在我看来，《悲情城市》（1989）这部电影与它的配乐都是优秀的，优秀到互不相配的地步。

侯孝贤的《悲情城市》平淡如水，却在平淡中能看到家国情怀与人生飘零。这种平淡使它根本配不上音乐里的蕴含的那种浮华。

神思者(S.E.N.S.)为《悲情城市》所作的配乐高贵而典雅，尤其是这首序曲《A City Of Sadness》。

我们依稀可以从中听到7年后那首让国人惊叹的《Palace Memories「故宮」》中一丝华风神韵。这无疑是一次预演，为神思者其后宏大的汉唐宫廷乐风拉开序幕。

这首曲子太过于华丽，以至于它根本配不上侯孝贤的平凡。我很喜欢伴着音乐看书，但这首《A City Of Sadness》是禁区，因为它太过于夺人心魄，让人无法移心去阅读。

它是否真的喧宾夺主，与《悲情城市》格格不入？

很难说，因为侯孝贤的电影虽然平实，骨子里却透着一股孤傲与凛冽，知名度再高都难逃小众命数，被大多数人捧上神坛、束之高阁。而《A City Of Sadness》虽然外表雍容华贵，内里仍暗含着一缕世俗，为世人所喜爱。很难说清两者之中究竟谁才是阳春白雪，而谁又是那下里巴人。

这一曲《Theme Of Hiromi》有着浓浓的东洋气息，若让“战马”们听到一定会加以口诛笔伐。可《悲情城市》这部电影原本就讲述着台湾、日本、大陆国民党政府之间剪不断理还乱的三角关系。

这段孽缘不是亲历者也很难理解。而作为一位台湾电影人，侯孝贤很敏锐地捕捉它，也很隐晦地追忆它，很无奈地诉说它……作为观众，我们只能很坦然地面对它，这亦是台湾的苦难与原罪。

同样的乐谱披上了二胡的马甲，顿时变得无比乡愁起来。短短的《Hiromi - Flute Solo》让人无比怀念那过往的人、过往的事。

而钢琴与二胡的结合更让人难以自拔，《A City Of Sadness - Variation》会让他们想起海峡对岸的国么？又或是只在自怨自艾中高声清唱着《流亡三部曲》。

乐器就是这样神奇，它能让一首曲目瞬间改换国籍，漂洋过海来看你。而它的灵魂竟然在中日台三地之间游荡，不知该飘向哪里，可怜、可叹、亦可悲。

放下那家国情仇的时代背景，《悲情城市》归根结底还是在讲述一个家族的兴衰沉浮。大哥文雄的豪勇、三哥文良的叛逆、四弟文清的内敛，最终都落下悲情的尾注。

而让梁朝伟来演聋哑的四弟，很多人认为侯孝贤在暴殄天物，其实这才是真正的慧眼。而梁朝伟原本就是那样少言寡语，这也许是他一生中最本色的一次演出，以一种嗯嗯啊啊的木讷与饱含千言万语的眼波。

《Theme Of Bunsei》以简练的钢琴声奏出了文清的心语，善良、纯洁、天真、义无反顾的理想主义。

其实我早已知道，每个人都有着自己的空间，那里封锁着每一个人的寂寞，任何人都无无法闯入，尘封的记忆之所以无法改变，是因为它早已丧失。而时间本身就是一种寂寞。

悲情，总是与孤独相伴。或是有话，说不出来；或是说出口，已无人在听。只能默默用笔写在那纸上，轻轻递给最爱的人看……

“我永远记得你，尽管飞扬的去吧！我随后就来，大家都一样。”