《封神》的后劲太大了。

看之前：夸的都是水军！

看之后：骂的都是黑子！

二刷后彻底成了精神股东，天天操心电影票房，就怕剧组回不了血，没钱做第二部的特效……

好在，导演乌尔善带着演员们去了小杨哥的直播间，100万人涌入，1分钟内点赞量高达1.5亿，“姬发”于适吓得差点从椅子上摔下来，几秒后点赞量突破2亿。

紧接着，20万张票分批放出，总共20秒左右就全部卖光了，所有人都在说“这么快”，导演都惊呆了，一副没见过世面的样子。

一天一个城市地跑路演，累死累活也没这二十几秒卖得多。

10年了，外面的世界变天了！

另一边厢，一位《封神》群演在社交账号上感慨地说，“去当群演的时候，导演说会把所有人名字加上去，导演诚不欺我们。”

但其实不止是群演，片尾的万人演职员表，就连漆工、焊工、瓦工、木工、绣娘、厨师、保洁、司机的名字都一一列了出来。

有路人表示不理解，只不过打了一堆名字上去，有什么可感动的？

但看了网友们的留言，你就懂了——

“只要有署名，就是打工人的履历，是他找下一份工作的底气。”

“提供近万人就业，这些有经验的打工人，又会反哺到行业。”

“18年拍的，那些白框，是没有挺过3年疫情的工作者。”

“这才是真正的、现代版‘封神榜’！”

有人说，《封神》是对《封神演义》的“魔改”？

但其实早在筹备期，剧组就召集了社科院文学研究员、历史学家、游戏专家、北大教授等，一起开策划讨论会。

最后决定把明小说《封神演义》和元话本《武王伐纣平话》，改编成电影三部曲，用史诗、热血的方式，讲一个英雄成长的神幻故事。

在历史、社会学等学者们的建议和把关下，才有了现在的剧情。

有人说，《封神》的服装是满屏的“倭风”？

但其实，电影中的服装，7成来自道教水陆画，3成来自殷商真实历史。

剧组用1个多月的时间，遍访殷商文化博物馆，调查保留有元代道教水陆画的寺庙和道观。

请了10个画师，创作了1000多张设计稿，光是妲己的造型就有300多张。

服装部门专门找到一个非物质文化遗产的村子，请来绣娘手工刺绣。

比如袁泉出演的姜王后，她的云肩一块布上就有至少7层工艺，300个人制作了9个月。

服装上镶嵌的玉石，每一颗都是真的、专门定制的。

袁泉试穿的时候，差点被衣服压垮，说回去必须练练肌肉，才有力气把衣服撑起来。

导演下的指令是：跟文物媲美！

所有的道具要放到博物馆里可以乱真的！

剧组照着博物馆的国宝打样，请非遗传承人手工制作，纯纯的中国血统，关“日式”什么事？

有人说，《封神》的特效太“假”了？

但其实，剧组专门成立了1家视效公司，总共8家后期公司，分布在6个不同国家，中、美、澳、印度、加拿大、法国，花了4年时间，才完成第一部超级庞大的特效工作。

为了拍电影，甚至先拍了一部动画片。

（图中三头六臂的，就是“缝头”后太子殷郊了；身后的是魔家四将的魔礼兽）

连掌握着世界最先进电影技术的老外们都说，难度是空前且顶级的。

比如，光是一个雷震子，老外们就要做好几个月的运动测试，研究雷震子要如何从地面起飞。

从解剖学的角度，研究雷震子的脂肪、肌肉和骨骼分布，才能确保动起来以后足够逼真。

观众根本看不到的瞳孔边缘结构、横向眼睑都来自于鸽子，皮肤质感来自于大守宫。

为雷震子进行动态捕捉的话剧演员，还发明了低中高三个语言频段——

低频是考拉的声音，像怪兽低吟；高频是麋鹿的啸叫；中频则接近人和鹤的混声。

除了数字角色，特效化妆也是细节拉满。

姜子牙的老人妆，用的是逼真的一次性假皮，需要做70几张，参考了黄渤父亲的照片。

上面的白发是一针一针手工种进去的，光是毛发就种了70天。

被吐槽长得太“西方”的魔家四将，是剧组从大量寺庙复刻来的天王造像，对演员进行面部扫描后，再用泡乳胶制作的模具。

有人说，《封神》的道具太“穿越”？

但其实，从概念设计阶段，导演定下的基调，就是要照着永乐宫的感觉来。

比如，四大伯侯戴的冠，就来自于壁画。

剧组花了2年时间，走访20多个省，40多个博物馆和历史遗迹，翻阅上千本文献和图书。

为了达到道具和建筑结构的准确，研究了大量商周古墓挖掘的报告。

从商周真实的纹样中，提取商朝的符号；

通过宋人的山水画，营造环境场景的视觉体验；

努力把中国最高的艺术形态，展现在电影里。

剧组从浙江东阳和安徽歙县请了500位木雕艺人，用大量的雕塑来衬托周朝的奢靡。

用彩绘强调雕塑，再用金箔点睛彩绘。

比如，出现次数最多的龙德殿，100个雕工花了3个月，才制作完成。

屏风上刻的可不是图案的堆砌，或者图腾的排列组合，而是叙事性的内容——

有“天降玄鸟，降而生商”的故事；

有商汤灭夏桀时，“迁九鼎于亳”的战争场面；

还有简狄在河边捡到玄鸟蛋得画面……

做工之精细，工程之庞杂，直接把剧组请来的老外们震惊了。

为了登基大典上几秒钟的镜头，剧组专门找到山东潍坊的国家级非遗传世人，手工制作了一只用竹子扎的巨型玄鸟。

只有在中国这样的手工艺大国，才能聚集起这种规模的民间艺术家，才能建构出这样宏大壮阔的古代世界，展现出中国人极致的性格美学。

一部电影带动了多少人就业，拉动了多少行业的发展，这种非遗的文化工艺真的要有钱赚、有市场，才能传承下去……

有人说，《封神》的置景太混乱？

有的地方出现大象，有的地方在雪崩，有的地方是雨林……根本不是古代中国该有的样子？

但其实，剧组的选景美术先是咨询了古代气候学专家，做了一个商朝气候与环境材质分布图。

接着对应现在的中国地图，走访上百个地点，寻找那些可能还保存着3000年前古代样貌的地方。

内蒙古、新疆、甘肃、青海、山西、陕西、云南、四川、贵州、海南、山东等省份人迹罕至的区域，剧组都走了一遍。

工作人员每到一个地方，都要录一段视频，汇报当地的经纬度、海拔、时间、气温等，电影开拍后按照这些地貌和气候情况，进行造型和置景。

比如，为了体现上古神秘的气氛，剧组把林芝墨脱的森林，重现在1万米摄影棚里。

把真树翻模拓印下来，局部的苔藓拿回去种，打造出拙朴和原始感。

苍劲有力、悲情壮观，电影最后呈现出的，正是中国独有的风景、经典美学和幻想电影的结合。

工作人员开玩笑说，现场布置的灯光，得装2个月才能运回北京。

转场换机位的时候，挖掘机举着蓝布，一路轰鸣着移动，像极了一个坦克部队。

第一部《封神》，从筹备到上映，用了10年。

2600多个人在园区里工作，登记在册的工作人员有8000多位。

人太多，工程量太大，中国又完全没有拍三部曲的经验，所以剧组请了《指环王》的制片人Barrie当顾问，向他学习如何管理剧组。

中国剧组通过这样一部电影，学到了先进的技术，高效的管理，提高了工业化程度，积累了宝贵的经验，更重要的是提供了就业，锻炼了团队，培养了专业人员，为中国电影产业的发展储备了大量的人才。

电影需要时间，艺术需要打磨，只有强烈的信念感，才能做到如此极致。

庞大的中国文化知识储备，精湛的非遗传承支撑，不畏艰难的长周期任务，精益求精坚守不妥协的态度……

看了《封神》才发现，真正“封神”的原来是导演、是所有的剧组工作人员。