今年的电视剧市场，似乎已成为乐子人的团建现场。
从开年《狂飙》开始，乐子人就开始乱飙，绕过第一男主安欣，直奔各大反派阵营，寻找快乐。在各平台的#一句话证明你看过狂飙#话题里，“什么档次跟我看一样的电视”“吃饭坐小孩那桌”“安欣我没有配合吗”充斥屏幕，充满快活的气息。
4月仙侠剧《长月烬明》播出，乐子人绕过男女主的爱情，纷纷加入“欢门”（陈都灵饰演女二天欢），每天生产门主表情包，“错的不是我，是这个世界”成为欢门信条，乐子人从女二角度对男女主的剧情展开解构。
到了暑期档，乐子人又将《我的人间烟火》变成了“大家的人间烟火”，网友们主打“一集剧没看，一个梗没错过”的心态快乐了一整个7月。剧集所兜售的主角、剧情、立意，“不幸”成为网友二创的素材，宋焰和许沁的变格文学散落在互联网的每一个角落。
至此，一个全新的看剧物种“乐子人”诞生了，他们行走互联网、打开电视剧，不为别的，就为找个乐子。
主创的意图、电视剧主打的剧情、流量明星粉丝的战斗，一切纷扰似乎都与乐子人无关，他们的游戏心态自带绝对防御属性，可以闪避所有互联网攻击，他们厌恶控评话术，却会因当事人的“破防”而更加兴奋。
时代变了，观众的乐子人属性集体爆发，并且已经出现“人传人”现象，正在向更广阔的观众群蔓延。搁在以前，路人观众最不敢惹流量的粉丝，现在乐子人通过“以暴制暴”的方式，用魔法打败了魔法。
可以说，电视剧的风评从来没有像今天这么失控过，尤其是偶像剧。
在现实风/正剧风爆剧里，尽管乐子人也是“显眼包”，但普通观众和乐子人、主创意图和观众二创解构基本是可以共存兼容的。
比如人们对《狂飙》《漫长的季节》的观看，对老剧《知否》《甄嬛传》的一品再品，都是如此，大家能一边感受王响的悲伤，一边在桦林舞王身上找乐子；一边学习明兰的处事法则，一边被“我父亲配享太庙”的大娘子“笑死”。
偶像剧则是更容易激发乐子人叛逆心理的存在。如《长月烬明》《偷偷藏不住》《我的人间烟火》，基本都在不同程度上激发了乐子人的叛逆心理。一旦舆情走向和最初的创作设想不同，谁想要通过官方解释让这部剧“重回正轨”时，乐子人往往会掀桌。
在玩梗方面，乐子人们可谓使出浑身解数，团结了无数的路人盘观众，控评和话术都无处遁形、苍白无力。其实，面对这样的舆情，较好的公关方法是：大方接受、善于自黑，与观众同乐，说教、和观众对着干只会适得其反。
互联网乐子人不仅存在于国产剧，而是存在全世界。
比如最近《芭比》和《奥本海默》海外同天上映，乐子人将这两部电影画风反差极大的电影进行了赛博拼贴，一手创造了“芭本海默”，关于这两部电影的地狱笑话在Tik Tok上层出不穷，尤其是以《芭比》嘲讽《奥本海默》的，但后者欣然接受，并与乐子人同乐，两部电影联动营销，票房双赢。
但国产偶像剧面临的问题是：它即使能放下偶像包袱与民同乐，剧情也无法同时兼容“美梦建构与乐子解构”。
偶像剧如今的境遇，总体不太乐观。一方面作为消费主体的女性观众女性意识愈发凸显，对主角三观和爱情模式的需求发生了微妙的变化；另一方面则来自于偶像剧生产的结构性问题。
能让观众接受的通用偶像剧爱情模板大概可以总结为：女主要在爱中成长，而男主要负责去爱，包括能够守护女主（爱的资格）、回应女主的爱（爱的能力）、然后忠诚。
要注意的是，观众对仙侠、古偶，偏唯美的现偶、现实风的现偶，观剧态度也有所区别。
离现实越远，不会让观众联想到糟糕现实环境的古装剧，便于观众进入梦境；而离现实语境越近，便要求制作方对男女主三观、情感发展和家庭职业等给出更令人信服的逻辑与细节，因为性骚扰、PUA这些噩梦般的新闻几乎如影随形，令观众时刻高敏感观剧，很难做美梦。
其次，国产偶像剧此前一直患有韩剧依赖症，随着韩剧的转型，国产偶像剧的进化有些停滞，更多地从两类言情IP里借光，一类是古早言情作者的遗留改编小说，一类是正在生产中的晋江网文。前者的缺点是价值观过时，后者的缺点则是低龄化，这都给编剧改编提出了更高要求。
另一结构性问题则是目前市场生态和做项目的逻辑导致。可以说，很多偶像剧都是“先有人再有剧”，比起剧本，具有市场号召力和流量的演员对一个项目的诞生影响更大。现实中，男演员更易出顶流，偶像剧市场对男主选角更加重视，但顶流男演员岂会甘心为她人做嫁衣？
于是，我们可以看到，有很多女频文在顶流男演员/咖位更高男演员的加入下，变成了大男主剧。原本女频言情小说里，男主的爱是为了女主完成成长，而到了剧里，女主全程衬托男主，主体性不复存在，两人戏份也会发展颠覆变化，于是观众以“恋爱脑”为由愤而割席。
越是大项目偶像剧，被剥夺主体性的女主角色其实越多。反而无人在意的小项目，未走红的男女主没有戏份与番位之争，也没有偶像包袱，能与民同乐，有时候还会出一些让观众认可的黑马。
乐子人们以找乐为主，并不代表绝对正确，也不一定能开出有效药方，但他们的解构和狂欢所折射的创作问题，还是值得重视。
【文/飞鱼】
