2022年11月19日，一档聚焦演唱会题材的音乐综艺《来看我们的演唱会》登陆腾讯视频。

节目瞄准时代当下，观众对演唱会的渴望，邀请了6组具有原生关系的嘉宾组成“好友团”，点燃了一次“放肆嗨”的音乐舞台。整季节目将通过积分赛制，决出观众好感度最高的“好友团”。

真人秀和演唱会构成了“演唱会综艺”这一新品类的两大组成部分。

当“演唱会”这一线下表演形式被综艺化，究竟真人秀能为演唱会做些什么？我们不妨来探讨一下这个问题。

演唱会为什么吸引我们？

12月4日晚，林俊杰台北演唱会第二场上，周杰伦以惊喜嘉宾的身份空降舞台，两人合作《可惜没如果》和《说好不哭》，完成了一场世纪同框，相关的内容卡段也火速成为全网热点。

这并不是演唱会内容第一次引发全网讨论。

受疫情影响，国内线下演出市场受到巨大冲击。但观众对演唱会内容的需求从未消失，反而加速反扑。取而代之的是直播形态的线上演唱会、饭拍卡段等，促成了一波又一波热点。

在这样情绪的累积之下，“演唱会”已经成为一种符号，它承载的不只是观众对线下演出的渴望，更承载了大众对曾经肆无忌惮的线下生活方式的渴望。这种无处安放的渴望，借由演唱会这个形式得以集中释放。

正是捕捉到了这种情绪，聚焦在“演唱会”这一品类上的垂直品类——《来看我们的演唱会》应运而生。“演唱会”这个概念本身，也成为了这档节目最大的卖点。

从节目的细节设计上来看，《来看我们的演唱会》诚意满满地还原了演唱会的形式感。

单期节目的流程在演唱会的概念包装下，分成了热场、开场、中场、压轴等环节。并特意设计了“安可”环节：整场演唱表演中，观众投票最高的表演嘉宾将获得安可表演的机会，并贴心地用花字和背采等形式，向观众科普了演唱会的“安可”文化。

每个嘉宾登场演出前，会启动整场观众一起的倒计时，配合现场大屏和灯光，营造满满的氛围感和仪式感。

为了复制演唱会的氛围感和互动性，一些在演唱会中常常出现的话题事件，也融入了节目的设计中。

如第二期“毕业演唱会”主题中，就精心设计了观众的“现场表白”。在品冠和黄品源唱完讲述甜甜初恋的《小薇》后，观众席中的3组学生观众先后完成惊喜表白。

现场一阵阵尖叫声和明星演唱嘉宾的助阵，更增添了几分校园毕业季的浪漫。

演唱会必不可少的大合唱环节同样在节目中得以还原。

在节目的选曲上，过半数的歌曲都是观众耳熟能详的，无论是首期节目开场，07+的一首《思念是一种病》，还是第二期节目压轴时的《最初的梦想》，熟悉的旋律和全场大合唱的氛围感，都将观众拉到了演唱会的现场，体验了一把和心爱的歌手合唱同一首歌的仪式感。

从这个意义上说，《来看我们的演唱会》已经成功成为了线下演唱会的“平替”，和常态化防疫政策下的又一次线上狂欢。

“真人秀”能赋予“演唱会”什么？

“演唱会综艺”作为一个全新的音综垂类，除了演唱会的表演本身，真人秀也是节目重要的组成部分。

那么，综艺的真人秀形式究竟能赋予“演唱会”什么呢？

这需要从“真人秀”的内核展开思考。

在冷眼看来，真人秀无非就是“人”与“人物间关系”的故事。

（1）人的塑造

首先是人的部分：以强有力的最终表演为线索，用真人秀带领观众回溯整个舞台的筹备，从中展现表演者个人的性格和特质。

从《来看我们的演唱会》目前已经更新的三期节目来看，第一期真人秀集中在描述每组嘉宾内部的原生关系，讲述他们之间的故事。第二期演唱主题是“毕业歌会”，真人秀集中在他们对“毕业”这件事的观点。第三期主题“单身演唱会”前，每组嘉宾在表演前的talking环节也交流了彼此对爱情的观点和态度。

单看真人秀部分，都可以说是情怀和话题满满。但真人秀部分和演唱会表演本身却是相对割裂的。

作为一档音综，从真人秀中很难感受到他们对表演曲目本身的创意和想法，更不用说从中感受到他们对音乐的理念和态度。

在这个问题上，我们不妨看一下在这个方面做到极致的Netflix的音乐综艺《TAKE ONE：终极一曲》。节目从最开始给出了一个假设性的命题——如果人生有且仅有一次舞台的机会，你会做一场怎样的表演？

顺着这个强有力的命题拆解，首先是通过艺人舞台的选曲窥见他最珍视和最宝贵的东西，以及他的艺术观和人生观。

韩国国宝级女高音演唱家曹秀美，致力于将韩国的传统民乐文化推广到世界，因此她在西洋音乐剧《木偶之歌》中融入了韩国的传统服装和民乐配器演奏。Rain则希望做“史上第一个”的舞台，于是将表演地点选择在韩国总统府青瓦台。

在舞台筹备过程中，表演者百遍千遍地练习力求达到最好的舞台效果，也将艺人对舞台的热情、坚持和执着随之树立了起来。

以演唱会为线索，表演者的演艺生涯、个人性格和人生观等以往隐藏在演唱会背后的东西，都可以通过真人秀凸显出来。

（2）人物关系

在人物关系上，《来看我们的演唱会》构建了一条重要的人物关系线：每组表演嘉宾“好友团”内部的原生关系。

在这个层面上，节目组塑造了几组让人印象深刻的好友。

戴佩妮、江美琪和周蕙组成的“疯三娘”，从舞台的选曲风格，再到真人秀环节中的选队友等任务，都充分地体现了她们的“疯”，以及敢于挑战观众刻板印象的勇气。

除此以外，07+男团的兄弟情也很饱满。“07+”的名字就是希望能一点点聚齐07届快男的成员们。首期节目就上演了陈楚生和龙丹妮之间的一场“世纪和解”。随后每期也会有不同的07快男飞行加盟，从第二期的俞灏明，再到第三期的王铮亮，都可以说是话题和情怀满满。

其实，演唱会场域中还有另一种天然的原生关系，就是台上歌手和台下粉丝之间的原生关系。

从唱片时代开始，演唱会就是为数不多粉丝能和喜欢的歌手近距离接触的场景。

攒钱去亲眼看一场演唱会，完成一场满载青春记忆的大合唱，纪念自己的青春，是演唱会能提供的一种无可替代的体验。

为了强化“星粉互动”，最大程度地拉近观众和表演者之间的距离，《来看我们的演唱会》选择了挑战对舞台设计和声光电效果都有更高难度的“四面台”。

“四面台”最早起源于香港红磡体育馆，由于没有背后的大屏幕，舞台灯光悬空打落，会限制很多华丽视效的设计和呈现。但与此同时，四面环绕的观众注意力，也会更聚焦在歌手本人。对歌手压力更大，却也前所未有地拉近歌手和观众之间的距离。

在《来看我们的演唱会》中，这一点也被放大，设计了多种多样歌手进入观众席与粉丝互动的环节。

除此以外，明星和粉丝之间能否有更深层的链接？

对于舞台而言，一场星粉共创的舞台也许是一个途径。舞台应援本就是演唱会非常重要的组成部分，很多曲目在设计之初，就有粉丝舞台应援的部分。演唱会上，全场大合唱和整齐划一的观众动作设计等，形成了歌手和听众之间独有的默契。

故事也许也是另一个突破口。

同样以《TAKE ONE》为例，音乐人、同样也是主持人的柳熙烈因为粉丝的留言分享，下定决心参与节目录制。于是在他的舞台表演开始前，通过现场的粉丝访谈和互动，倾听粉丝讲述他们和自己之间的故事，最终达成了双向治愈。

“点歌”或许也可以成为切入点。借由粉丝点歌，带出明星和粉丝之间的关系和素人故事。在这个过程中树立的“相爱相杀”的星粉关系，也同样令人惊喜。

作为一档带有浓浓后疫情时代印记的综艺，《来看我们的演唱会》脱胎于大众压抑了3年的对线下演唱会的渴望。这种国民情绪，借由节目得到了爆发。

从这个层面上说，《来看我们的演唱会》能敏感地察觉到时代的需求，并且在艰难的环境下成功落地，已经是一场创意的胜利。

随着防疫措施慢慢放开，《来看我们的演唱会》可以说赶上了这种集体情绪的末班车。当娱乐演出场所的观众人数原则上不设上限，薛之谦也抢先官宣了自己在海口的演唱会《天外来物》，打响了大型演唱会回归的第一枪。

当真正的线下演唱会回归，时代滤镜和情结也渐渐退去，一档主打“演唱会”音综节目，仍然需要借由真人秀设计，寻找到超出“演唱会”本身更多的价值。