年代剧成了流量明星的“贴金石”，同样的镜头也成了他们演技的“照妖镜”。

近两年，《山海情》《人世间》之后，年代剧成了香饽饽。一水的流量明星、年轻鲜肉争抢年代剧题材大饼，可怎么演都不是那味，贴金不成反而成了大家吐槽的素材。

最近，肖战和李沁主演的《梦中那片海》 播出，收视中等水平，网播被一众电视剧甩在之后，已经很能说明观众的选择和态度了。

除了剧情和导演功力，里面一众主演的演技和表现也备受吐槽。李沁的干瘪、肖战的用力，都让人很难代入年代感。

肖战的妆造也在往精致了化，鼻梁上涂上了鼻影，正脸看还好，侧脸角度显脏的鼻影立马暴露。

男二女二也打着明显的鼻影，咱们东方面孔就非要这么追求立体度吗？

剧里的戏服样式在做旧，但布料是崭新的，好像刚从商场里熨烫整齐的新衣，新到没有生活的实感，新到很难有代入感。

比起妆容和服装，更违和的是演员的台词口音。角色设定明明是土生土长的北京人，但里面主演们却没有一个能说出北京口音，都是拿腔拿调地硬说台词，一点也没有代入感。

演员为角色学技能改口音其实是应该做的，但现在的明星演古装大侠不用学骑马，演地方年代戏也不用学口音了......

李沁演的上一部年代剧《人生之路》也是这样无视角色背景，在陕北农村说着蹩脚又刻意的加方言尾音式普通话，让人无法入戏。

央八播出的上一部年代剧《情满九道湾》也是老北京背景，可韩东君和陈瑶等众年轻明星主演，愣是一个人都没去学说北京话。

别替他们辩解什么跨越语言体系有些难，《情满九道湾》同剧组的热依扎，一个新疆女演员，怎么就做到了口音、腔调都接近北京腔的呢？归根到底还是演员用不用心罢了。

如今的年代剧好像成了中年演员转型、年轻小生小花贴金的题材剧。但不是所有年代剧都是《山海情》《人世间》 ，也不是所有明星都是经得起考验的好演员。

不像古偶剧那样好糊弄，年代剧就像一张明晃晃的“照妖镜”，谁敷衍对待、谁形象不符，真的照的一清二楚。

一、演技“照妖镜”

年代剧其实很难演，古装剧偶像剧可以悬浮，但年代剧必须是接地气、有生活实感。很多流量明星没有好演技那“金刚钻”，却非要揽下这“瓷器活”，硬演年代剧的后果就是：将拙劣演技暴露得格外明显。

《梦中那片海》的导演，上一部年代剧力作《胡同》，也选择了用流量明星当主演。

赵露思这个女主一登场，一个韩式瞪眼，就将建国初期的老北京背景，演成了韩国限定。

演绎浮于表面，就很难将人带入那个特定年代和环境。你看在《胡同》里瞪眼的赵露思，跟在甜宠剧里的瞪眼演绎，有什么不同？

在《啊摇篮》里五官乱飞的周也，跟赵露思一样，都是年代剧里有名的“卧龙凤雏”。

到了《我们的西南联大》里，周也还是一样不忘初心，继续在年代剧里贡献演技名场面。

不同的是，这次她的身边又多了个“卧龙”，王鹤棣带着呲牙歪嘴的演技，与周也携手将这部剧的收视，跌到了历史新低0.2。

演之前，他们可能想得很简单，觉得演个年代剧，就能像王雷、雷佳音，殷桃、热依扎一样拿个视帝视后，实在不行还能混个收视实绩。

而实际上,演完这些戏她们不仅没给脸上贴金，反而招来了更多的嘲声。演技就是他们最大的硬伤。

《理想照耀中国》里演年代剧的流量明星遍地，却少有能扛得起角色厚度的人。王一博大胆挑战了“黄埔奇才”蒋云先这个角色，却只能做到“双目无神，表情单一。”

演到信念坚定，他的脸上和眼神都带着木讷，把眼前这根火柴遮掉，我都怀疑他这是在酝酿睡意。

其他情景里，王一博也是一样的“困顿”演技：

王俊凯《理想照耀中国》担任另一个单元的主角，一个在恢复高考的那一年决心向学，之后成为了负责港珠澳大桥工程项目的时代人物。

同样是在年代剧里演高考学子，王凯在《大江大河》里演的的宋运辉，是这样的：

而王俊凯演出来的要高考的知识分子，是这样的：

哪怕涂上了满脸的黑粉，穿上工服汗巾，王俊凯都很难说服观众自己是那个年代的人，更像是穿越过去的现代人。

可以看到流量鲜肉们演年代剧，都是浮于表面的，没有做功课也没有信念感。有人甚至演完一部剧后，连自己演的是那个年代背景的角色，都记不清楚。

王一博在《无名》里演特定年代时期的角色后，谈及角色灵物和理解，一问三不知。

演好特定年代的人物，是需要做功课做积累的。在《觉醒年代》饰演李大钊的张桐，他在剧开拍前做了很多功课熟读宣言、理解前人主张......真正做到了将自己的灵魂敞开，去迎接另一个年代的灵魂。

哪怕是演一个年代里的小人物，都是需要做准备的。

《平凡的世界》开拍前，王雷为了饰演好孙少安这个陕北汉子形象，提前几个月练方言，顿顿苞米饼就咸菜。还为了找背景代入感，不断搜集七十年代陕北的老照片。

王雷坚持将陕北口音，练得地道、正宗，他说：“我不能披着农民的衣服，说一口城里话。”

毕竟自己演戏都不能自洽，这还怎么说服观众？

二、形象“照妖镜”

除了演技捉急，还有人在年代剧里涂脂抹粉、暴露整容科技脸，还没走到要鉴赏演技那一步，光是违和形象就足够让人出戏了。

李沁演《人生之路》，一口明晃晃的烤瓷牙，让人不断出戏：

她为角色形象付出的最大努力好像只有往脸上涂黑粉，为此她和陈晓还买了一条热搜吹嘘敬业，引发了网友吐槽。

烫卷发、抹黑粉、化丑妆，好像他们对角色的理解和做的努力只能停留在这个层面了。

而同样是在年代剧里演贫苦时期的角色，王凯演年代剧《大江大河》前减肥20斤，硬生生减出了面黄肌瘦的状态。

他们身上的角色气质和形象是由内而外塑造的，而不是纯靠妆容抹出来的。

还有些明星演年代剧，是妆容都遮掩不住的出戏。

金晨在《隐秘而伟大》里暴露的科技鼻，镜头下的布景年代感十足，而她紧缩细长鼻翼，科技感十足。

窒息的是，金晨今年又进组了一个年代剧《南来北往》，她的鼻子依旧是全身最出戏的存在。

王一博在《理想照耀中国》里出现的“透光鼻梁”，没有展现军人气质，反而展现了医生高超的技术。

这些明星往往还没在年代戏里展示演技，光看外形都失真出戏了。《演员请就位》表演环节，陈小纭扮上年代装演得很卖力，可惜大家的注意力都在她锋利的鼻尖上。

娄艺潇翻拍《父母爱情》，将满脸的玻尿酸带到了年代剧里。这浮肿僵硬的脸充满了现代科技，还怎么说服观众：她演的其实是个年代剧里的军人，而不是《整容日记》里的主角？

看见她与原版的对比，大家就该知道，为什么演艺圈这么排斥整容脸了。

有些人演年代剧角色，就像玩cosplay。她们穿着学生装扎着麻花辫，脸上却是医美痕迹和韩式平眉：

央视播出的《爱拼会赢》里，明明背景是七八十年代的设定，但里面的女主、女配都是一水的韩式大平眉。

韩式平眉再叠加科技脸冲击，你不说这是我们国的年代剧，我都以为这是泡菜国拍的劣质短剧。

从形象到演技，其实年代剧都有很严苛的要求，不是谁都能演的。演技捉急、形象出戏，就立不住人物和时代背景。

而真正付出努力和年代角色融为一体，才能更让人有代入感和共情。

演年代剧从来都不是什么贴金、转型的捷径，反而是好演员和摆烂演员的“照妖镜”，有些明星演之前还是多掂量掂量下自己吧。