍的第一场戏。
这也是全片最有“史诗感”的段落。
伤痕累累的少年纵马疾驰，一路踏过山川平原，夕阳余晖落在他的背上，他与臣服已久的秩序彻底背道而驰。
伴随马蹄声出现的是西岐的麦芒，指向的是家的方向。
没有一句台词，却以极富象征的画面，让观众有十足的想象空间，去感受少年的心境变化和成长。
第五名：“妲己”娜然这一版苏妲己，本是有风骨的高门贵女。
被附身前，一点狐妖的影子都看不到。
看见哥哥战死，她痛苦低下头，眼神满是悲怆。
用簪子刚烈自刎，决绝又利落，唯美又破碎。
虽然只有短短几个镜头，但将门虎女的风范完全立住了。
被附身后，她的表演更是细节拉满。
她一睁眼，眼神变得迷迷瞪瞪的，飘忽茫然，像极了小动物不知所措的样子。
发现披着皮草外衣，立马挣脱了层层束缚。
穿着青莲色薄裙，在雪地上嗅闻爬行，完全是一只刚来到人间的狐狸。
发现周围有人类，立即充满警觉。
虽然没有特效，但你仿佛能看到她已经竖起了耳朵，把兽类的灵巧和机敏都演出来了。
被人撞破动物性的一面，她用惊人的美貌和一句慵懒的“我的簪子呢”，巧妙掩饰了满地乱闻的怪异举动。
故意背对着少年们挽发，既演出了我见犹怜，又演出了蛊惑人心。
簪子被她处理成，一个狐狸伪装人类的重要道具。
狐狸变人，就用簪子束发，收敛兽性；
拔掉簪子，则激发兽性。
所以，当姜王后拔下妲己的发簪时，野兽本能瞬间启动，条件反射地把伤害自己的人反杀了。
穿着红裙跳舞的片段，更是全片的重头戏。
她为了不到2分钟的镜头，练了一年多的舞蹈。
妖异张扬的表演，让妲己的欲望和野心，喷薄而出。
所有人都能轻易读懂，她在这一幕的潜台词——干掉所有跟我作对的人，把这里搅个天翻地覆。
第四名：“殷寿”费翔这一版殷寿，太符合史书中，高大英俊，孔武有力，能言善辩的帝辛了。
看的时候就感叹导演选角眼光毒辣。
也就只有费翔，可以靠1米91的身高和气势，压制住一群平均1米85质子们。
开场攻城时，镜头先给到质子们，个个人高马大，英俊勇武。
但等镜头扫到最前面的费翔，原来他才是最高大威猛的王。
质子们追随着他，仿佛一群跟随狼王打天下的小狼崽们。
同时，殷寿又是高贵，偏执，疯狂的。
搁现在的话说，费翔简直是传销头目，顶级洗脑大师。
苏全孝自尽的段落，剧本写的是“商王拔剑，成全了他”。
但费翔提出，殷寿对质子们有精神掌控力，他应该靠语言就可以让质子们自杀，不用真的亲手用剑去杀。
乌尔善根据费翔的建议，重新改写了这一段剧情，于是才有了后来“你要做我最勇敢的儿子”的名场面。
最可怕的是，苏全孝甚至是含笑而死的，这就是最可怕的PUA——被伤害的时候，仍然觉得自己是被爱着的。
当殷寿大声问“是谁杀了他”，所有人都恨不得跟着喊“反贼苏护”；
当他高喊“殷商勇士，踏平冀州”，就连观众都被鼓舞到了。
其他版本的纣王，有时像个低能的花痴，有时像个任妲己摆布的傻子，因为他只有表现得越昏庸，才越容易被女人掌控。
王位靠臣子，打仗靠闻仲，整天除了追美人，就不知道要干什么了。
但是，这一版纣王，却是一个真正的强者，隔着屏幕都能感觉到他的可怕。
作为不受宠的二儿子，他弑父杀兄夺取王位，收编了一群命运跟他相似的质子们，利用他们牵制诸侯，还让他们替自己卖命。
玩弄人心和朝堂于股掌之间。
费翔对角色的领悟和理解力，以及释放出的演技和感染力，简直惊人。
难怪网友会说：“我妈的偶像62岁了还在电影里爆发演技，我的偶像却在踩缝纫机。”
难怪长辈们看不上年轻人正在追的星……
第三名：“南伯侯”丁勇岱《封神》弑父这场戏，高能且充满隐喻。
面对纣王的送命题，4对父子给出了4种截然不同的答案。
山洞密谋造反时，南伯侯第一个嚷嚷着要造反。
因为他和纣王有私怨。
原本，老商王死后，大王子殷启继位，南伯侯的姊妹就是新王后，外甥是新太子，南伯侯可以美滋滋地当外戚。
但殷寿弑父杀君，南伯侯的美梦泡汤了，所以他对纣王可谓恨到了骨子里。
纣王要求质子们弑父时，南伯侯极有眼力见，知道自己必死无疑，不仅大骂纣王，还催促儿子“笨蛋，快动手啊”，示意质子赶紧杀他自保。
前一幕还恨不得手刃纣王的人，这一幕却求儿子快杀了自己，这样的反转是观众没想到的。
一个为了保全儿子，连命都不要的老父亲，瞬间跃然于眼前。
但儿子绝不弑父，转身提剑就去刺杀纣王，被当场砍杀，父子俩如出一辙的刚烈。
南伯侯一声“我的儿啊”的痛喊，观众更是直接泪奔。
台词寥寥几句，出场短短两幕，但是非常鲜活地把这个父亲形象立住了。
第二名：“姜王后”袁泉袁泉的眼神戏，不仅在《封神》是一绝，在内娱也能排进前三名。
戏份不多，但每一场都很精准。
登基大典这场戏，殷寿答应自焚，姜王后处变不惊，一直保持仪态端庄，眼神里甚至连担忧都没有。
这隐藏着另一层深意，她太了解殷寿了，知道所谓的自焚不过是一场骗局，这个男人是一定不会坐以待毙的。
太子跪求殷寿传位给自己时，姜王后虽然一言不发，但内心显然已经方寸大乱，拦住儿子的动作幅度很大，眼神惶恐。
夫君死不死不重要，但孩子却是她的命，袁泉的这个反馈拿捏得非常到位。
刺杀妲己这场戏，姜王后戴孝出场，身上闪耀着人性+神性的光辉，简直美得惊心动魄。
她的眼神里，没有作为女人对妲己的嫉妒，没有作为妻子对丈夫的不甘……只有作为妹妹对兄长冤死的愤怒，只有作为王后对帝王的劝谏。
丈夫沉迷新欢，砍杀兄长，作为王后她无能为力，眼看天谴将至，以死明志是她能做的最大抗争。
戏份不超过5分钟，却让人印象深刻。
有一种为天下苍生的悲悯；
有一种看透了殷寿本性，却又试图用自己的生命，换回他一丝人性的坚定。
好演员就是这样，能用短短几个镜头，表达出角色的哀伤、大义、果断和决绝，演出了一个真正心怀天下的王后。
第一名：“姬昌”李雪健李雪健在电影中的表现，不用“封神”，已经直接是“神级表演”。
从筹备初期，导演乌尔善就没考虑过其他人选，在他看来，李雪健就是西伯侯姬昌本人。
一个慈爱的、睿智的、坚定的老人。
几次让人泪崩的重头戏，几乎都是他贡献的。
纣王离开牢笼时，说“你还有一个儿子在我手里”，姬昌听完，就把刚吃的肉饼吐了，眼泪、鼻涕、口水都跟着流了出来。
这一幕不是导演为他设计好的情节，而是李雪健表演时的临场反应。
一个真正的好演员，根本不会在意自己的外部形象，他完全活在角色里，呕吐只是一个自然的反应。
一个真正失去儿子的父亲，所经历的感情冲击和痛苦的强度，就是在这样的细节里呈现出来的。
很多人不知道的是，李雪健在2000年患上鼻咽癌，接受喉管手术后声带受损，近几年来情况尤为严重，耳朵也听不太清了。
但他通过情感和技巧，去弥补发音不够清晰的缺点，表演充满了沧桑却奋发的力量。
游街时，他反复说的“我有罪”，更是因为他极致悲痛的感情，撕裂、颤抖的声音，让人忍不住潸然泪下，根本不忍心多听。
拍淋雨戏时，他的耳朵明明不能进水，剧组建议他，镜头拍不到得时候，让他把耳朵捂着就行。
他虽然笑着答应，但在拍摄时，却任由大雨滂沱，双手只紧紧地抱着食盒，保持着表演的状态，根本不肯把手腾出来保护耳朵。
直到传来“过了”的消息，他才在工作人员的搀扶下起身。
老戏骨就是这样，不论最后是个烂片或佳片，在他的部分，他一定会做到最好。
这种好演员，一个动作，一个眼神，就能震撼到屏幕前的我们。
看完《封神》的你们，一定也有自己心目中的演技排行榜。
在你看来，整部电影的演技前三，都有谁呢？
