巴黎，1966年盛夏。煤气泄漏，夺走了一位艺术家的生命。
没有鲜花与悼念，甚至最初无人察觉他的离去，如同一片落叶悄无声息地融入时代的洪流。这位艺术家名叫常玉，在艺术史的长河中，他如同遗落在角落的珍珠，闪烁着独特的光芒，却鲜为人知。
与他同时代的徐悲鸿，早已名满天下，桃李满门，而常玉却选择留在巴黎，在艺术的海洋里独自漂流，最终被时代吞噬。
这两种截然不同的人生轨迹，不禁令人深思：究竟是命运的安排，还是性格使然？
贵少爷的落魄
常玉的一生充满了戏剧性。他出生于四川南充一个富裕家庭，自幼接受良好教育，展现出非凡的艺术天赋。
20世纪初，他与众多怀揣艺术梦想的中国青年一样，踏上了赴法留学的旅程。在巴黎，他迅速融入了当地的艺术圈，与毕加索、马蒂斯等大师交往，他的才华得到了认可，作品也开始在各大艺术沙龙展出，并被一些收藏家收入囊中。
他甚至成为了第一个被收录进《法国艺术家名人录》的中国人，这在当时是极高的荣誉。
然而，就在常玉的艺术事业蒸蒸日上的时候，时代的风云突变，他的命运也随之发生了巨大的转变。1931年，国内局势动荡，家族企业破产，常玉失去了经济来源。
信息来源：常玉:我生命中一无所有，我只是个画家——界面新闻
同时，他的婚姻也出现了危机，最终以离婚收场。这一系列的变故，让常玉从云端跌落谷底，不得不面对生活的艰辛。
常玉的性格充满了矛盾。他一方面挥金如土，生活奢靡，另一方面又追求艺术的纯粹性，拒绝金钱的诱惑。
他出身富裕，早年在巴黎的生活可以用“纸醉金迷”来形容。他出手阔绰，被朋友们戏称为“贵族公子哥”。他喜欢拉小提琴，喜欢和法国女郎调情，喜欢在咖啡馆里谈天说地，日子过得潇洒自在。他似乎对金钱没有概念，花钱如流水，从不为生计发愁。
只是在艺术创作上，常玉却展现出截然不同的态度。他坚持自己的艺术理念，不随波逐流，不屈服于商业规则。
他卖画完全凭心情，看得顺眼，即使分文不取也心甘情愿；看不顺眼，即使出价再高，他也绝不妥协。这种任性的做法，让很多画商对他望而却步。
他似乎并不理解商业运作的规则，他认为艺术是神圣的，不应该被金钱玷污。他追求的是艺术的纯粹性，而不是商业上的成功。
这种矛盾的性格，在常玉的艺术生涯中体现得淋漓尽致。他拒绝迎合市场，坚持自己的创作风格，即使在生活窘迫的情况下，也从未放弃对艺术的追求。
他最爱的三个题材是花卉、裸女和动物，尤其是裸女画，更是他艺术创作的重要组成部分。他笔下的裸女，大胆奔放，充满生命力，打破了当时人们对女性美的传统认知，也预示着他日后饱受争议的艺术之路。
常玉对艺术的执着，让他在困境中依然能够保持创作的热情，但也让他在现实生活中屡屡碰壁。他不善于处理人际关系，与画商、朋友之间的矛盾不断，这无疑加剧了他人生的悲剧色彩。
他就像一个生活在象牙塔里的艺术家，对现实世界缺乏认知，最终被时代所抛弃。
艺术与现实的冲突
信息来源：常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知——新京报
1931年，对于常玉来说是命运的转折点。家族企业破产，兄长离世，切断了他的经济来源。
同时，婚姻的破裂让他失去了情感的支撑。双重打击之下，常玉不得不直面生活的残酷。他不再是那个挥金如土的“贵族公子哥”，而是需要为一日三餐奔波的落魄艺术家。
为了生存，常玉做过各种工作。他到餐馆端盘子，到出版社画菜谱，甚至去做水泥工、陶艺工。
这些工作与他所追求的艺术理想相去甚远，但却成为了他不得不面对的现实。
生活的压力，并没有磨灭常玉对艺术的热情，反而让他更加珍惜创作的机会。他依然坚持自己的风格，不迎合市场，不向画商妥协。
只是，这种坚持也让他在艺术市场上举步维艰。他的“卖画看心情”的原则，让许多画商对他敬而远之。
他要求买家先付全款，作画过程中不允许观看，画完后不能提任何意见，这些“霸王条款”更是让许多画商难以接受。
与他同时代的日本画家藤田嗣治，凭借着圆滑的处事方式和对市场需求的敏锐把握，在艺术市场上风生水起。而常玉，却因为自己的固执和不妥协，逐渐被市场边缘化。
常玉与他曾经的伯乐——画商侯谢的关系破裂，更是雪上加霜。侯谢曾经对常玉的才华赞赏有加，并帮助他打开了巴黎艺术圈的大门。
但两人最终因为金钱问题和创作理念的差异分道扬镳。失去了侯谢的支持，常玉的画作更加难以销售，他的生活也更加窘迫。
生命与美的独特理解
尽管生活困顿，常玉从未放弃对艺术的追求。他始终坚持自己的创作理念，用画笔表达他对生命和美的独特理解。
花卉、动物和裸女是他最常描绘的三个主题，它们贯穿了常玉的整个艺术生涯，也体现了他对自然、生命和人性的深刻感悟。
常玉的绘画风格独特，融合了中国传统绘画的笔墨意趣和西方现代艺术的色彩表现。
他用简单的线条勾勒出物象的轮廓，用浓烈的色彩填充画面，营造出一种原始、粗犷、充满生命力的艺术氛围。
他的作品不拘泥于形式，不追求写实，而是注重表达内心的情感和对生命的感悟。
他尤其钟情于裸女题材。他笔下的裸女，并非为了迎合世俗的审美，而是他对女性美的独特诠释。
她们或丰腴，或纤细，或慵懒，或奔放，展现出女性的多样魅力。
他用简洁的线条勾勒出女性的曲线，用大块的色彩渲染出女性的肌肤，让她们充满了原始的生命力，也流露出淡淡的孤独和忧伤。这些裸女，不仅仅是女性身体的展现，更是常玉对生命、孤独和人性的思考。
常玉的艺术，是他在困境中依然保持对美的追求的体现。他用画笔记录下他对生活的感悟，对生命的理解，对人性的思考。
他的作品，是他在喧嚣的尘世中，为自己构建的一片精神净土。
最后的孤独
常玉的晚年，是在贫困和孤独中度过的。他蜗居在巴黎一间简陋的公寓里，靠着微薄的收入维持生计。
他依然坚持创作，但他的作品却很少有人问津。他曾经有机会改变自己的命运，1956年，中国文化艺术代表团访问巴黎，邀请他回国任教，但他拒绝了。
他也拒绝了朋友邀请他去台湾定居的建议。他选择了留在巴黎，独自面对生活的挑战。
常玉的孤独，不仅仅是物质上的贫困，更是精神上的寂寞。他与周围的世界格格不入，他的艺术不被理解，他的生活方式不被接受。
他像一个漂泊的游子，在异国他乡寻找着属于自己的归宿，却始终找不到停泊的港湾。
1966年的那个夏天，常玉的生命走到了尽头。煤气泄漏，夺走了他的生命。
他的离去，如同他的生前一样，悄无声息。直到一周后，他的尸体才被人发现。他躺在冰冷的地板上，腿上绑着厚纸板，胸口横着一本书，屋子里弥漫着刺鼻的煤气味。
两个月前，他不小心摔伤了腿，这或许是他生命最后的挣扎。
常玉的离世，是一个时代的悲剧。他是一位才华横溢的艺术家，却在时代的洪流中被淹没。
他的故事，令人唏嘘，也引人深思。
笔者认为
常玉的一生，充满了传奇色彩，也充满了悲剧色彩。他的故事，引发人们对艺术与人生的深刻思考。
他是一位被时代遗忘的天才，他的艺术价值和人生经历，值得我们去铭记和反思。
他的故事提醒我们，在追求理想的道路上，需要找到平衡点，才能最终实现自我价值，不被时代所吞噬。
