♫~你名叫叮当 个样似蜜糖

平易近人清新开朗

我名叫KingKong 个款似James Bond

最佳拍档~♪

说起香港喜剧电影，第一印象必然是其鬼马精灵的谐趣风格，初代喜剧之王许冠文和无厘头的周星驰奠定了这种夸张的表达。

但如果越过这两位，那剩下的喜剧江山必然都会顺位到他的身上——

新艺城。

新艺城是个由7人组成的电影公司。

如梁羽生笔下的“七剑”，他们各司其职，各显神通，每位单拎出来都是能独当一面的业界大鳄，凑在一起更是连嘉禾都闻之色变的强硬对手。

《开心鬼》系列、《追女仔》系列、《鬼马智多星》都是影响了整个香港喜剧史的名作。

而今天就聊聊让新艺城走向大制作时代的喜剧电影——

《最佳拍档》

老规矩，先说说创作背景。

说起新艺城，就必须先从麦嘉开始说起。

对，这个人就是《最佳拍档》中的光头佬神探。

麦嘉的形象很经典，大光头、大胡子，走起路来摇头晃脑，这几乎是每个香港迷的集体印象。

但麦嘉当年刚到香港时，可是一个不折不扣的披头士，穿喇叭裤，花衬衫，最重要的是，

他有一头乌黑亮丽的波浪长发。

29岁之前，麦嘉在美国先是学习电子工程，后来爱上了电影，在纽约大学主修了几年电影专业，甚至还参加过007系列电影的拍摄。

1973年，29岁的麦嘉揣着1000块美金回到了香港。

他与刘家荣、黎应就创办了“先锋影业”，主攻低成本喜剧片，凭借《面懵心精》一战成名。

可刚捧红吴耀汉，后者就被嘉禾撬走了，公司GG。

接着，麦嘉和洪金宝一人取一字，成立了“嘉宝”影业。

《老虎田鸡》、《搏命单刀夺命枪》两部电影都挤进了年度票房前十。

可公司刚有起色，嘉禾那边又盯住了麦嘉，对洪金宝软硬兼施，威逼利诱，通过支持洪金宝自己开了一家“宝禾公司”的计谋，又将洪金宝从麦嘉的手里夺了回来。

不过洪金宝也是给麦嘉留了一个礼物。

1979年拍摄《杂家小子》时，麦嘉只客串3天戏，但洪金宝不知是出于职业追求还是整蛊，执意让麦嘉剃光头。

大哥大发话了麦嘉只能服软，电影中他的戏份不多，但闪亮的大光头和山东话却令人极其深刻。

也就在这部电影开始，麦嘉的人物形象被确定了下来，头顶再也没热乎过。

洪金宝出走成立独立公司，麦嘉无奈，只能另起炉灶。

他又和老友石天、黄百鸣又成立了“奋斗电影工作室”，在这期间拍摄了《咸鱼翻身》《疯狂大老千》等戏剧作品，又是大获成功。

麦嘉两次创业都被嘉禾挖墙脚，最后还是熬出头了。

而另一头，一个商业大佬雷觉坤也在嘉禾吃了闭门羹，正气不打一处来。

70年代的香港，当时有三大院线：

邵氏系、嘉禾系、和金公主系。

三个派别水火不容，谁制作的电影就只能在自家院线放映。

而雷觉坤就是金公主的老板，有一天心血来潮，他找到嘉禾求合作，本来想的是强强联手，互相放映电影，但邹文怀连机会都没给，直接拒绝了雷觉坤。

雷老板财大气粗，哪受得了这个气？

当时的金公主只负责放映，并没有独立制片部门，或许是就是为了和邹文怀斗气，雷觉坤找到了麦嘉，注入巨资让工作室成了大公司。

而名字，便是日后家喻户晓的鬼马招牌——

新艺城。

新艺城一开始就只麦嘉、石天、黄百鸣三个人。

后来吴宇森介绍来了徐克，徐克带着女友施南生，泰迪罗宾、曾志伟也相继入场，自此凑成了七人联盟。

黄百鸣曾回忆，新艺城创业初期，大家都不拿这个当成正经公司。

想拍电影了七个人就缩在只有十几平的“奋斗房”里想剧本，门一关没日没夜，直到剧本写出来才罢休。

凭借着这种破釜沉舟的精神，新艺城从第一部《滑稽时代》开始就一鸣惊人，再到后来的《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》《追女仔》等电影都取得了超高成绩。

再加上那几年成龙远去好莱坞闯荡，嘉禾只有许冠文一个人坐镇。

《追女仔》凭借946万票房甚至拿到1981年香港票房亚军，仅次于许冠文的《摩登保镖》，新艺城直接将军旗插到了嘉禾门口。

1980年成立，1981年拿到年度亚军。

到1982年，他们的野心就不满足于小成本了。

前文说到，1981年本土票房榜新艺城的《追女仔》拿到第二名，仅次于许冠文，但亚洲上的风头却都被一部英语电影抢了去，港译片名叫《占士邦》。

也就是我们所说的《007》。

输给自家人不丢人，但一个老外拍的电影却打赢了自己，这让麦嘉很不服气。

于是乎，麦嘉仔细解构了这部电影，提炼出了特工+高科技元素。

高科技不难，麦嘉年轻时就学过几年电子工程，而在国外实习阶段，他还当过007系列电影的副导演。

说干就干，七个人又锁进奋斗房里挑灯夜战，终于写出了属于我们自己的《007》——

《最佳拍档》

众所周知，新艺城的创作模式都遵循多主角模式，《最佳拍档》也是如此。

双男主一个诙谐逗趣，一个高大威猛，一庄一谐才是最佳拍档。

丑角好找，黄百鸣在写剧本时就带入麦嘉扮演“光头神探”，可这个旦角就难了。

他既需要身材高大，也需要外形帅气，最好007来了都自愧不如才好。

一开始，他们想找的人是周润发。

当时周润发靠《上海滩》爆火，身材、长相、气质无可挑剔。

但邀请函给到发哥时，为了能稳坐“票房毒药”的宝座，人家直接拒绝了，反倒是接了一部《血汗金钱》的冷门电影。

这部电影很多周润发迷都没看过，在当时更是赔到底裤都不剩，而周润发的水逆一直到1986年那部《英雄本色》才结束。

周润发不演，香港还有什么演员能符合要求呢？

见众人搔首踟蹰，坐在一边冷脸的徐克语出惊人：

“周润发唔演，我们索性找许冠杰吧！”

听完这句话，大家先是恍然大悟，然后是久久的沉默。

悟的是，许冠杰身高180CM，长相好气质佳，论影响力甚至高过发哥一头，妥妥的顶流巨星。

可默的是，许冠杰根本不会来新艺城，因为他是嘉禾的人！

当时，许冠文已经在嘉禾多年，而弟弟许冠杰虽然没有签约嘉禾，但他主业唱歌，所有的电影都只能和哥哥合作，已经是半个嘉禾人。

你新艺城和嘉禾打了这么多年，今天要用嘉禾的人拍电影，人家答应吗？

可新艺城这群怪咖并不在乎，第二天黄百鸣和麦嘉就把许冠杰约到了咖啡厅，开门见山。

而许冠杰的回答又让人们陷入两难——

演可以，我要二百万片酬！

要知道，80年代平均一部标准电影的总制作费用也就是150万上下，四五十万就能买一套顶级豪宅。

按照今天的制作规模来看，许冠杰差不多就是要1.5亿左右的片酬。

当然了，当时是有一位片酬很高的演员，有足足480万，比许冠杰还高出两倍不止。

但人家拍的电影打底就是破年度记录，就连边脚料剪成的电影都能进前五。

谁？

成龙。

许冠杰这200万，或许就是想把新艺城吓唬走，但黄百鸣和麦嘉也是见过大风大浪的人。

他们认为许冠杰这200万虽然离谱，但许冠杰是顶流，再加上嘉禾明星和新艺城合作的噱头，也能引起不小的舆论效果：

“若我们请来许冠杰来演戏，对新艺城来说是多么好的宣传，胜过你在街道上派钱，这五十万算公司形象的宣传费，而且，电影还没开拍人人就都已经知道了，这当是广告费，算五十万，剩下的就算他的片酬吧。”——麦嘉

约等于一百万就请来了许冠杰！

这价钱值！

和老板雷觉坤简单沟通一下后，他们就直接就把钱给了许冠杰。

许冠杰拿到这热乎的200万也觉得后怕，本来他就是想吓唬麦嘉，没想到人家真给了。

他把这件事告诉了哥哥许冠文，许冠文倒是十分开明，他觉得自己的喜剧之路已经走到瓶颈了，这个时候也不用在乎什么门户之见，新艺城正在势头，你去合作百利而无一害。

就这样，新艺城就真请到了许冠杰。

男主角确定后，他们又在台湾专门请到了当时还十分青涩的张艾嘉。

飞到香港的张艾嘉还以为自己的搭档是许冠杰，得知光头佬才是cp对象后气不打一处来，觉得新艺城看不起她。

值得一提的是，本片也是另一位台湾人柯受良的事业肇端。

为了符合香港电影的吸引力定律，《最佳拍档》开场中有一段是许冠杰的角色骑摩托冲出商场二楼的镜头，当时剧组试过很多武师都未果，黄百鸣都想改掉这个戏了。

最后，曾志伟引荐了自己的一位朋友“小黑”柯受良。

柯受良当时的事业重点只在台湾，为了完成这场戏，他专门在台湾练习了一个星期，到香港后骑上摩托拧紧油门一气呵成。

大家的下巴还没收起来，柯受良都已经脱下戏服拂身而去了。

经此一跃，柯受良就获得了业界颁发的“柯大胆”称谓，香港版图瞬间点亮，自此天高任鸟飞。

另一头，许冠杰也没闲着。

赛车、摩托、走钢丝一个没落，简直成了特技演员，而幕后的插曲、主题曲也是一手包办。

有闲工夫了还不忘笼络粉丝给《最佳拍档》打宣传，全身心都投入到了这部电影上。

这200万，值！

最后，《最佳拍档》的投资达到了整整800万港元，只比《追女仔》的总票房少了146万。

在当时，这种级别只有成龙才能比肩。

但前文说到，成龙那几年还在好莱坞打滚，《杀手壕》《炮弹飞车》几部电影全扑街。

根本不足为惧！

如此体量只有春节档才配得起。

为抢在春节档上映，《最佳拍档》紧锣密鼓，完美发挥了香港电影的“飞纸仔”精神，电影分三个场景同步拍摄，八大后期协同完成。

可等新艺城七人踌躇满志准备迎接春节档时。

那个男人回来了——

成龙！

《杀手壕》失败后，成龙气到肝疼。

他觉得好莱坞根本不懂他，更不懂亚洲文化，急于证明自己的他回到了香港就马上着手制作新电影，带着全体成家班到台湾拍摄《龙少爷》。

成龙当时有多生气呢？

在美国他认识了一生挚爱邓丽君，两个人在美国那叫一个风花雪月，朝朝暮暮，而成龙之所以选择在台湾拍摄多半都是出于邓丽君。

可电影正式开机后，成龙切换到了狂人模式。

他整天想的是怎么把电影拍好，怎么打好莱坞的脸，每场戏都要玩命才行。

也就是从这部电影开始，香港保险正式把成龙拉入黑名单。

满脑子都是电影，也因此冷落了邓丽君。

二人心生嫌隙，成龙又犯了大男子主义，终于一拍两散。

《龙少爷》对外宣传自己成本高达2300万港币，这里面水分肯定不少，但也不会低到哪里去。

毕竟这部电影不仅代表着嘉禾霸主与新艺城的正面交锋，也是成龙回到香港的立威主权之作。

见《龙少爷》定档春节，新艺城7人顿时满脸黑线——

这《最佳拍档》再厉害也不可能打得过成龙啊。

那怎么办呢？改到暑期档上映？那这800万投资拖半年，整个资金链就断了，改到明年春节更不可能。

7个人找老板金公主一商量，最后又想出一个奇招：

我们提档！

对，早在40年前就有临时提档的操作了，那时候徐峥才刚10岁。

（这里cue的是《囧妈》临时提档的梗）

最终，《最佳拍档》选择提前一个星期上映，也就是最初概念的“贺岁档”。

事实证明麦嘉的话没错，《最佳拍档》的宣发已经到了全港皆知的地步。

在电影上映前一天，电影院就已经大排长龙，甚至有黄牛几十张几十张的买，还有人为了抢票挤爆了售票厅的玻璃，那场面不亚于某果新品发布会。

不仅场场爆满，还有非常明显的“多刷属性”。

年轻人看完后被明快的节奏和西式特工情节吸引。

而小朋友看到各种玩具赛车、机器人更是欢呼雀跃，做梦都是那些黑科技。

最终，《最佳拍档》斩下2604万票房，创造了286万观影人次，占据香港总人口54%，也就是说香港几乎有观影习惯的人都看过这部电影。

至今这项记录仍未被打破。

而成龙的《龙少爷》拿下1793万票房，虽然比去年的《摩登保镖》要高，但比起《最佳拍档》还是差了太多。

《最佳拍档》赢了，它不仅战胜了成龙，更直接向全香港宣告了一个事实：

新艺城打败了嘉禾！

《最佳拍档》后，新艺城一连拍摄了五部系列作品，一年一部，几乎每部都会打破年度票房纪录，也是香港电影中国最早出现IP性质的品牌。

而麦嘉本人更是在1982年的第二届金像奖上，凭借‘光头佬’一角拿下双黄蛋的一位影帝。

另一个是谁？

他的老朋友，洪金宝！

后来，嘉禾为了对抗《最佳拍档》，让洪金宝一手创造出了《福星系列》与之对垒，麦嘉和洪金宝这对儿欢喜冤家在两个阵营打的有来有回，又难舍难分。

最后，嘉禾使出一招“离间计”。

洪金宝不知道使用了什么手段，和麦嘉拍摄了《最佳福星》，两个IP各取其长，组成了一部重磅新片，电影最后竟然在嘉禾的院线上映。

这相当于帮敌人打自己。

而在此前，新艺城的内部矛盾早已波涛暗涌，七人各执己见谁也不让谁，如此一来更是顺水推舟。

没过多久，新艺城就在短短的10年辉煌后就消散在香江浩渺中了。

——全文完。