日前，由南山戏剧节推出，深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳市南山区戏剧家协会联合出品，深圳市荔枝青年剧团制作执行，海归艺术家伊可创作及执导的现场艺术作品《世界是一只流浪兔4.0》于11月16日和11月17日在北京人艺菊隐剧场成功上演，并收获观众好评。

剧场中的另一种可能 伊可的多媒介现场艺术

《世界是一只流浪兔4.0》是由伊可、安然、洪金雕三位作为"呈现者"，全程无语言，以固定构架和即兴现场构成的跨界试验现场艺术作品。它通过融合影像、装置、绘画、实验音乐等多媒介当代艺术元素，呈现抽象的内心世界以及人们处于心理问题和精神疾病的真实身心状态。同时连接整个场域，引导观众一同探索自我，并勇于面对未来可能遭遇的心理和精神困境。因为每年经历的个案和邀请的呈现者不同，创作和现场也会不同，今年是第四版，所以称为《世界是一只流浪兔4.0》。

演出当晚，导演和创作者伊可接受了记者的访问。伊可谈及她的创作灵感时，表示它来源于自己的"媒介-共生-互动艺术与疗愈©研究计划"中的第一个项目《流浪兔©》。在这个项目中，伊可运用媒介在公共空间展开一对一的互动，辅助人们自我认知与自我疗愈。"在大量的个案中，参与者给予"流浪兔"的信任、真实的身心状态以及当下自然流淌的情感令我印象深刻。于是，我产生了将项目中的一些概念和体验提炼总结，结合其他艺术形式再创作的想法，于是诞生了《世界是一只流浪兔》系列。"

《世界是一只流浪兔4.0》的参与者之所以称为"呈现者"而不是"演员"，因为他们都是曾经参与过伊可互动与疗愈项目的素人，她想真实地呈现这些人的身心状态。所以为了这种"真实"，整个作品除了有一个大致框架之外，其中的三个重要的心理世界必须由"呈现者"现场即兴，甚至灯光也是即兴的，这个大胆的想法不仅实现了，而且从第一版坚持到了现在。伊可对他们的唯一要求就是感受当下、放开和相信自己。当被问及从邀请曾经的参与者到舞台的实际呈现遇到过什么困难时，伊可表示因为案例很多，有拒绝也有接受，在邀约方面没有遇到过太大困难。但是在舞台的呈现上，是需要进行一定训练的，不是练习表演和技巧，而是锻炼勇气与觉察，形成展现自己当下内在的能力。因为剧场毕竞有时间限制，同时也要对观众负责。

整个作品都没有语言，完全通过不同媒介和观众一起创造"场域"，经历心灵之旅。"观众不仅仅是观众，他们也是整个场域的创造者，一起共生，成为整个作品的一部分。所以，其实观众有没有理解这些呈现者的内在并不重要，重要是他们能够以此为契机开启自我探索的大门，面对将来可能发生心理和人生困境。"伊可说，"在此之外，我其实也想探索将剧场转化为疗愈场的可能性和效用。"作为呈现者之一的安然表示："我想让更多的人关注到心理问题和精神疾病，这件事情不是开玩笑的，需要引起家人和朋友的重视。"

《流浪兔©》的前世今生

据悉，《世界是一只流浪兔》是《流浪兔©》项目第三系列"总结与再创作"中的作品。自2015年7月起，伊可结合自身真实的抑郁症经历，运用媒介在公共空间展开一对一的非语言的艺术与疗愈的跨界实验，并提出"创造性互动艺术与疗愈©"的全新概念。2016年至2017年，伊可继续深入，提出"将整个城市变为疗愈场"的突破性构想并实践，同时将实验扩展为长期的计划。2018年伊可将其正式更名为"媒介-共生-互动艺术与疗愈"，并形成独创的实践技术与理论研究体系。它既是一种独特的现场艺术，也是一种创新的艺术疗愈技术，整个疗愈过程即是艺术作品本身。整个计划目前发展出《流浪兔》和《X实验室》两个项目，并积累上百案例。2019年，伊可分别在加拿大的"世界美术教育大会"和苏州的"第七届中国表达艺术心理疗法国际学术研讨会"中发表相关研究。

不管是剧场中现场艺术实验，还是艺术与疗愈项目中的新技术探索，这个浮躁的时代永远都需要像伊可这样有创新精神青年艺术家，相信《世界是一只流浪兔》系列会在未来不断地更新迭代，也相信伊可会保持这份热情带来更多的奇思妙想，影响更多的人。