（本文为导演刘晓世在长春“中国电影新力量”论坛上的演讲，根据录音整理）

尊敬的各位前辈、领导、同仁，大家上午好！

首先，非常感谢国家电影局、中国电影艺术研究中心、吉林省委宣传部、长春电影节组委会举办的有意义活动，给了我本人向在座各位学习的机会。

我是新人导演，刚刚完成自己编剧导演的第一部电影《长空之王》的拍摄。经验也有限，下面就从个人的角度谈谈自己对创作的认识和体会，认知未必科学，还请大家批评赐教。

第一，想和各位分享一下我自己的成长经历，我在电影学院上了七年学，毕业之后去了一个和电影几乎没有关系的研究所工作，至今年满十五年。很惭愧，从学电影到完成第一部电影的创作用了 22 年的时间，作为一个导演我是个非常不成功的案例。

回顾过去的22年创作历程，就像一段非常痛苦的过程，自己始终在摸黑赶路，虽然有向前的信念，但是却就没有方向和终点。

我曾经不断地怀疑自己存在的价值和意义，尽管每天都会经历很多人和事，一日三餐到生老病死，从喜怒哀乐到恩怨情仇，也遇见过很多人，从小商贩到大老板，从工人到厂长，从士兵到将军，从罪犯到警察，从失意的生活叛逃者到成功人士等等，这些都对我产生过强烈的冲击。

虽然自认为自己很勤奋，每天也在各种创作方向上东奔西走，但无数次的创作尝试都失败了。

直到有一天我的好朋友去世了，我们曾经无话不谈、交往甚密，我熟悉他的方方方面，他的离开让我一度无法接受，我长时间地思考他活着对于这个世界和我个人的价值和意义，尽管他最终成为我的书写对象，但我以前从未想过从他身上捞取任何创作素材。

我们在生活中愉快、平等、诚实、深入地交往着，经常喝酒、抬杠、分享彼此隐秘、尴尬甚至难以启齿的生活境遇，他的离开让我突然发现，他作为我作品中人物的价值，我明白了创作最好的主题，也是缅怀友人的一种表达方式。

写最终关于他的故事，我只用14天的时间，而且时常动容不已，这就是我的第一部电影《长空之王》。

14天之于22年弹指一挥间，对于一个创作者来讲，涉及人与人之间的交流和生命体验远胜于刻意的观察和接近给创作者带来的帮助。专注人和生活本身，虚构和捏造，忘记电影创作的功利和目的，摒弃毫无意义的元素，聚焦电影主体。我个人认为这是最重要的创作前提。

培养自己有兴趣，细心察觉普通人甚至同质化生活表象下的个性化和不同。在日常生活中寻找可以寻找的蛛丝马迹，培养自己的良好创作习惯，同时也别忘记成全自己，不过多思考，鼓励自己向前。

无论什么文学家都只不过在书写自己的片面而已。多保护自己的创作热情，这是我本人认为的理想创作。

第二，诚实的态度是创作的重要前提，虚假和圆滑是艺术的天敌。首先，批判和赞美需要真诚，人类文学史上好多文学和批判都曾经对推动社会起到过不可磨灭的作用，托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，巴金和鲁迅都在人类的群星中异常闪耀，高亢的赞美需要我发自内心的看到，不泄愤、不抨击、不做作，尽量保持客观冷静的立场，尊重事实，传递正能量和正确的价值观。

正确性不是一时的标准，而是超越人种、民族、肤色、国家的界限，甚至对有些社会道德标准非常颠覆，是人类的普遍现象。

我经常自己要努力保持对真善美的敬畏和假恶丑的批判，做现实生活和时代的目击者、诚实的记录者，给人积极的深度感悟和获得力量。

其次，警告自己去掉不必要的虚荣心，努力找到属于自己的故事，探索适合自己的电影语法，尽量不要盲目地模仿。警告自己不要用电影来满足自己创作的虚荣心，警告自己不要东施效颦，不要哗众取宠，理性看待技术和艺术，沉浸与创新，个人化与私人化之间的区别，不描写自己不能理解的痛苦和快乐，不相信的画面，努力保持对朴素的敬畏和电影本体的尊重。

第三，民族性是创作的基本方向，故乡和土地是唯一创作的期待，努力在民族中寻找创作的源头。热烈、寒冷、阳光、阴雨分别造就了中华民族悠久全面优秀的特点，几千年的历史长河中，曾经进行无数次思想盛宴，群星璀璨，有着自己的独特之处，从文学到电影，到绘画，从故事到人物，都有自己的电影符号和标签，探索属于自己的民族性，同时又广泛吸取其他民族的优秀基因，是中国电影与众不同的关键。

世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的关键，民族就是世界的，这句话有一个非常重要的前提，能够深刻体现人的一般性和共同性，中国的优秀文艺作品都有显著的普适性。

法国作家曾经从《红楼梦》中发现了莎士比亚，毕加索评价齐白石没有一块颜色和一根线画水，却画活了鱼。动画片《三个和尚》不仅让西方观众看到了中国绘画电影的独特性，也看到了一门古老的东方哲学，民族就是世界的，个人化以往意味着风格化，所有的创作行为都是一种精神混淆。

唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一美好的世界是未曾经历的世界，而这些真实和美好回望和前瞻，竟然可以通过电影来实现。

最后，让我们怀着对电影无限热爱，珍惜每次创作机会，也祝愿中国电影能够越来越多，越来越好地走向世界，谢谢各位！

【文/刘晓世】