珠江两岸，岭南大地，历来是华夏文明的重要一脉。由吴斌执导，高满堂任总编剧，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文领衔主演的年代剧《珠江人家》，把观众带回到1927至1950年间的佛山，跟随陈家三兄妹聚散离合的成长历程，迎着江畔的晚风与波光，重温那一段充满艰辛与苦难，却又酝酿着无数传奇故事的岁月，看岭南文化如何在乱局中薪火相传，历久弥新。

小中见大，一家即千万家

从人物出发，以文化为内核，讲述地域与时代的变迁，历来是高满堂的拿手好戏，《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》无外如是。这一次《珠江人家》把背景放在新中国成立前的岭南，仍然秉持三十年如一日的现实主义风骨，透过极具质感的影视语言，将一个小中见大的故事娓娓道来。

剧中三兄妹出生在佛山殷实之家，父母都是爱国商人，温馨安稳的生活，因为遭遇“四一五”反革命政变，一夜之间家破人亡。他们离散、寻觅，各自打拼、历练，投身革命，人生大起大落，如同珠江的怒涛，奔腾不怠。

这是一家人的故事，又不是一家人的故事，广义来说，他们是当时整个岭南地区千家万家的缩影，当内忧外患、风雨飘摇，列强的火炮虎视眈眈，反动派的枪口助纣为虐，珠江儿女从不退缩，许多像陈氏夫妇这样的地下党员都为理想付出生命，仅仅1927年就有数千人遇害。于震饰演的特侦行动队长邝庆奎，甄别方式就是“随便杀”，然后逼迫附逆愚民出钱“自愿报效”，丑恶嘴脸入木三分。

一边是血雨腥风，一边是生生不息，《珠江人家》并没有直接表现革命者的反击，而是通过三兄妹离散后的多线叙事，讲述人们在战火中相濡以沫，让江畔的烟火生生不息，革命的种子生根发芽，同时也把传统技艺传承下去，用血肉之躯捍卫家乡的文化财富。

细节丰富，通俗好看有营养

三兄妹跳江求生后各自找到归属，《珠江人家》用短短数集的篇幅，就揭开了粤中医药、粤菜、粤剧，三个行业的神秘面纱。大哥陈山河流落街头，被药材铺的何氏兄妹收留，何玉良脾气大嗓门高，一个学徒都留不住，唯独对药材是一丝不苟，体现的是粤中医药传人的严谨，何玉芳则亲切热心，其实就是替何玉良表达出内心的善意。

二哥陈卫逃跑中与厨师林北江躲进同一个木桶，两人同命相怜，又是欢喜冤家，每天斗斗嘴、做做菜，都有一股在生活中练就的机灵劲，正是民间手艺人的特点，饱尝五味人生，才能把寻常菜品烹成人间美味。

三妹陈立夏被太平年班中的旦角徒弟金慧荣救出，在船上了解到粤剧团的生存哲学，除了勤学苦练保证台上的表演，班主还要在各方势力的夹缝中求生存，就如同刀马旦的技艺一样，步步都在刀口剑尖之间，容不得半点差错。

剧情对三个行业的描写胜于精而不在于博，丰富且扎实的细节，把一些行业知识或典故融入到剧情之中，从陈山河打翻陈皮大吃橘子充数，提到叶天士的二陈汤，从金慧荣扮女装拜团长做义父，讲到勾鼻章挽救粤剧，不仅要有台上的英雄，还要有台下的英雄。正是这些随处可见的细节，使剧情在通俗易懂、生动有趣之余，也具有了非常厚重的文化营养，让观众在每一集里都能了解到一些民间轶事，趣味十足。

精良制作，真实还原时代风貌

作为一部集合了战争、文化、成长等多种元素于一体的传奇年代剧，《珠江人家》台前幕后的金牌团队不负众望，以精益求精的制作，极具质感的服化道和美术设计，详实地还原了上世纪中叶的岭南风貌。

精细的道具随处可见，何家药铺的小院里面，一桌一椅的搭配，晒药的木架，已经晒干的草药，半干的草药，记账的本子，每一件器具都带着真实的气息。还有戏班的红船，更是一船一世界，空间不大却随处都是门道，掌板、神箱、烫戏服的革台，再加上琳琅满目的盔头，堪比一个小型的粤剧博物馆。

明明是精雕细琢的全面制作，却又做到真实自然，看不出刻意的痕迹，充分说明了《珠江人家》的制作水准，再加上诸多实力演员的深度演绎，给观众带来了国产剧难得一见的戏剧体验，与剧中人物同呼吸、共命运，好似一场设身处地的时空旅行。

而随着剧集不断播出，剧情陆续展开，陈家三兄妹的故事充满变数，面对国恨家仇，被乌云笼罩的家乡，正直坚毅的珠江儿女绝不可能袖手旁观，继承了父辈革命热血的他们，不仅要面对险恶复杂的革命局势，还要肩负文化传承的使命，任重道远而精彩继续。