在“狂草四人展”上，张旭光在接受采访时说到，他的这幅狂草作品的确是因为速度写得很快，可能要比别人快，所以就产生了许多意想不到的效果，但是这样的效果并不完全是由于速度写得快而产生的，而是得益于日常对古人书法的训练而来。在写到最后时，我自己还写了一个“顿首”二字，这两个字是古人以前写书信时，为了表示对对方的尊重而写的，而我写下这两个字，就是对自己前面所写内容的成功表示心情上的敬佩。

对于张旭光上述谈话，引起了许多书法爱好者的关注和热议。一些人说，张旭光竟然还可以写狂草？杂草一堆，这能叫书法吗？和古人能比吗？还有一些人说，“狂草四人展”应该适可而止，千万不要再办了，影响太坏了，他们几个人写这样的草书，只能说是带坏了书法爱好者，难道就没有人去管吗？当然，也有人觉得，“狂草四人展”虽然是他们四个人的事情，但从另一个侧面来说，却是当代狂草艺术的一次汇报展，是一次次地探索，不去学习，也可以了解一下当下狂草艺术的发展现状。

一年一次的“狂草四人展”，其实就是当前草书界四位书法名家草书创作的集体亮相，他们在经过一年的思考和探索下所创作出来的书法作品，在全国各地巡回展览，吸引了许多草书爱好者的追捧和观摩。狂草四人展”自2016年始，从甘肃兰州出发，一路前行，率真而理性，特行而踏实，历经山东济南、湖南长沙、江苏南京、江西南昌、山西太原，今年抵达郑州，行程已达7站，长达9年时间。以前的四人是：刘洪彪、张旭光、胡抗美和王厚祥，由于刘洪彪先生因病去世，今年换成了张学群。

据一位在现场参观了狂草四人展的书法家说到，他基本上看完了所有作品，总体上感到，这次展览并没有过多的、更让人振奋的作品，可以说，这次狂草作品与往年的水平大体不相上下，如果说有变化的话，那就是作品的尺幅很大。也有一位书法爱好者说到，举办这样的狂草展，真的是浪费纸张和笔墨，那么大的场地，真的是浪费，学不到什么东西，还不如不办。

虽然有这样那样的说法，但是这些观点与张旭光所表达的创作热情截然不同。或许是观者和写者各持观点。人们在创作狂草作品时，为什么会出现情绪上的诸多变化？按照张旭光的说法，书写速度是一个非常重要的条件。当书写速度较慢时，人们的情绪并不是处于饱满的状态，但随着书写创作的进行，速度越写越快，进而激情也就上来了，这就给狂草书法带来了气息、节奏上的变化，这就是狂草书法的重要特点。

至于张旭光所说在作品的最后处给自己前面的书写成就“顿首”的情况，其实这也是一位书法家的真诚态度，他并没有过度谦虚，而是对自己的作品感到十分满意，也很自信自己的狂草书法。然而，狂草书法究竟要如何去创作？是不是当代狂草书法就应该按照四人的标准去创作？其实，书法就是这样，每个人都有各自的风格，它虽然没有一个统一的标准，但法度却不可没有。大家觉得呢？

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