之前，我们常听到封闭式和开放式这样的构图概念。像一些肢体被切在画外的照片，自然属于开放式构图。此外像模特的注意力、视觉和思想都发散到画面外面的，也属于开放式构图的范畴。

反之，模特的注意力在构图之中，她的视线也是看着画面里的某一元素，肢体也没有出画，这类的便是封闭式构图了。

今天，我们就开放式构图专门来讲一讲。

一、模特视觉看着摄影师：

当模特看向摄影师时，因为摄影师在画外，此时模特就已经出画了。这类便是开放式构图。

所以，很多时候，如果想要拍出画面故事感，防止模特的情绪出画，建议摄影师不要过多的和模特互动。在拍摄之前，把你想要的，和模特能够表现好的，一次性沟通好，然后在某一个时间节点之内，让模特专心的演绎，你静静的拍。

不要随意打断模特的自主发挥，这也是创作时，一些有经验的摄影师比较反感新手和老法师不停的吆喝让小姐姐朝自己看，不停的指导模特扭头抬头甩裙子，拍出来的画面都比较生硬造作，原因即是模特情绪不停的出画造成的。

二、模特视觉看向画外：

另外，模特在看向某一个方向时，若是构图内有树（或其他景致），则是封闭式构图。

若整个视线一直延伸到了画外，那么就是开放式构图。这类由视觉导线产生的画面想象力，是现在大多摄影师较喜欢拍摄的画面。人物情绪会显得比较“自我”，照片更有传播价值。

三、模特视觉哪也没有看：

还有一种情况是，模特既没有看摄影师，也没有从侧面看向画外，更没有看画内的某一景致，而是低头冥想，或者是抬头闭目，这类照片其实表达的是一种情感出画。

低头往往是忏悔、回忆和思念。

抬头往往是祈祷、遐思和畅想。

这种沉情投入的表现，能够协助摄影师创作出更多优质的人像作品。

对于摄影师而言，正是在这些细微之处，来把握自己的拍摄元素，构图需求和模特情绪，只有你去用心观察和体味，才能够更好的把人像主题创作出来。