黄晓明电影“扑街”、李庚希爆冷夺得影后桂冠。

如今的演艺圈，让人越来越看不懂了。

甚至吴越，也会走上“被质疑”的道路。

或许这个结果，远远在她的意料之外。

明明自己“半瓶水”，还要当评委？

“金鸡奖真是全世界最难拿的奖。”

说出这话的不是别人，正是大名鼎鼎的张艺谋张导。

换作别人，可能会被怀疑有恭维的成分在里面。

但张艺谋十一次捧起金鸡奖杯，他说难拿，想必是真的不容易。

直到零零后李庚希的出现，打破这个规律。

首次提名，一举夺魁，打败张子枫、马丽等女演员，举起奖杯。

或许是奖杯来得太容易，或许是初次领奖，并无经验。

李庚希的获奖感言十分潦草，简单地致谢便作罢。

这还不是关键。

现场盖过掌声那一句：“黑幕。”其实，才是重点所在。

事后网络上吐槽声一片，不少人将她和干妈徐静蕾联系到一起。

这背后，又有着怎样的故事？

于是，李庚希一不小心接过迪丽热巴“水后”名号。

正因这一次的评选，让网友直呼拉低了金鸡奖项的档次。

一波未平一波又起。

很快，吴越进入金鸡奖评委会的消息传开。

紧接着，又是不绝于耳地嘲讽，大家纷纷质疑，她到底凭什么？

要知道，一同身为评委会委员的，大都是行业内的佼佼者。

如宁浩，手握《疯狂的石头》《无人区》等力作，从业几十年获奖无数；

还有黄建新，38年执导18部电影，其中不乏《建国大业》《我和我的祖国》这样的经典。

除了吴越之外，还有一个陈坤，两人一同入选。

谁又承想，无意间掀起一场关于演技的辩论赛。

大家质疑的理由无非是资历与能力。

陈坤因为电视剧《天盛长歌》中用力过猛的表现，曾陷入争议之中，口碑遭到威胁。

可吴越呢？似乎，截然相反。

吴越，到底够不够格？

如果论起资历，吴越有一个“致命缺点”，那就是“太年轻”。

恰恰也是她唯一不能改变的事情。

而除此之外，她几乎不差什么。

演技实力？

当海清在青年电影盛典上，大谈中年女演员所面临的困境，朝导演“求”角色；

当刘涛被千篇一律的女精英角色禁锢，演不出新意；

当姚晨作品产出越来越少，突破越来越小。

另一边的吴越早已自洽，走上中年女演员的另一条大道。

她随角色而变，敢于挑战自己，从不被一种荧幕形象圈住。

好像，时不时就会打出一张“王炸”，让观众惊艳一次。

《我的前半生》中的“凌玲”如此，《县委大院》中的“艾鲜枝”也是如此。

一个是富有心机的第三者，一个是果断干练的女书记。

两者之间，可以说“相差十万八千里”。

可吴越却能做到游刃有余，轻松变换。

其实，许多人不知道，《我的前半生》这个剧本是海清推到吴越面前的。

最初，她有所顾忌。

因为之前一直在演好人，冷不丁演这么一个“绿茶女”，有些难以接受。

认真研读完剧本之后，才将所有的疑虑抛之脑后。

这一次，她直接打破大家对于“小三”的刻板印象。

证明即使没有惊为天人的美貌，也能挤走正妻，成功上位。

对于“陈俊生”的爱，并非单一地利用，还有爱慕与欣赏，认可与同情。

只不过，利用更多一些罢了。

吴越为角色注入爱的行为，使得人物更加立体饱满。

让她没有想到的是，因为“凌玲”这一角色，竟然遭到观众的谩骂。

“这个女演员，这么老这么丑，这么憔悴，还敢抢别人的老公？”

社交平台恶评不断，弥漫着不正之风，无奈之下选择关闭账号。

这种逃避并不代表她害怕，而是希望自己专注于表演。

《县委大院》中“艾鲜枝”一角，正是“专注”的结果。

面对手下干部十分地泼辣，犯错后上去就是劈头盖脸地一顿训斥。

底下人双手下垂，不敢直视，那种压迫感扑面而来。

性格直率，泼辣果敢，有些不近人情。

到了领导面前，又是半弓着腰、满脸堆笑，小心翼翼又自作谦虚的样子，像是犯错的小孩子。

《扫黑风暴》中的警察局长一角，更是又一次刷新观众认知。

剧中，她是警察局长，也是妈妈。

在理性与感性之间反复跳跃，那种纠结与无助的心理被展现得淋漓尽致。

没有用力过猛后的五官扭曲，而是那种娓娓道来的诉说感。

自然流露的表演，用“润物细无声”来形容再适合不过。

当然，如今炉火纯青的演技并非一蹴而就。

刚出道时期的她，和许多女演员一样扮演各种各样的稚嫩少女角色。

那部《北京深秋的故事》，一经播出便火遍大江南北，为演艺之路开了个好头。

当时二十出头的吴越，留着一头短发，衣着时尚，展现出角色的青春活力。

银行信贷员“陈晓风”，这一颇具代表性的人物，引起不少观众共鸣。

这之后，又参演了张丰毅、尤勇主演的军事题材电视剧《和平年代》，饰演报社记者“闻璐”，

“闻璐”有思想有学识，有自己的理想追求。

并没有因为深爱着“秦子维”失去自我，而是在一次次觉醒中不断成长。

除此之外，吴越还手握多部高分作品。

如《书香门第》《中国式婚姻》《秘密图纸》《假如生活欺骗了你》《请你原谅我》等等。

两次获得金鹰奖“最佳女配角奖”，多次提名百花奖与其他奖项，吴越的演技早已无需证明。

所以，金鸡奖评委委员这个身份，她的演技完全够用。

何况，吴越参与其中的项目，并非“最佳女主角”与“最佳男主角”，而是“最佳故事片”。

她可以用自己的经验给出评判，为评委会提供参考意见。

不过，外界的评判于她而言好像已经不重要了，无论事业还是爱情。

吴越：“我绝对不做精神的乞丐”

吴越属于赢在起跑线上那批人。

出生于上海一个文艺世家，父亲是著名书画大师吴颐人，并师从丰子恺的徒弟钱君匋。

从小耳濡目染之下，她也对书画产生浓厚兴趣。

六岁开始学习篆刻，初中时便获得过全国篆刻比赛少年组的冠军。

有天赋且努力，大家都以为，吴越会继承父亲衣钵，继续在书画行业深耕下去。

吴父不知道的是，在他和编剧、导演朋友们探讨剧本的时候，表演的种子悄然在吴越心中生根发芽。

身边人不少人劝诫：“最好不要让你女儿做这一行，因为这行是个‘大染缸’！”

奈何吴越不信，一头扎进演艺圈，再没退缩过。

1991年，以专业第一名成绩考入上海戏剧学院，打破“漂亮孩子才能学表演”的刻板印象。

四年时间里兢兢业业，一直是老师眼中的优等生，并凭借不俗的演技拿下话剧《恋爱的犀牛》女主角剧本。

该剧首演四十场，在北京掀起一阵热烈的“犀牛”热潮.

后来有不少大学生跟着排演，是许多人的表演启蒙话剧。

剧中经典台词在网络上广为流传，被年轻一代视为爱情圣经。

而名利如同潮水般涌来，可并没有因此失掉自我，成为金钱的奴隶。

她说：“‘表演’是一门艺术，艺术来自于感觉，在感觉的世界，你是否‘名牌’，是否‘大师’不重要，是否‘仙女下凡’还是‘平凡无奇’也不重要。”

当自己与表演和解，深知其中的内涵，好像一切都不是事。

于是，吴越一步一个脚印稳扎稳打，不管别人怎么说，只是低头一心走自己的路。

通过一次次的精彩演绎，也最终以实力派的身份站到众人面前。

极少有人跳出来抨击她的演技，反而是那段有些被抛弃的情史经常被提及。

当初，吴越与陈建斌因戏生情，展开一段美好爱恋。

他们惺惺相惜，互为知己。

那时陈建斌的事业尚未有大起色，吴越不仅在精神上给予支持，还利用自己的人脉与资源为其争取角色，精心料理生活。

没承想，多年的付出竟然“被分手”，随着陈建斌与蒋勤勤的关系确立，吴越成为过去式。

失恋那段时间好比陷入深渊，她在《金星秀》直言：“觉得自己很失败。”

不过，吴越没有让自己陷得太深，最终在时间推移下抚平伤痛。

如今再看，已经是对方“高攀不起”的存在。

结语：

实力派演员常见，可演技与人品并存的演员，并不多见。

吴越当金鸡奖评委够不够格，好像也并不是网友说的算，自会有专业人士去考量。

参考资料：

齐鲁看点|《演员吴越演一个火一个，屡屡挑战高难度角色》

人民资讯|《吴越:她抵御住了随时可能入侵的“饥饿感”》

齐鲁壹点|《拿白玉兰奖有争议?演得了大角色的吴越是“最好的”》