「冷不丁」第五篇，我们来聊聊创作规律这件事。

其实在上一篇专栏里，冷眼曾提到综艺导演的个人表达（综艺的“作者化”趋势，真的可行吗？）​这件事，提出了综艺的“作者化”趋势。同时也认为，在当下环境下，总导演不仅要对内容负责，也要对生意负责，甚至要认同综艺首先是一门生意。

以上观点冷眼认为本身没错，但从实际情况来看，想要让内容创作团队肩负太多，那就会导致内容和生意都会出问题。所以在降本增效的今天，无论是平台、还是制作者，可能都要重新去思考一下究竟该如何创造内容，什么才是能够产生价值的好内容。

冷眼想先说自己的结论，即，让内容的归内容，生意的归生意。

一个非标行业，不会有万能的方法论，每一个所谓的爆款内容都没有直接复制的可能。天时地利人和等因素，时刻都在发生着变化。即便是同样的团队、同样的平台、同样的模式，今年和明年一定会有很大的不一样。但是有一点，创作本身应该需要有一次自我矫正了。

我们今年一直在讨论综艺正在回归本质，认为轻松好笑一定是绝大多数综艺的基底。说明在当下这个社会情绪之下，大家开始找到了综艺内容在当下这个阶段的时代价值。但还不够，还应该回到内容创作本身，从根本上矫正现在在创作上的问题。

为什么现在的很多综艺大家觉得不好看，为什么创新那么难？冷眼认为是创作者的创作动作在变形。综艺导演们只有真正遵循创作规律与感性的投入之后，才有可能找到那个有趣好玩的内容方向。所以冷眼认为，我们应该重新审视一下创作这件事了。

可能有人会好奇，难道现在的创作没有遵循创作规律吗？

一个让人很难过的事实，那就是在现在这个环境下，研发一档综艺节目，可能创作者首先思考的已经不是内容本身，而是招商体量、平台定级、艺人咖位等这些因素。听起来，综艺的创作似乎变得简单了，好像掌握了这些因素就等同于掌握了流量密码，至于内容本身，过得去就行。

如果你现在问一个制作人，你想做一档什么样的音乐节目？对方很可能会回答，他想做一档S级的音乐节目。

当我们谈论音乐综艺的时候，首先讨论的不是音乐本身；当我们思考游戏类综艺的时候，首先抛出来的不是那些好玩儿的游戏；当我们想研发一档生活方式类的综艺时，我们首先研究的也不是时下流行的生活方式有哪些。

我们会发现，创作者们的兴奋点和关注点全都不在内容本身了，如果在一开始都没有因为内容本身有感性的创作欲望，靠数据算法、明星堆砌、模式套用等方法堆砌出来的内容，真的好意思让用户买单吗？

综艺的创作其实也没有绝对的规律与方法，但是有一个基本原则是冷眼一直在强调的，那就是创作的感性。

相信每一位综艺创作者都有自己擅长的领域，也有自己习惯的方式方法，以及信息的获取渠道，这很好。但是就像前面说的，综艺的本质还是要有趣好玩，创作者应该从很小的切口进入，且不要在一开始就给自己束缚太多的数据枷锁，然后再一点点的扩充至一个相对成熟的节目方案。

比如我们熟悉的韩国综艺，韩综的PD们基本上都是从“人”出发去思考内容方向，根据一个人或一群人的特点去打造有专属特性的综艺，这样的内容至少能保证节目的真实和艺人的高投入度。

而我们的操作大多是，定好大框架或所谓的大故事之后，再去匹配合适的艺人。不是不行，是成功率太低。而且从一开始，我们的制作者们就肩负着诸多的考核压力，难免在创意内容的时候，在做相应决策的时候，会动作变形。一档好看的综艺，主题一定是清晰的，结构逻辑也一定是简单的，过于复杂的立意，一定会给综艺用户造成接受门槛。试问，现在还有多少节目能用一句话讲明白？

我们一直在讨论综艺的工业化可能，看看当下的现状，如果不让内容的归内容，生意的归生意，再加上经济的持续下行，综艺的生产只会离我们想象中的那套工业流程越来越远。