文/星海月浅浅原创
汪曾祺先生是江苏高邮人，中国当代著名小说家、散文家和戏剧家。其作品在中国文化史上占据重要地位，语言简洁、幽默风趣、情感真挚，深受读者喜爱。
《汪曾祺文集·谈艺录》主要收录了汪老的写作经验和阅读心得，阅读此书，具有启发作用，让写作爱好者受益匪浅。
《关于作家和创作》这篇文章出自《汪曾祺文集·谈艺录》，写于1988年，是汪老在鲁迅文学院“文艺学·文学创作”研究生班的讲课记录。
这篇文章，主要讲述四方面内容：
一、作家的自我认知与气质
作家要认清自己，明确自身所具备的气质。
汪老喜欢美食，也喜欢琢磨做菜，因此他将写作与做菜联系起来。
他认为，作为中国的作家，要有“中国味”，写出的作品，也要有“中国味”，还要有“家常味”。
作品要精致讲究，但又不能让人看出，是讲究出来的。
这个观点，我理解为，写作应该要自然，内容贴近人们的生活，有烟火气，真诚而不做作。
作家如何培养自己的气质？
“读与自己气质比较接近的作家的作品，文学史家应该全面完整，评论家可以有偏爱，但不可过度。一个作家，不单要有偏爱，而且必须有偏爱。”
我们大多数人阅读的习惯，选择自己喜欢的作品。爱看的多看，不爱看的丢一边。汪老也有这种习惯。
对汪老影响比较大的作家有俄国的契诃夫，西班牙的阿佐林，法国的波特莱尔，苏联的安东诺夫和舒克申。
我们国家的有明朝散文家归有光，被汪老称之为中国契诃夫，对他影响最大。
汪老说：“一个作家要形成自己的风格，一方面要博览，另一方面要有偏爱，拥有自己所喜爱的作家。”
生而为人，人不可能完全不受别人影响，作品也同样如此。想要完全不受别人影响，形成独一无二的风格，这非常难。
汪老认为，选择与自己气质比较相近的作家的作品阅读，无形中给自己施加影响，慢慢地，写作过程中加上属于自己创作的东西，就会形成自己独特的风格。
我阅读过契诃夫的一些作品，很多小说不像小说，更像散文。契诃夫的作品，人物大多是社会上的普通人，情节更多的是世上的平凡事。
汪老的作品，不乏这样的特点，但他又保持了自己的独特风格。
平淡的叙述，平淡的人事，平淡的烟火气息，淡定从容中，既有生活美好的一面，又有人文主义思想，既展现了不同的社会风貌，又揭露世间各种人情世故，表达了对人性、生命和自然的深刻思考。
一个作家的风格，不是一朝一夕就形成的。
读书破万卷，下笔如有神。
大量阅读与自己气质接近的作家的作品，才可能形成自己的风格。
二、作家的必备素质
作家应该具备什么素质？你可能以为，必须“高大上”的素质。
错了！小孩子身上都有。
对生活充满惊奇感。
“充满兴趣，包括吃东西，听方言，当然最重要的是对人的兴趣。”
“作家对生活要充满兴趣，这种兴趣得从小培养。”
我们在儿童时期，一群蚂蚁都能让我们好奇良久。随着时间的推移，我们慢慢长大，好奇心会被很多事情磨平，对世界的敏感度就会变得很钝，看什么都没感觉。
如何培养这种好奇心，使自己对生活充满兴趣？
汪老推荐阅读《从文自传》。这是沈从文先生的自传，自称为顽童自传。汪老却不这么认为。
“我说他是美的教育，告诉人们怎样从小认识美、认识生活、认识生活的美。”
从汪老列举的一段话可以看出，沈先生喜欢随处流连，用心观察，用心体验生活。
有人问汪老怎么成为作家的，汪老答：“东张西望。”
他从小就喜欢东张西望，对什么事情都有惊喜感。
他说一个作家应该有一对好眼睛、一双好耳朵、一只好鼻子，看到的、听到的、闻到的，所有别人不太注意的东西，都要注意到。
作为一个作家，最起码的条件就是要对生活充满兴趣。
三、创作的教与学
汪老在西南联大师从沈从文先生，沈先生认为，写在前，讲在后。
也就是说，想写作，首先要写起来，然后再去学习方法。
这个观点我是赞同的。很多理论性的知识都是干巴巴的，人们理解不够深刻，学了也是白学。
但当我们实践了一段时间，再去理解那些理论性的知识，反而更容易领悟，变成自己的知识。
这里汪老进一步阐述沈先生交给他的几个关于写小说的要点：
1.贴着人物写
小说中的人物是核心，环境、气氛等都应服务于人物，以烘托其性格与情感。
2.语言须与人物身份相符
无论是环境描写、气氛营造还是对话，都应与人物的身份、背景相协调，力求真实自然。
例如人物是一个普通农民，他讲话的时候，就不能文绉绉的。人物是一个孩子，你就不能用成年人的眼光，表达孩子所说所想的东西。
汪老年轻时，总希望把人物的对话写的很美，很抒情，有哲理，沈先生批评道：“你这个不是人物对话，是两个聪明脑壳打架，大家都说聪明话，平常人说话没这么说的。”
讲通俗点，也许就是“写人说人话，写鬼说鬼话”。
3.平等的视角
作家在写小说时，和人物有三种关系：仰视、俯视、平等。
汪老认为，作家与人物，应该采取平等态度。
写人物，不要刻意去歌颂，也不要刻意去批判，得要理解这个人物，了解人物，才能把这个人写得亲切。
四、语言的艺术
想要把小说写好，语言跟内容是同时存在，不能剥离的。因为语言就是内容。
一部作品的语言，呈现出作家对不同人事的态度，代表了一个作家的风格，一个作家的气质。
因此，语言在一篇小说中非常重要，用什么叙述的语调，去描写作品，能看出作家对人事以及生活的态度。
语言不在于词藻，而在于调子。
写一个人物，作者对人物的褒贬，不是用形容词、定词、副词等去界定，而是在字里行间流露的一种情感的倾向。
作家想要写好作品，首先要掌握语言的叙述语调。
“语言的独特不在于用别人不用的词，而在于他能在别人也用的词中赋予别人所想不到的意蕴。”
古诗词中，就有诸多例子。
“白杨多悲风，萧萧愁煞人”中的“萧萧”，“春风又绿江南岸” 中的“绿”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中” 中的“惊”，无不说明用词的准确性。
此外，还要注意吸收群众普普通通的语言，例如一些常有的口头禅，当地的方言，民间文学等。
需要注意的是，语言要有艺术性，但更重要的是要产生实际的作用。
有意蕴、有韵律的同时，要把事情说得清楚明白。这样既能打动人心，又能准确传达思想。
结语
以上，是汪老关于作家与创作的见解，从认知到作家的气质和素质，从创作到语言的艺术，给我们提供了宝贵的创作指南。
创作不止，探索无疆。
今天的分享完毕，感谢大家阅读！
