陈思诚自编自导的《解密》已于8月3日正式上映。

这部电影充分彰显了陈思诚的野心，电影中10个梦境令人赞叹，采用最先进的拍摄设备和一流的拍摄技术，将主旋律、破译和商业性成功结合，可以说是全新的主旋律电影拍摄方向。

然而，陈思诚的用心有的人看到了，也有的人没看到，电影上映后得到不少质疑和吐槽，豆瓣评分只有6.9，低于我自己的预期和打分。

总结来说，一部分网友认为电影有抄袭诺兰的《奥本海默》《盗梦空间》之嫌；也有网友单纯是对陈思诚的不喜欢，因为片尾彩蛋减分。

平心而论，这种质疑和吐槽没有道理。毕竟《奥本海默》上映时《解密》早就进入创作阶段，更不用说电影是改编自麦家的小说；而对于陈思诚观感不应该迁怒电影，这是三岁小孩子都懂的道理吧！

不过，在遭遇恶评的同时，陈思诚也得到了业内同行的力挺，不少好友纷纷包场支持《解密》，同时电影也得到了很多正面评价。

演员张译看完电影后说：“这部解密给我们的电影（市场）又打了一剂强心剂，祝贺加油。表扬一下昊然，史诗级的表演！”

原著小说作者麦家给出的评价都有点吓人了。他说：“《解密》运用了最先进的电影工业技术，去表达它的梦境、表现破译的技巧。《解密》会给中国电影新的一种状态、新的一种样貌、新的一种未来。”

近几年电影做首映礼，邀请业内好友参加，不管好看不好看，既然来捧场了，商业互捧、吹几句彩虹屁非常普遍，但从张译和麦家的用词来看，显然是对电影的真心认可，否则张译不会用“史诗级”这个词，而是会说张译有很大进步、突破；麦家也不会说“会给中国电影新的未来”，最多也就是打造出新的视觉奇观吧！

那么问题来了，《解密》到底是怎样一部电影，会得到这么高的认可？看过之后可以简单聊一聊了。

首先，《解密》的创作难度极高，甚至到了让人临场放弃的地步。在电影制作特辑中原著作者麦家就坦言，《解密》是他早期的作品，曾被退稿十几次，到了改编电影，破译和释梦两大核心元素极难呈现，也有不少导演想把《解密》拍出来，前后不少于6位导演和麦家谈过改编事宜，均没有谈成，足见改编有多困难。

除了文字到影像的转换很难之外，《解密》小说本身更适合做成偏文艺的纪录片，这样的题材，想要凸显商业性被观众广泛接受更难，如何将守卫国家、守护家人这样的主旋律内核，包装成卖座的商业片需要技巧和策略。《解密》从气质和内容都做到了，三天点映票房超过2000万，证明了电影被市场高度认可。

其次，《解密》实现了艺术性和商业性二者兼顾。

电影本身是造梦，电影中的梦境就是梦中梦，《解密》打破了电影中现实和梦境的边界感，整部电影浑然一体，150多分钟的电影，让人看的如痴如醉。

影像表达有极高水准。电影画面清晰、通透，特写镜头全面呈现演员的微表情和情绪表达。这方面陈思诚斥巨资可谓不遗余力，摄影指导曹郁使用了多台ARRI Alexa 65摄影机，这款得到IMAX认证的数字摄影机，分辨率可以和65毫米胶片相媲美，阿莱公司只租不卖，租赁价格相当昂贵，摄影机要连同套件及技术人员一起，一天的费用高达万元，电影租用多台，相当于一天的租赁费用就要数万元。同时，为了呈现更出色的画面，电影用的镜头也是阿莱DNA镜头，加上各种轨道、摇臂，器材的租赁成本已经堪比好莱坞一线大片。

通过制作特辑可知，为了呈现奇妙、瑰丽的梦境场景，剧组在场景设计上不遗余力，比如只短暂出现的红色沙滩，从上色、固色、造浪，再到用巨型灯组人造太阳，足足耗时三个月之久。而后面的巨型象棋灯柱，三个巨型摩天轮，以及巨型迷宫等场景的设计和实现，难度和耗资难以想象。

第三，电影在主要元素的呈现，以及人物关系构建、节奏把控上都有资格得高分。

前面说了梦境，主要元素还有破译。破译主要是靠人脑的计算和笔的记录，在银幕上呈现会很容易枯燥，陈思诚一方面巧妙的将梦境和破译连接到一起，增加反转和趣味性；另一方面则通过约翰·库萨克和刘昊然亦师亦敌的关系，让剧情更有张力，变成了高智商之间的生死对决。

以及，《解密》有奢华的演员阵容和精湛的表演，刘昊然造型和演技的突破，他和陈道明之间的对手戏真的是好看啊！至此，《解密》值得7.5以上的评分，也难怪麦家和张译都给出这么高的评价了。