当看着陪跑七次，凭借《流水落花》第10次被提名金像影后的郑秀文，终于从刘德华手里接过影后奖杯，

最后开心地抱着刘德华痛哭不已说：“我终于拿到了这个奖！我终于不用陪跑了！”

你很难不被这个多年陪跑熬成影后的女人感动，很难不被那个说出“我没什么跟你说，但想说，我爱你”的刘德华感动，也很难不被这一夜的香港电影感动。

#第41届香港电影金像奖#，可太好看了！

刘德华、杨紫琼、郑秀文、梁洛施、梁咏琪、吴镇宇、刘青云、古巨基、莫文蔚，港片半壁江山，能来的都来了;还有不少新面孔，王丹妮、林明祯、麦沛东、杨伟伦、姜涛......等等。

当维港徐徐落下的夕阳，映照在这些面熟的老朋友脸上，你会发现，刚刚拿完奥斯卡影后，来颁发最佳新人奖的杨紫琼老了。不老神话刘德华老了，这些你看了几十年的老脸都老去了。可老将，还能打。

面容沧桑的普通市民刘青云，凭《神探大战》三封影帝，很好，总算没被一个我不屑说出他名字的黄先生拿到。

而他的老搭档韦家辉拿下最佳导演奖，和最佳编剧奖。

82岁的许冠文上届刚从新一届港片票房王者黄子华手中拿下终身荣誉奖，这届又拿下最佳男配角，《风再起时》。

不得不承认。无论是三夺影帝的刘青云，十提一中的郑秀文，都是出道30年以上的行业老人；而被视作港娱顶流偶像代表的姜涛，已经是新一届最拿得出手的新人，站在已经61岁的刘德华面前，却被秒得宛如路人……

看了二三十年港片，最有观众缘的、最有星光依然是这帮已经火了很多年的老人。

港片，老了。可港片，没死。

这一夜，我总算是真的体会到什么叫“乱花渐欲迷人眼”，让人沉醉的，不是或娇媚，或性感，于风情万种间释放魅力的女星们，而是老骥伏枥的香港电影。

1、郑秀文气场无敌，毛舜筠、梁咏琪美商惊人，周秀娜靠身材“杀疯了”

郑秀文这晚真是没得说，影后她拿了，如果红毯颁奖，她跟刘德华也要囊括最佳男女主。

郑秀文的红毯造型看似是简简单单一条黑色露背长裙，实则暗藏玄机，侧面大镂空，搭配利落的短发，简洁又时髦，配上她的完美身型和紧致手臂，在红毯上可谓摇曳生姿。

整个人女王气场爆棚，又带着影影绰绰的优雅性感，绝对是红毯上最亮的“女”。

说这是50岁的身材和脸你敢信？

不得不说港娱黄金一代的女星确实有点东西。

63岁的毛舜筠当年走的谐星路线，如今身穿白色套装的她，要气场有气场，要身形有身形，轻松秒杀身旁土味十足的港娱顶流组合。

50岁解约无线，用了5年拿下金像奖影后提名的苏玉华，一身黑裙优雅大气，带着丈夫一起走红毯幸福感外溢，这位演技多年被低估的女星终于发光了。

47岁的梁咏琪沿用了年轻时的短发，一条黑色抹胸飘带装，走起红毯来给人一种仙气飘飘的感觉，更将高挑的身材都展露无疑，能看出她比当年胖了少许，但胖完身形更好看了，不愧是港片女神。

文咏珊没来，这届当打女星中唯一能跟前辈一战的，大概只有港娱女神周秀娜。

虽然脸部继续变样，但一袭黑色薄纱长裙出现在红毯上的她，还是身材抢眼，星范儿十足，不得不说，靠着姣好的身材，娜姐又“杀疯了”。

2、梁洛施状态疲惫，王丹妮造型亮眼，莫文蔚真的老了

作为曾经的港片最强新人，34岁的梁洛施重出江湖却被造型拖了后腿。

看状态颜值尚算在线，但叠纱裙把自己裹得严严实实就算了，好好的高颅顶鹅蛋脸，却梳了个平平的大马尾，整套造型都在往丑了整。

嫁入豪门火速退圈，诞下双胞胎男孩后离婚，一个人活了普通人几辈子的梁洛施，终于接下了老东家英皇拍摄的林超贤电影，希望她能打个翻身仗吧。

新一届港片最强新人王丹妮则是一条白色珠片镂空长裙登场，青春无敌性感惹眼，就是黑眼圈有些明显，她和身旁的刘俊谦应该是港片未来几年的主力了。

和古巨基一起走红毯的莫文蔚的状态则不如往昔，明黄色礼服有些简陋，镜头推近脸上的皱纹遮都遮不住，女神终究是老了。

3、刘青云吴镇宇保养不佳，洪金宝状态回升，港娱镜头下的马苏竟然很美

不得不说，比起把更多时间用在打理颜值而非演技的内娱，港星保养能力确实不行。

59岁的刘青云和61岁的吴镇宇，都是掩不住的疲惫和苍老。好在老牌港星依旧鬼马，面对镜头比心的刘青云太萌了。

相比之下，之前传出坐轮椅、已经73岁的洪金宝看起来状态回升不少，虽然还需拄拐杖，但已经依稀找回当年模样。当然更惊艳的绝对是他身边的昔日港姐冠军高丽虹，这气质也太好了吧。

同样夫妻档出场的钱嘉乐、汤盈盈状态也不错，淡出荧幕的汤盈盈还是很美啊。

同时入围了最佳男主角、最佳男配角两大奖项的张继聪终于可以带着老婆谢安琪一起走红毯了，当年被港媒群嘲嫁给天后的他，也终于扬眉吐气了。

跟着拿下最佳亚洲电影奖的《海的尽头是草原》剧组来到金像奖的马苏，状态出人意料地好，复古公主裙穿得明艳大气，和气质卓绝的阿云嘎完美配搭。

4、刘德华还是天王气场，杨紫琼果然是“红气+贵气养人”

虽然到场男星很多，但新一代缺气场老一辈渐老去，好在还有刘德华。

他和许鞍华手牵手登场，观众都说仿佛看到了许鞍华在演我，一整个笑得合不拢嘴。

哪怕脸上的褶子，也丝毫不影响天王的帅气，他和许鞍华还在后台讨论何时能开拍刘德华的纪录片，别干说不练啊，要拍就趁早啊。

最好笑的是杨紫琼还俏皮过来“蹭”合影，

拿下一连串影后奖项后，在欧美红毯上从没输过的杨紫琼，这次身穿温婉风的金色纱裙，明显不打算喧宾夺主，但一身华丽的项链、戒指、耳环还是“出卖”了她，整套下来最少百万。

影后光环，加上她本身自带的优雅气质，光是这个笑容就已经非常治愈了。

虽然是“红气养人”，但杨紫琼今日的星光，也是用几十年港片搏命打女生涯，拼出来的。

1、刘青云夺影帝毫无压力，港片新人在崛起，但比当30年前的刘青云还是差远了

这次刘青云的影帝提名组有两位新人，《正义回廊》的麦沛东、杨伟伦 。

一个配角转正的张继聪《窄路微尘》。

还有一个我不想提到他名字的黄先生，提名电影是《白日青春 》。

两位新人潜力不凡，但演技表现力和30年前、28岁就演了《大时代》的刘青云依然相差甚远。

吴镇宇开玩笑说，我们电影还好有你们这几个叫不上名字的人，才不会“青黄不接”。但这班新人要接班难度还不小。

张继聪能拿到影帝提名已是肯定。

实事求是地说，刘青云最大的对手就是那位黄先生，好在刘青云凭实力拿下。

刘青云在《神探大战》中一人分饰多重人格，演“癫佬”毫无压力，

还亲身上阵、跟着毫无动作片拍摄经验的韦家辉拍摄多场危险动作戏，可以说他的演技就是对影片稍显喧闹浮躁的叙事最大的补缺。

《神探大战》还拿下了最佳导演、最佳摄影和最佳编剧奖，可以说是本届最大赢家。

是实至名归，但也令人为今日港片整体水准感到唏嘘。

2、郑秀文终于拿下金像影后，但一票入围者个个能演

这已经是郑秀文的第10次影后提名。

10次是什么概念？是杜琪峰骂了金像奖十年的概念。

虽然这次郑秀文是众望所归，此前已凭《流水落花》夺得「香港电影评论学会」和「香港电影导演会」的最佳女主角，但相比赢得轻松的刘青云，她这边的战况可不轻松。

苏玉华凭借大热电影《正义回廊》中的女律师“游嘉莉”入围，也是通过这个角色的辩护过程，揭露出扑朔迷离的案情。

虽然是双男主戏，但苏玉华的实力可不是盖的，如果不是在TVB被埋没多年，影后早该是她的囊中物，本片她的表演压场感十足，唯一遗憾是戏份不够多。

这几年频频获得金像奖提名的毛舜筠凭《巨星养成记》入围。

年轻时的港片女谐星，老了都是老戏骨，她扮演的中年母亲“余美凤”，真实、质朴、接地气，将一个中年妈妈引领儿子成长的艰辛挣扎，演绎得催泪动人。缺点是惠英红已凭借类似角色拿过奖，角色新鲜感差点。

最难对付的是张艾嘉。

这位从《最佳拍档》时期就扛女主的港片老戏骨，在《灯火阑珊》中饰演寡妇“美香”。她的表演细腻、深沉，不事张扬就把对丈夫的思念演得汹涌澎湃。

电影也是借着她的目光，看尽香港几十年的繁华与兴衰。

但她说了一句话，今年的影后，该郑秀文得。

2020年，导演贾胜枫和他的太太一起撰写了《流水落花》，没电影公司投资，最后获得港府资助成功开拍。

这种电影内娱顶流小花看都不会看，在工作室层面就pass掉。

但当他们把剧本送到Sammi手上，两天后便获得回复，Sammi说对这个剧本很感兴趣。

原来港娱天后是亲自看剧本的。

最后郑秀文零片酬出演。

她饰演的“天美姨姨”，与丈夫经历过丧子之痛，家里寄养了一群原生家庭不幸福的孩子。

郑秀文这部戏的演技就四个字:返璞归真。

相对内娱女演员的技巧，她更多是用心演了底层师奶陈天美这个角色，而是完全投入了这个角色。

哪怕只是预告片，我也会被片中她的表演打动，有场戏是素面朝天的她，坐在阳台上，和寄养孩子一起吹着夏天的风，吃着冰棍，看似惬意。

但，又有着一丝生活的疲态。

这个影后，是她应得的。

一个月前，在香港电影评论协会的颁奖台上，郑秀文不无感慨地提到了年纪问题：“现在去到茶水间，连茶水阿姨都差不多后生过我，我都有少少惊。”

但颜值不论，已经晋身真正的演技实力派的郑秀文，没什么好惊的。

3、80岁许冠文拿下最佳男配，王菀之终于得奖了

同样扬眉吐气的还有从歌坛转战影坛的王菀之。

2000年以歌手出道，拿过不少音乐奖项的王菀之，其实是港影如今奇缺的鬼马女配。

她在《还是觉得你最好》中的表演威武霸气，逗趣十足，和黄子华张继聪的配合天衣无缝，凭喜剧角色拿下“最佳女配角”，绝对够分量。

我认为这只是她得奖之路的开始，港片同类型角色她没有对手。

而许冠文凭《风再起时》拿下最佳男配，更是毫无悬念。

作为第1届金像奖影帝和第40届的终身成就奖得主，许冠文的标签就是喜剧，但港片喜剧演员演起正剧一个比一个出色，这次被翁子光请去出演《风再起时》李子超，而且还要在大结局一个长镜头里，一口气说十分钟英文。

作为喜剧笑匠出身的他说，“十分钟，一个笑声都没有我不习惯。”

拍完这场戏他问副导，导演有没有笑啊？副导说，没有，但恭喜你，他正在哭。

4、韦家辉拿到导演奖，失落的翁子光捧红了一个最佳新人

同样多年媳妇熬成婆的，还有韦家辉。虽然早就是港片和港剧公认的王牌编剧，但这次凭《神探》获得最佳导演，还是有些出人意料。

《风再起时》还拿下了“最佳服装造型奖”和“最佳美术指导奖”，但都是安慰奖，翁子光这部昂贵的港片没成功，梁朝伟也缺席了。

但他却扶持了一位金像奖最佳新人导演，《正义回廊》的何爵天。

当初刚开始预备拍摄《正义回廊》时，资金紧张，在找不到投资方的情况下，最后翁子光连买房的钱都投了进去——

电影在香港票房破了3000万，是历年票房最成功的破尺度影片，翁子光在社交媒体上发文——

“我们靠口碑打了一场逆转胜仗，周六晚我看了票房数字，默默坐在我家里的双架床，流下了眼泪，老怀安慰。”

港片新导演在崛起，但最关键的新星方面，终究后继无人。

杨紫琼回港，周润发等老牌港星给她庆祝，每个人脸上都有了岁月的痕迹，但那份独一无二的星光，新一代演员身上找不到了。

每年的金像奖，都是对港片一年最直接的复盘。

这届金像奖的精彩背后，是港片这一年的精彩。

就像郑秀文拿下本届“最佳原创电影歌曲”的《我这样活了一天》，港片，在被唱衰“已死”多年后，又再活了一年，而且，还透出一丝复苏的气息。

今年提名的电影，部部“港味十足”，《明日战记》，主打港产科幻，没有出席的古天乐，赔老本为港片开拓新天地。

《神探大战》，经典港产警匪，拍遍香港各大“奇案”，刘青云的演技，炉火纯青。

《正义回廊》，仿佛《踏血寻梅》续集，用真实事件探讨人性。

《风再起时》，梁朝伟郭富城双影帝合璧，完成一封给香港电影的情书。

一句话，港片又回来了。

但必须承认，即使众星云集，香港金像奖的影响力，还是在年复一年的下降。

港片的落寞，已成为不争的事实。

而过去一年的港片，只算是“一半海水，一半火焰”。

古天乐的《明日战记》一度刷新港产片本土票房纪录，随后黄子华的《毒舌律师》又把这个纪录，拔高到1亿港币以上。

也是以黄子华的《毒舌律师》《还是觉得你最好》和《正义回廊》为代表的小成本港片在本土市场获得了很好的反响。

梁朝伟说，“最近香港电影受到很多本地观众的支持，是一件好事，毕竟本地电影需要本土观众的支持，才能培养更多新的从业者，包括导演和演员，这是一个好的开始。”

但这些卖座港片来到内地市场，就完全变成了另外一回事。

《还是觉得你最好》，最终收获1.07亿票房。

《毒舌律师》票房1.45亿。

《风再起时》有梁朝伟、郭富城，但票房仍未过5000万元。

集合了郭富城、林家栋的《断网》，票房也未过6500万元。

港片在内地市场卖的最好的《明日战记》提前香港本土20天，票房虽有6.79亿，但相比数亿投资，古天乐依然是惨赔。

相比之下，春节档两部电影《流浪地球2》和《满江红》就砍下近85亿票房。口碑一般的好莱坞大片《阿凡达：水之道》，也拿下16.9亿的票房。

简单来说，今日的港片在内地市场，既远远打不过内地明星扛票房的国产大片，甚至不是江河日下的好莱坞大片的对手。

为什么港片在内地市场不行了？因为我们也都经历过“港片很行”的年代。

上世纪80到90年代，港片虽很少在内地上映，但在狭小的录像厅，经典港片观众可没少看。

进入90年代后，随着香港电影市场的繁荣。

周星驰的喜剧，周润发的枪战动作片，成龙的时装动作片，李连杰的武侠片，林正英的僵尸片，不仅成为一代观众心中的回忆，更是整个华语商业电影审美的风向标。

港片粒粒巨星，在电影中光芒万丈，火的可不只是内地。

1988年《英雄本色》上映后，被评为韩国“年度电影”，片中小马哥同款风衣在汉城街头随处可见。而《倩女幽魂》中的张国荣面如冠玉，气质超凡，王祖贤如芍药笼烟，媚眼如丝。

给坐在录像机面前的韩国观众，都造成了极大的心理震撼。张国荣代言的巧克力当时在韩销量直接翻了300倍。

港片那种朝气蓬勃之感，穿过屏幕，扑到鼻端。

港片的制胜法宝是什么？不是工业化产出，而是一股草根的“文化底蕴”。

人间事，好的坏的，正的邪的，美的丑的，全都熔于一炉。

一通怪力乱炖后，端出一盘盘佳肴。

而能做到“雅俗共赏”人人爱吃，意味着它的受众极其广。

三教九流达官贵人，地痞青蛇贩夫走卒，无一幸免，全都被它俘获。当年的港片，充满烟火气和江湖气，就如一出“浮世绘”，你能看尽人间百态。

在这样的港片热潮中，郑秀文这样歌坛出身的女星，能够演技不断进化，最后凭《孤男寡女》等港片经典形成风格，又在港片低谷起脱颖而出。

刘青云一个颜值不出众的演员，也能在港片盛世磨练演技，娶到港姐郭蔼明，最终成为港片演技男神。

这样拍出来的港片，能不好看吗？

那么，现在的港片，为啥不再独领风骚了？

有网友提出文化差异，但当年的港片就没文化差异了？我认为根本的原因，还是今日的港片，失去了昔日傲气中华的王霸之气。

一部《明日战记》，投资高达4.5亿港元的诚意之作，特效确实引领华语电影，但故事还是港产警匪片的老套路。

创造新纪录的《毒舌律师》，看来看去还是栋笃笑天师黄子华的个人表演，结局靠对方律师反水赢回的正义，终究太过理想化。

说白了，港片经历多年人才流失，市场萎缩，新一代创作人就算崛起，也远远达不到港片黄金时代蓬勃的创作力。

如果把“港片”也比作一个美人，她落寞的本质，就是人还是那个人，但当美人迟暮，当年一眼万年的魅力，没有了。

新一届港片主力开始集体变得“不会讲故事”，剧情发展的套路化也越来越严重。

与之形成鲜明对比的是，内娱的迅速崛起。

资本大量涌入，虽然造成了流量明星泛滥、劣币驱逐良币的乱象，但注过水的繁荣，也强过巨星老了，江湖没了的港片今日。

曾经那个呼风唤雨的话事人，终究跌落神坛，并不意外……

没有了那一眼万年 “性感”，今日的港片灿烂，就是“强撑”，就是昙花一现。

面对港片的落寞，我们不必感到惋惜。

时代变了，港片只是回归常态。

《无间道》轰动全港的那年的颁奖典礼上，吴思远难掩激动之情说：“有香港就有香港电影，香港电影不死。”

港片不死，只是换了江湖。

“尽皆癫狂，尽皆过火”已成往事。未来港片需要新的故事。

当年港片能成为一种潮流，能让无数观众流连忘返，一眼万年。

最核心的原因在于，草根文化这最独特的“性感”。

如今江湖变幻，港片依然可以一夜的绚烂，证明自己存在过。

至于未来，或许就像郑秀文歌中唱的——“幸福不怕流逝 任他们多漂亮 未及你矜贵 靠你的手臂 抱我人潮中畅泳 我这幸运儿幸运到 一转身找得到你 来为我打气”。

郑秀文做到了，港片，或许也可以做到——“终身美丽“。