孙伯翔写字，放而不纵，纵而不肆，清气淋漓，字中透天。他喜爱无上清凉的境界，无上清凉是把心放下了，是把自己还了俗，悟了理，得了道。这些年他始终对书法的充满了一种敬畏感，这种敬畏感也使他肩负一种使命，那就是广扬宏达中国书法艺术。他是以个人的艰辛诚挚为这个时代，交出了一份个人的艺术实绩。他对书坛有一种特殊的感情，精神寄蕴在此，生命寄托在此，是一个庄稼汉和土地之间的生命关系。

人至耄耋，书人合一。孙伯翔念兹在兹的是书法，每日勤勤耕耘的是书画，闲来读杂书，每有所获，诉诸文字。把读书当自己的精神食粮，手不释卷，诲人不倦。谁言书家不读书，读书正是造化人，伯翔先生好读书，挥毫运笔现五彩。

弘一法曾写过“无上清凉”四个字，并有“不入此界，难得此境”之旁注。孙伯翔当下的境界，就是这四个字。徐上瀛在《溪山琴况》中说“清”的境界：“故清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地不僻，则不清。琴不实，则不清。弦不洁，则不清。心不静，则不清。气不肃，则不清。皆清之至要者也，而指上之清尤为最。指求其劲，按求其实，则清音始出。手不下徽，弹不柔懦，则清音并发。”“手不下徽，弹不柔懦，则清音并发”说的虽是音乐，但何尝不是书法，尤其是孙伯翔书法的运笔与感觉，与上述何曾不似！观孙伯翔的书写形态，不疾不燥，生机回荡，婉转疾驰，别造天地。

孙伯翔经过这几十年的书法的实践与创作，他心中有道，笔下有神，话中有味，抱朴见素，道法自然。他的笔下，甚至都有一种从内心发出的音乐般的音响，清雅爽籁，幽旷神远。他的笔下进入了“无欲”“无我”的状态，无欲则刚，无我则灵，笔开见物，花开见佛。

孙伯翔书法的当代意义，依然是在传统的基础上去构建一个书法意义上的当代精神，依然是传统如何进行现代性的转换，它需要岁月的承载，需要一个人坚韧的毅力，需要一个时代一个地域的精神滋养。孙伯翔在当代书法的意义，可以比之一棵大树，它从传统的厚土中长出，伸向了未来。

作者：吴川淮，源自：孙伯翔艺术馆

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。