爆了，炸了，不得了了。

迄今为止，终于看到一部真正意义上的商业片，在暑期有跟我们见面的可能了。

什么片子值得这么吹嘘？

并不是夸大——《疯狂的麦克斯：狂暴女神》。

电影定档5月24日在北美上映，6月7日在中国上映，我们上映晚大概两周时间。

但5月15日，该片已经在戛纳电影节展映，口碑爆棚。

烂番茄开分89%，虽然现在降到85%，但在各路专业媒体口中，依旧是有史以来最好的前传电影之一。

注意措辞，是“有史以来”。

也就是说，《狂暴女神》的口碑和质量，至少能被列入影史。

戛纳展映现场，各路媒体、影评人和演员导演，集体起立鼓掌7分钟。

一方面，这是对女主安雅·泰勒-乔伊表演的肯定，另一方面，也是对这部拥有极致绚丽废土美学的电影，对导演乔治·米勒创造又一影史奇谈的肯定。

已经很久没有在大银幕，看到真正的大制作了。

尤记得2020年上海电影节，番茄君观看大银幕版《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的场景，让人心灵震颤。

而根据目前外媒的评价，《狂暴女神》应该也是类似的风格，甚至于更加狂暴绚烂，更加华丽震撼。

有专业媒体评价：这是一部让观众想起自己为什么爱电影的电影。

更有专业媒体评价：虽然它无法达到前作的高度，但安雅·泰勒的表演绝了。

除了烂番茄网站上一水儿的新鲜番茄度，IMBD上《狂暴女神》也拥有超高的口碑，763人打出了8.0的高分，评价还在持续上升。

或许在上映的时候，它的评价更为逆天。

如果《狂暴女神》能在国内公映，这也是系列作品45年来，首次登陆中国大银幕公映的作品。

那么，这到底是一部怎样的电影？它有好到让全世界都要起立为它鼓掌吗？

如果你是《疯狂的麦克斯》粉，你可能知道我在说什么；但如果你不是，今天这一篇，或许会让你爱上这个系列，并对《狂暴女神》充满期待。

很多人在形容《疯狂的麦克斯》，尤其是2015年上映的《狂暴之路》时，会用“神”这个字眼。因为这部电影从拍摄到上映，从观看到评价，都跟这个字脱不开关系。

导演乔治·米勒，是一个真正的实践主义者。

世人皆知诺兰对电影的实拍有近乎偏执的坚持，乔治·米勒，其实也是这样一位导演。

为了让《狂暴之路》拥有极致的观感体验，乔治·米勒几乎杜绝了后期的绿幕特效制作，所有的场景都用实拍。

电影的故事发生在末世，起初电影外景选定在澳大利亚。

但当时选定的拍摄地突然下起了狂风暴雨，天气变得湿润，导致已经选好的沙漠，长出了不少植物。

这样一来，场地就没有了末世的感觉。

为了更好呈现末世的世界观，乔治·米勒带着剧组整体搬迁，直接去了非洲大沙漠，才完成了取景。

取景的问题解决了，道具又是个难题。

因为电影拍摄涉及到大量末世风改装车辆，乔治·米勒就让道具组遍访各地的废旧车场，回收各种废旧零件，打造片中所用的座驾。

整部电影，一共做出了150多辆道具车和摩托，所有车子都是可以开动的，拍摄也大多都是在疾驰状态下进行。

反派首领不死乔的座驾，是由两辆1959年的凯迪拉克改装而成，加装了八缸发动机。

为了显得霸气，车轮用的是拖拉机的车轮。

最为炫酷的，是不死乔车队里，红色吉他手在车头喷火的那辆摇滚战车。

这辆车子，是由美军退役的八轮驱动发射车改装的。

它退役后，被乔治·米勒淘了过来，加装了废弃管道做成了鼓手座位，前面加装了巨大的音响，摇身一变，成为了末世中的摇滚战车。

另外，我们在电影中看到的履带车、摩托车、刺猬车以及所有车辆，全都是真实的。

就连车子之间的互相攻击和追逐，也是特技人员训练了好几个月，达到了一定熟练度后，才在外景进行实拍的。

这种追求极致真实的拍摄态度，给了我们最好的观影体验。

看片的时候，细心的观众能发现，《疯狂的麦克斯》中，每一个车子的翻覆，爆炸，飞车和攻击方式，都是符合牛顿力学定律的。

虽然没有人探究场景真不真实，但这种以真实为基础的拍摄方式，却在潜移默化中，影响了《狂暴之路》的历史地位。

为了最大程度地呈现拍摄效果，乔治·米勒甚至在电影拍摄之前，就做了细致的绘本和分镜，力求在实拍时，做到最流畅的运镜，最有观感的镜头体验。

现如今的电影，已经很少有这种态度的产出，即便是好莱坞，也是流水线似的烂片制造过程。

另外，我们都知道，《疯狂的麦克斯》本是1980年代的IP，《狂暴之路》上映的时候，这个电影系列，过去已经将近40年了。

但乔治·米勒并没有一味打情怀牌，而是拿出了一个全新的故事，塑造了另一群立体的人物。

片中的麦克斯，弗瑞奥萨，反派不死乔，战争男孩，一个个生动鲜活。就连车头那个穿红衣的吉他手，也有个人的人物小传。

更为难能可贵的是，在所有末世电影中，乔治·米勒创造出了一种极致绚烂，足以让人灵魂震颤的废土审美。

《狂暴之路》中，整个沙漠呈现出一种饱和的橙色，而夜晚又被通透的蓝色覆盖，对比明显，有强烈的视觉冲击力。

尤其当各种奇形怪状的末世战车在狂沙中奔驰，爆炸产生的气焰被处理成饱和度极高的猩红色和黑色的复合体，看起来梦幻而华丽。

这是一种超现实的审美，一种完全不同于其他电影的色彩处理和视觉呈现，形成了独属于《疯狂的麦克斯》的审美风格。

这种风格，也奠定了末世审美的基础，之后的《沙丘》等科幻片，都或多或少受到它审美风格的影响。

《疯狂的麦克斯》几乎都在追车和打斗戏中进行，有超过80%的场景，都是追车戏。

这让一向将几分钟追车作为整部电影高潮的好莱坞动作片相形见绌。

全球观众也第一次见识到了，原来电影还能这么拍？

豆瓣8.7，烂番茄97%，是观众对它的评价；而《狂暴女神》，是观众对它的集体期待。

现如今，距离《狂暴之路4》上映，已经过去了将近10年时间。

对乔治·米勒来说，10年可能是拍一部电影的时间。

但这10年，也足够让一个《疯狂的麦克斯》粉，淡忘掉整个系列电影。

听到《狂暴女神》的上映消息，死去的回忆又齐齐涌来？

它到底会拍的怎么样？我相信，所有人都在等一个答案。

虽然番茄君目前还没有看到原片，但从外媒口碑和预告看，这部电影，在基本盘上，几乎没问题。

首先，是制作层面。

《狂暴女神》保留了10年前《狂暴之路》的班底。

导演依旧是乔治·米勒，编剧依旧是乔治·米勒和尼克·拉图里，所以在风格和故事上，《狂暴女神》应该保留着前作的原汁原味。

在制作方法上，乔治·米勒应该不会摒弃自己实拍的那一套，在预告中，我们依旧能看到，独属于《疯狂的麦克斯》的独特审美。

单就这一点来说，《狂暴女神》值得我们期待。

唯一的不确定性因素，是演员的更换。

之前饰演麦克斯的汤姆·哈迪，被换成了雷神海姆斯沃斯。

之前饰演女首领弗瑞奥萨的塞隆女神，被换成了安雅·泰勒-乔伊。

虽然男女主换了人，但在演技层面，基本不用担心。

雷神演技优秀，跟汤姆·哈迪相比，不仅有一样的逗比气质，还有一身腱子肉。

安雅·泰勒是年轻的最佳新晋女演员，一部《后翼弃兵》奠定了她的演技基础。

而在观影后，媒体和专业人士起身为她的演技鼓掌上看，安雅·泰勒的表演，绝无可厚非。

其次，是视觉和美术效果的呈现。

从预告看，电影延续着《狂暴之路》的审美。

漫天的大漠和黄沙，渲染着末世绝望。

激烈的爆炸和追逐，依旧是全场景实拍的感觉。

全景下的战车出击和密密麻麻的动态追逐战，与《狂暴之路》不相上下。

战车的造型，电影的细节，可圈可点，让人浮想联翩。

橙色的白天，蓝色的黑夜，饱和度极高的红色爆炸，让人如痴如醉。

当然，相比于第一部，虽然审美风格依旧延续，但还是有不少新东西。

比如：油罐车和小车在悬崖边上的碰撞和跌落，这在第一部中，尚未见过。

比如：这辆造型奇特的12轮金属质感的油罐车，车子背后有齿轮转动，后面还拖着一个巨大的黑色风筝。

看起来像某种单兵飞行器，但更像一种进攻方式，这在第一部中，也绝无仅有。

另外，动作的打斗和正反派之间的较量，也更加激烈。

从天上打到地上，从悬崖打到沙沟，摩托卡车飞机齐齐往上堆，光看预告就十分过瘾。

总之，番茄君一句话。

这样的影片，一定要去电影院看巨幕或者IMAX，不然是对这整整十年的浪费。

最后，是故事。

10年前的《狂暴之路》，讲的是不死乔的得力战将弗瑞奥萨，从他的末世基地逃脱，寻找自己故乡绿洲的故事。

在《狂暴之路》中，不死乔在战斗中被弗瑞奥萨搞死，他的基地也被弗瑞奥萨占领。

疯狂的麦克斯，其实到这里就告一段落了。

而这部《狂暴女王》，其实是弗瑞奥萨经历的前传，算是《疯狂的麦克斯》的衍生作品。

这一点从预告中就能看出来。

因为电影开场，童年的弗瑞奥萨生活在绿植环伺的绿洲，还能喝上水吃上果子，而绿洲就是弗瑞奥萨本来的家乡。

随后一伙人闯入，掳走了弗瑞奥萨，这伙人自然就是不死乔的爪牙。

《狂暴之路》有过讲述，弗瑞奥萨是从一个小俘虏，一步步走上领袖之路，成为不死乔十分信任的军事指挥官的。

而《狂暴女神》，肯定是呈现她成长的过程，以及她和父母，和家乡，和绿洲之间的纠葛牵绊。

值得一提的是，从预告中我们也能看到，关于弗瑞奥萨身上的几个谜团，也将一一解开。

比如《狂暴之路》中，弗瑞奥萨其实是个残疾人，有一条手臂被砍断，用机械臂代替。

但《狂暴女神》中刚开场，弗瑞奥萨手臂是健全的。

也就是说，电影会呈现她失去手臂的过程，这或许也会是整部电影的核心剧情。

在《狂暴女神》的海报中，我们也能看到，站立在车头的弗瑞奥萨手臂残缺，一手是象征暴力的武器，一手是象征和平和童年的玩具熊。

这也证明，手臂这件事，至关重要。

再比如，《狂暴之路》中，我们都知道，弗瑞奥萨除了高超的格斗技巧和开车技术，还有一项过人的本事，那就是精准射击。

片中有不止一次展现她设计技巧的镜头和桥段。

把枪架在汤姆·哈迪肩膀上打掉灯泡的这个情节，更成了《狂暴之路》的经典。

在《狂暴女神》中，弗瑞奥萨射击水准的来源，似乎有了解释。

预告里，疑似弗瑞奥萨的母亲，就是一个射击高手，带着一杆狙击，阻击不死乔的部队。

基本可以判断，她的射击技术，就来自于她的母亲。

还比如，在《狂暴之路》中，我们都知道，弗瑞奥萨留着一头帅气的短发。

但在《狂暴女神》的镜头中，却见到了长发的她。

同时，预告中还出现了弗瑞奥萨拿出刀，将自己头发一缕一缕割下的过程。

也就是说，她为什么会变成短发战士，这一点本片也会有所交代。

割发，象征着一种蜕变。

这也证明，在她身上，有大事发生。

具体，我们就只能在片子里，寻找答案了。

看点、疑点、悬念几乎都成立。

我们也终于能在电影院，等到一部真正意义上的全球商业大作了。

《狂暴女神》引发观影狂潮，或许是板上钉钉的事。

但为什么一部普通的电影，足以让番茄君如此兴奋？

三点原因，或许也可以说，三点担忧。

第一，是好片太少。

开年到现在，差不多已经过去了半年时间。但这半年，院线里几乎没有真正意义上的好电影。

如《热辣滚烫》《飞驰人生2》一般的高票房“国民之作”，缺少原创故事和扎实的导演基本功，赢了商业输了口碑和质量。

如《维和防暴队》《末路狂花钱》这样的商业片，基本都是之前的老套路，实在不太能看得下去。

即便有《猩球崛起》《功夫熊猫》这样的好莱坞大作，最后总也被证明是炒冷饭，只够博君一笑。

这样的大环境下，一部真正意义上的高质量商业大作，对电影，对观众，都具有非凡的意义。

而承载这个意义的，或许只有暑期档的《狂暴女神》了。

第二，是审美降级。

这件事不仅发生在国产片，放在全球电影市场，也是显而易见的。

为了追求某种正确，好莱坞已经没有了下限。

不仅在影片制作上疯狂减配，只搞套路，不搞创作，

就连演员，也必须凑齐黑胖高矮，大搞平均分配。

漫威电影就是典型，基本所有的二代英雄都被少数裔黑女胖子代替，实在没眼看。

抠图制作，五毛特效，更是屡见不鲜。

可以这么说，全球观众，已经很久没有吃过“细糠”了。

这个节骨眼，一部暌违十年的《狂暴女神》，自然有洗眼的效果。也让好莱坞的流水线看看，什么是真正的电影。

第三，是开创意义。

《疯狂的麦克斯》是十分特殊的电影，无论是创作语境还是拍摄方法，都与其他的商业制作不同。

它的审美风格独树一帜，它的拍摄手法前作未见。

虽然这部《狂暴女神》，谈不上什么创新性和改革性，

但放在全世界电影创作越来越同质化，保守化，平庸化的大背景下，它的上映也有十足的积极意义。

并不是我们拍不出好电影，而是想拍好电影的导演和团队太少。

制片人为钱，导演为攒局，演员为名声，观众被投喂……

这是当下电影市场的通行潜规则，受伤害的，不过是我们这些买票看电影的普通人。

我们当然希望，有鲶鱼可以搅动这个市场。

期望《狂暴女神》就是这样的鲶鱼，也期望它能让创作者真正看到，好片谁都爱看。

端午档，我们且看《狂暴女神》，能不能创造一个票房奇迹。

（电影烂番茄编辑：淼淼）