本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

进入2023，长视频讲好故事的能力已然迈入了一个全新的阶段。

各平台高热度值的爆款内容不断的同时，观众对各个作品的评价也在持续攀升，尤其是在剧集方面，过去往往只会出现在美剧、英剧身上的“8分必看”、“9分神作”，也逐渐成为了长视频原创剧集的日常。在经过了两年行业性结构性调整与生产力再分配之后，想象力、艺术性以及科技感成为了支撑长视频进入下一个快速发展阶段的金三角。

可以说进入这一阶段，长视频已经不再只是单纯掌握持续输出“好故事”的内容能力，更重要的是，始终以“剧集”为内容核心的长视频平台，已经开始创造出专属于当下剧集的“新剧集感”。

事实上，如今再去讨论优质剧集是否呈现出了所谓“电影感”已经逐渐失去了意义，从很多角度而言，高分剧集不论是审美趣味还是影像质感都已经找到了自己独有的特质。而现在唯一的问题只是在于，创造出了“新剧集感”的长视频平台，如何将这些质感始终如一地坚持下去，并成为整个行业共同追求的长期目标。

要寻找答案，或许还需要那些站在幕后的人给出他们的思考与方法论。

在6月19日举行的腾讯视频“共创·向上”影视年度发布活动上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表题为“还有无数朝霞，尚未点亮我们的天空”的主题演讲，“好故事仍然是最核心的东西”，他在演讲中强调，同时对长视频而言“科技是平台的基础能力，艺术是平台的精神内核”。

在长视频经历了十余年发展和摸索，逐渐走向商业与创作良性循环的当下，以艺术为先“创造好故事，创造好时光”的坚定态度，或许正是为下一个十年的发展给出的最好回答。

什么是当下长视频创造出的“新剧集感”？

其实是一个难以被定义却又值得去思考的问题，过去这些年来大家其实仍然热衷为剧集套上电影创作的评价维度，这也是为什么实现“电影感”往往成为了优质剧集的一项成就。

但随着如今国产剧集在不同维度的持续升级，显然也是时候给出一个从内涵到外延都具有可参考价值的定义。

事实上，这也是腾讯视频作为业内领先平台所给出的长期思考与实践经验的汇总，尤其是经过了过去两年时间的沉淀，以及多部热门内容的持续输出，最终通过持续展现的讲故事能力，为观众以及整个行业树立了全新的标准。而以下五个维度，或许能够将这些思考与沉淀转化为部分具有参考意义的标准。

艺术作为关键词，几乎贯穿了整篇演讲。

在孙忠怀看来，艺术是理解现实的媒介，因此好的作品应该能够激活人们对现实生活的共鸣、共情，并触摸生活的质感。优秀的剧集能够经久不衰，引发人们的讨论，提供情感、理性和抚慰心灵的力量。

同时艺术也需要与现实密切接轨，无论是现实题材也好，还是幻想题材也好，再恢弘的想象也要触摸生活的质感。创作者不能脱离生活，远离社会。离地半尺是艺术追求，空中楼阁不是艺术追求这些理念指导着他们在艺术创作和内容选择上的决策。

与此同时，如今的国产剧集也开始更多将艺术性而非流量或收益作为其标准。

就像孙忠怀提到的腾讯视频内部的变化，“过去腾讯视频作品好坏的评判标准，更多指向一个包含流量和财务的复合型指标。复合型指标考虑了财务上的成功，但与‘艺术驱动’不完全一致，因此我们要升级和调整。要把作品艺术成就和业务成功分开来看”。

当艺术性开始占据了创作的主导地位时，也就意味着如今的剧集，不再仅仅只是依赖流量明星或大IP题材。如何从根本上寻找与时代具有共振的艺术价值，成为长视频创造剧集的前置条件。

毋庸置疑的是，观众的审美水准已经在悄然间走在了平台或是创作者的前面。尤其是那些有着更多娱乐内容消费来源与媒介资讯接收的年轻一代观众，他们对于剧集的要求自然不能再跟过去的观众同日而语。

基于这一共识的前提下，作为讲故事的一方，必然需要有更明确的审美趣味提升，从而保证在内容的呈现上始终能够做到与观众互有往来的正向沟通。

“过去观众向外探索世界，注重广度，现在向内探索自己的内心，注重深度。这都要求内容的表达必须有更多的层次，有更多生活的颗粒度，不能大而化之。需要在内容上让观众有所获得，要兼具内涵和美感，向更广更深的地方探索”。这也是孙忠怀对于观众审美给出的判断。

这种审美标准的高要求，也不仅仅只是对所谓小众类型或作品而言，从去年的《梦华录》再到今年的《三体》《漫长的季节》，不难看出不论题材或时代，受众多寡，优秀的审美都需要贯穿在创作的始终。

腾讯视频每年播出的内地剧集约有100部，这一百部怎么样可以满足不同类型的观众？势必就需要更多元的结构化调整，古装与现实题材向来是国产剧集的优势，同时也是一直以来腾讯视频的拳头产品。

不过早在几年前，腾讯视频已经着手拓宽国剧边界，对动作探险、悬疑短剧、科幻题材、大女主强情节等更多元的类型和题材进行布局。其中，科幻赛道已有《开端》《三体》两枚硕果，以及一份围绕“三体IP”打造科幻矩阵的构想。而古装题材则诞生了《梦华录》这一现象级的作品。

以《漫长的季节》领衔的第一季“X剧场”也公布接下来的内容储备，包括年代传奇剧《欢颜》、古风探案剧《繁城之下》和东北悬疑剧《黑土无言》，持续多元与先锋表达。

同时多元化创新也不单单只是品类的拓展，同时还有表达方式的革新与多元化的呈现。《漫长的季节》便是典型，观众在其中可以跟随不同人物的视角找到不同的情感落点，同时又很难不被其中与你我贴近的时代氛围所触动，而即便是从技术细节出发，资深剧迷、影迷也都能从一部剧集当中收获到与导演通过荧幕互动的彩蛋。

当多元不再仅仅只是将品类无限化时，创作者便能从“多元”中找寻到更多自由创作与多元解读的空间，从而让多元真正落实到如何讲好每一个不一样的故事里。

不论是艺术层面有多前卫，技术手段有多高超，一部好的剧集最终能不能打动观众，其实依然还是需要看其能够提供什么样的情感冲击。

优质的剧集始终致力于让剧中人物的情感与荧幕前的观众产生共振，不论是赵盼儿还是王响，不论是女性还是男性，年轻或是年长，观众总是能够从人物身处的环境变化，情绪跌宕中寻觅到与当下的自己具有联结的情感羁绊。

正如孙忠怀在演讲中所提到的，平台需要致力于创作能够触摸生活质感的作品，以提供情感落地的体验。这种情绪价值，恰恰是如今长视频或是小荧幕能够提供的稀缺产物。

腾讯视频“共创·向上”影视年度发布活动

尤其是在大银幕内容更追求宏大叙事，游戏与短视频则旨在为碎片时间提供源源不断的刺激时，内容消费者依然会不遗余力的去寻找能够寄托日常情感的内容讲述者，而这恰恰是”新剧集感”所独有的面向。

长视频区别于传统影视娱乐公司的一点其实便是对于技术的运用。理念之外，如何在物理层面真正制造“新剧集感”，自然还是离不开对前沿技术的开放态度和持续投入。

像是成为了国产科幻剧集标杆的《三体》，其实正是艺术与科技结合的完美体现。它的成功既离不开主创的精益求精、对自身专业的尊重与进取，也离不开视效技术的支持。腾讯视频上大量的国漫中利用科技提升产能的案例就更多了。

除了特效技术的规模化应用，腾讯视频还在不断推动虚幻引擎、CG、动捕以及实时渲染等技术在剧集和动漫领域的应用。尤其像是虚拟制作这类本身就以剧集制作为中心发展而来的前沿影视制作技术，更是如今平台为剧集“降本增效”的必修课。

动画《遮天》的制作团队通过使用虚拟引擎UE5进行场景建模

同时，在之前不同场合中孙忠怀也都提到过，腾讯视频将在AIGC领域投入更多技术与资金，找到它与影视产业的结合点，例如将ChatGPT应用于剧本的基础编辑，从而大量节约人力成本。“我们认为这些新技术会掀起内容制作的一次革命，全行业一定要保持关注和好奇心。”

值得一提的是，此次演讲的PPT制作，便是由AIGC技术辅助完成。在对应“我们投身这个事业，就是要忍耐长久的孤独，以换取偶尔的欢愉”这句话的PPT中，AIGC也非常形象的给出了一人独行在原野上的场景，呼应创作者无法回避的“孤独”状态的同时，也侧面展现出如今新技术对于语境理解来到了新的高度。

腾讯视频“共创·向上”影视年度发布活动

五个维度所共同构成的“新剧集感”，是长视频如何以剧集为中心，重新塑造出专属于长视频和剧集讲好故事的方式。

对于如今的长视频平台来说，创造新的标准、新的质感不难，如何持续保持高标准的创作能力，能否形成稳定且始终品味在线的生产体系才是接下来作为平台所面临的挑战。

可以说在如何提升剧集创作团队的管理机制和创作方法论上，过去一两年里腾讯视频也有了相当明确的思路。

一方面依然是持续的内部组织结构与管理机制的变革。

在组织结构上，孙忠怀给出的首要任务是提升制片人的专业性与审美上限，前者保证了项目的品质下限后者则可以不断拉高内容的上限；扩充制片人团队的数量，特别是吸纳足够的年轻人和有项目经验的人，保证每个项目都有足够的人手去跟进。

与此同时，则是管理方面的变化，将制片人的考核标准与项目质量直接挂钩，“打破大锅饭，有饥渴感的团队才能把自己逼到退无可退的地步，做出最好的作品。”

另一方面自然还是与外部创作者合作机制的变化。让尊重艺术家不仅仅只是口号。像是他在演讲中提到的腾讯视频改变提升的方向，比如积极主动走进合作伙伴公司听项目介绍，比如讨论作品基于价值观、故事核、创新点来讨论，先别谈钱，缩小决策会规模，单次会议最多讨论三四个项目，确保每个项目都得到尊重。从更多细节入手，给予艺术家和创作者更多空间，最终效果自然会展现在作品中。

最直观的例子便是像《漫长的季节》中甚至能够出现接近两个小时的单集片长，这在过去的国产剧集中几乎是很难出现的。但显然如今只要导演或编剧认为这样的结构才能符合他们的叙事节奏和需求，平台也不会再格外干涉。而这其实才是尊重创作者最好的方式。

《漫长的季节》剧照

当然，讲好故事从来都不是一件容易的事，既需要足够的远见也仰赖时间的沉淀。

1986年被苹果扫地出门成立了NeXT并收购了皮克斯的乔布斯曾说过这么一番话：“世界上最强大的人是讲故事的人。是这些讲故事的人为一整个世代设定了价值观、对未来的想像以及议程。”直到9年之后，皮克斯动画工作室发布了第一部动画长片《玩具总动员》，改变了整个动画产业讲故事的方式，并持续影响着一代又一代人。

乔布斯的判断与耐心放在今日同样如此。就如同孙忠怀所说，“电视剧艺术说到底是讲故事的艺术，讲故事是永恒的事业，它与人类历史一样古老，投身这个事业，就是要忍耐长久的孤独，以换取偶尔的欢愉。大家只要讲好故事，时光会给予讲故事的人最好的回报，区别只是等待多久的问题。”

好故事的光辉无法磨灭，需要的只是更多具有足够耐心的讲故事人将它们带给更多的观众。