在经历了Q1综艺市场的惨淡后，湖南卫视联合TVB的带来的《声生不息·港乐季》总算为综艺市场带来了春天的气息。

节目第一期在湖南卫视收视登顶，芒果TV也在上线第一天斩获超过两亿的播放量，超过了《乘风破浪的姐姐》和《披荆斩棘的哥哥》的首播收视表现。#TVB 声生不息#、#音综还得是芒果#、#全员共唱海阔天空#等话题轮番登上热搜。在香港方面，王祖蓝也在采访中透露，《声生不息》已经成为TVB目前收视最高的综艺节目。

在音乐综艺不断强化赛制和真人秀的当下，《声生不息》反其道行之，集齐一整部香港音乐史的艺人，打造出一档画风截然不同的“港乐纪录片”。这种调性的差异，也让《声生不息》摆脱了音综同质化的困境，打出了自己鲜明的个性。

在2022年5月18日的芒果招商会上，湖南卫视发布新一季《声生不息》的主题——宝岛季，在延续优势的同时，冷眼也期待在选人、选曲等方面能有新的突破。

音综 X 纪录片，《声生不息》去繁至简

第四期节目片头，香港知名音乐人卢冠廷讲述了自己对“一生所爱”的理解：“一生所爱对我来说，第一就是我太太，如果没有我太太，就不会有卢冠廷。这个女人是很难服侍的，要哄她笑难过登天。幸好，我还是有点天赋的”。

随后，卢冠廷抱起吉他，用一首弹唱版《一生所爱》向妻子和港乐“告白”。网友们则在弹幕中刷起：好甜、狗粮。

音综的本质始终都是歌和人，但近两年，在音综爆款缺席的背景下，为博眼球，很多节目里的音乐和人却被“异化”成了话题炒作的工具，利用音乐人和乐评人之间的冲突制造看点，而有记忆点的歌和作品却鲜有留下。

与之相反，“去繁至简”成为《声生不息》差异化的创作理念：拿走那些本不是音乐必须承载的繁复赛制和话题冲突，让音乐回归音乐，呈现音乐带给人最原始的感动和共鸣。

为了突出音乐本身的价值，节目的真人秀赛制也同样为音乐舞台让路。洪啸放弃了《歌手》一贯沿用的淘汰赛制，节目更像是香港和内地音乐人们的“团建派对”，而男女分组对抗的竞演赛制只是这个团建上的游戏，是节目“加花”的部分。

当短视频时代“快餐式内容”疯狂切割用户注意力，多巴胺分泌标准被无限提高的时候，《声生不息》敢于回归音乐表达本身，这样的勇气显得尤为珍贵。

《声生不息》找到了音综制作全新的突破口：它如同一部纪录片，邀请港乐黄金时代的“当事人”，用最鲜活的故事和语言，将港乐的过去和现在向观众娓娓道来。

每期的竞演主题，就是音乐人讲述故事的主题。第一轮竞演主题为“港乐与我的骄傲”，讲述不同音乐人心中港乐的定义。第二轮竞演主题为“港乐与我的愉快少年事”，讲述港乐对童年时代产生的影响。第三轮竞演主题为“港乐与我的一生所爱”，以“爱”为大主题，用港乐诠释心中所爱。

历史停留在书本和理论中是枯燥刻板的，但在亲历者的讲述中却变得鲜活生动。

第一期节目中，刘惜君讲述了自己在深圳中英街出生长大的故事。曾经，这里一条街被地界分为两边，而香港地界有警察把守不能随意通行。直到1997年7月1日，她被爸爸抱着，看见军车开进香港，妈妈在中英街欢庆，以这一天为分割点，中英街也从分割的“两个世界”，转而回归为交流和融合。

在这一刻，“香港回归”的宏大历史叙事被转化成与生活息息相关的日常点滴，家与国的命运被巧妙地连接在一起，彼此交融，相互影响。

“顶配”集结，一档只有湖南才能做的节目

为了讲好这部“香港音乐史”，《声生不息》的嘉宾阵容几乎覆盖了整部香港音乐史的各个阶段。

生于1947年的林子祥和生于1961的叶倩文代表1980年代港乐的第一个黄金时代，当时海外流行曲大量流入香港，全新的编曲和音乐元素让港乐与世界音乐潮流接轨。

50岁左右的李克勤、林晓峰和杨千嬅则代表了港乐90年代的第二黄金期，其中的金曲大多伴随着武侠剧和都市剧等港剧，被内地观众熟知。

而二三十代的新兴音乐人中，28岁的曾比特来自选秀节目《全民造星》，初出茅庐的的炎明熹年仅17岁，凭借一首《蜚蜚》成为《声梦传奇》的三料冠军。

《声生不息》里，香港各个年代的音乐人齐聚一堂。在第二期的《单车》表演中，当曾比特伸手抱住林子祥的肩膀时，港乐代际间的传承，不由让人感慨万千。

湖南卫视与TVB联手合作的种子，其实从很早之前就已经埋下。

2007年正值香港回归10周年，湖南卫视联合TVB带来了明星舞蹈竞技节目《舞动奇迹》。两季节目共邀请了20名TVB艺人来到湖南参加节目录制。其中的很多艺人，到现在都与湖南卫视保持着良好的合作关系。谢天华参加了《披荆斩棘的哥哥》，随后又继续在《大湾仔的夜》里披荆斩棘。胡杏儿则加入了刚刚开播的《乘风破浪的姐姐》第三季。

从此以后，越来越多香港艺人在湖南卫视的平台上和内地观众熟悉。其中就有《声生不息》的金曲推荐人王祖蓝。

王祖蓝2011年首次参与内地综艺录制就是《快乐大本营》。2012年湖南卫视筹备《百变大咖秀》，看中了王祖蓝在TVB综艺《荃加福禄寿》中惟妙惟肖模仿能力，邀请王祖蓝从香港来到湖南参与节目录制，就此与《声生不息》制片人和总导演洪啸结缘。

《百变大咖秀》彻底打开了王祖蓝在内地的综艺市场，随后加盟《奔跑吧兄弟》，更是让他的国民度不断攀升。

10年过去，王祖蓝已经成为TVB的“首席创意官”，也是香港内地发展协进会秘书长。在《声生不息》担任主持的同时，也是节目的监制之一，从1年前筹备时就深度参与，在两地牵线搭桥。

尤其是在疫情的特殊时代背景之下，往返香港都面临隔离的时间成本，让节目的录制过程难上加难。王祖蓝在采访中透露，整个节目香港的部分由TVB团队拍摄完成，而舞台表演等则在湖南由湖南团队录制。两地录制，背后巨大的沟通成本和磨合经历，如果没有长期以来成功合作累积的信任关系，很难有如今的成果。

近年来，湖南卫视在头部综艺中不断吸纳香港艺人，《披荆斩棘的哥哥》里的“大湾区”，到衍生节目《大湾仔的夜》，这些哥哥姐姐们的爆红，一再证明香港艺人在内地市场的影响力和号召力，提振市场对“港风”题材综艺的信心。

在节目制作团队上，湖南卫视拿出了打造过《歌手》《舞蹈风暴》等多档顶级音乐类节目的洪啸团队。音乐总监谷粟和背后胡彦斌的牛班团队，也曾操刀《我是歌手》《蒙面歌王》《天赐的声音》等音综编曲。舞台设计在《歌手》系列基础上有所升级，更宏大和壮观。

可以说，《声生不息》凝聚了湖南卫视15年来的资源积累，是一档只有湖南卫视才能做的节目。

《声生不息·宝岛季》发布，“不息”能否成为新一季的突破？

稍显遗憾的是，作为一档献礼香港回归25周年的综艺，《声生不息·港乐季》的整体风格无可避免地趋于保守。

在选曲层面，截止至第5期，在44首港乐作品中，首次发行于上世纪80年代和90年代的曲目分别占比超过三分之一，近10年内的新歌只有2首，分别是创作于2012年的《蜚蜚》和2015年的《无条件》。尽管邀请了曾比特、炎明熹等港乐新人，但新人仍在唱旧歌。

究竟在香港青年一代中流行的音乐文化是什么？他们的音乐偏好是什么？他们在音乐中寄托怎样的情绪？这些很难从《声生不息》目前的选曲中感受到。

“怀旧”如今已经成为当下的普遍情绪，也成为爆款综艺屡试不爽的法宝。

《乘风破浪的姐姐》第三季开播当天，王心凌凭借一首《爱你》横扫微博热搜，一夜之间无数王心凌男孩女孩们冒了出来，“你一票我一票，心凌80还唱跳”等众多标语背后，是8090这一代人，一次次对过去的回望。

一方面，“回忆杀”虽然能激发最大范围的共情，是一条创作“捷径”。但另一方面，“怀旧”只是再次消费，除了带来短暂的全网集体狂欢，很难真正帮助港乐“不息”，也很难为陷入创新瓶颈多年的音综闯出一条新路。

根据艺恩数据发布的《2021年音乐综艺市场研究报告》，2017-2021年间音乐综艺数量连年下降，播出表现也不断下滑。在排名前15的综艺中，2021年没有一部音乐综艺上榜。老牌音综《歌手》系列稳居前三。上一个爆款，还是2019年的《乐队的夏天》和《我是唱作人》。

曾经，音综是当之无愧的全民金曲的制造机，也是最能代表大众音乐审美的象征。

2005年《超级女声》主题曲《想唱就唱》火遍大江南北，成为了街头巷尾自带的bgm和所有女生的最炫彩铃。《中国好声音》里吉克隽逸、张碧晨、梁博、周深成为了当年最火的歌手。《中国好歌曲》里霍尊的《卷珠帘》、赵照的《当你老了》、苏运莹的《野子》占据各大音乐榜单上年度金曲席位。

而如今，音综金曲几乎从各大榜单中消失，音综本身也从浪潮的引领者退化为跟随者，从唱什么火什么，变成了什么火唱什么。

音乐始终是人类情感表达的途径，音综爆红的基础也是找到时代共情的最大公约数。而无论是音综还是流行文化，话语权永远掌握在年轻人手中。当我们不停“怀旧”时，如果忽视新世代的声音，也就丢失了“不息”的意义。

从这个意义上说，制作稳扎稳打的《声生不息》整体气质更像人到中年，成熟老道的同时却少了几分惊喜，少了几分横冲直撞破局的少年气。

从2005年《超级女声》横空出世以来，电视湘军凭借一波接一波具有开创性的国民综艺，从众多一线城市卫视手中抢下了如今综艺领军者的地位。而这一路走来，靠的也从来不是“稳”，而是“敢为人先”。

2022年5月18日，湖南卫视&芒果TV新生态赏鉴会上公开了新一季《声生不息》的企划方向——《声生不息·宝岛季》。冷眼期待在新一季中，能延续对音乐史生动鲜活的讲述，更期待看到除了屡试不爽的“回忆杀”以外，也能给我们带来更多关于音乐和音综市场未来的想象。