“爱奇艺与合作伙伴彼此成就，潜心笃行，奋力高质量发展。这是十几年来的积累和感慨，更是想对现在和未来说的。”
5月10日上午，在爱奇艺世界·大会的主论坛上，爱奇艺创始人兼CEO龚宇宣讲了爱奇艺接下来的整体发展战略，详见《龚宇：爱奇艺与合作伙伴彼此成就，潜心笃行，奋力高质量发展》。
上一届大会主题是“向新生，共未来”，彼时的影视行业正处于风雨飘摇期，一进会场就能感受到浓浓的凝重气息，人们的焦虑是写在脸上的；本届大会是在剧集爆款频出、好消息绵延不断的背景下举行的，氛围轻松不少，大佬们也乐意在台上讲几句俏皮话了。
爱奇艺世界·大会某种程度上发挥着网络长视频行业风向标的作用，“高质量发展”不仅是贯穿本次大会的高频词，也预示了行业在未来一段时间内的发展方向。
三个现象，三点变化，三种升级
“高质量发展”的一个表现是作品的精耕细作，爱奇艺首席内容官王晓晖则用“不能急”三个字形容当下平台的心态，“道路就是永恒的疲倦和偶尔的惊喜，我们创作的作品就像抛物线，一直往前走，到了顶点高兴一下，而后退潮，继续爬坡搞创作，这是一个规律。”
据他观察，自今年以来，从平台到制作公司再到创作者，逐渐克服了急躁的心态，具体表现在三个方面：
其一，剧本的质量明显高于往年。其二，一心一意搞创作的心更纯粹了。第三，吹牛的越来越少，主动打磨项目的越来越多，“以前80%的人都说自己的项目是下一个爆款，现在都慎之又慎。”
这两年，行业的主流声音是“降本增效”，成本的确降下去了，效率、效果究竟有无增长？恐怕没人说得清。但今年以来，有效播剧越来越多，豆瓣高分层出不穷，制作公司讨论剧本的热情也比以往高了不少。综合市场端和制作端的反馈，影视行业的确正处于可喜的变化之中。
行业变，观众的心态也在近三年发生了巨大的变化。王晓晖认为，消解权威、求诸于己、快乐升级，反映了大众在当下的三种心态。
基于此，创作者也应因时而变，在多个层面实现创作上的升级。
一是娱乐表达的升级。王晓晖说，“让100%的人都喜欢一个剧很难，但在某个类型领域找到受众的最大公约数还是可行的。”只要不像过去一样只依赖明星，而是在一个类型内深耕，实现表达创新，就可能赢。
二是人文方面的竞争，即要体味人们心态的变化，更关注人的尊严、价值和命运。
第三，重视启蒙的价值，“不能是单纯的眼球迎合，我们更要做心脏和灵魂的升级，共塑受众和创作的大格局。”
八部VVIP
“高质量发展”的另一个特点是大剧增质。本次大会上，爱奇艺用一个“凝计划”表达了下重力、出好剧的决心。
“凝计划”的第一阶段主打三个关键词：经典、史诗、巨制，由八部剧组成，分别是：
重大革命题材《伟大的长征》，重大历史题材《大汉赋》和《大唐赋》，重大古装传奇题材《两京十五日》，重大现实题材《父父子子》和《大医》，重大科幻题材《间客》和《银河英雄传说》。
从投入规模和主创阵容来看，这八部剧将是爱奇艺未来几年的VVIP。王晓晖表示，“它们的制作周期可能会非常长，可能三年，也可能五年，也可能我退休了还没完成，但决心要有。”
眼前的路都是由过去的路生出来的。张永新以一部《觉醒年代》征服观众后开启了下一阶段的“长征”；
李路讲完《人世间》的故事后，再度带来横跨四代人的《父父子子》；
留白影视用一部《狂飙》证明长剧集的威力和潜力之后，又迎来了一部《大医》，成功坐上了更高的牌桌；
灵河文化制作的《三体》短期来看投入与回报不成正比，但却成为了行业内科幻剧制作的头号大热门。
而在八部VVIP之外，其他剧集也在会场外以片单的形式发布了（见文末）。在新形势下，剧集仍将是爱奇艺的先锋，爱奇艺主打的“迷雾”“小逗”“恋恋”三大剧场将会迎来全新升级。
不做爆款复制品
今年业内最重要的现象之一便是《狂飙》之后，不少公司与创作者的梦想便是复制出下一部《狂飙》。
但爆款有公式可循吗？在本次大会的分论坛“内容创新高峰论坛”上，当主持人问到爆款的定义和方法论时，导演傅东育、导演郭靖宇、制作人嵇道青、编剧赵冬苓回答得都有些迟疑，只有当他们回溯创作历程时，一些所谓的方法论才会被归纳出来。
几位的迟疑恰恰像是一种劝诫：爆款方法论在更多时候只会以“马后炮”的形式出现。赵冬苓说，平台可能更关心爆款，如果创作者也揪着这点不放，心态很容易失衡，更写不出好作品。
郭靖宇认为，几十年的做剧经验让他学会了一件事，即做自己会做的事儿，做自己擅长的事儿，同时要重视年轻人的感受。
嵇道青表示，爆款本没有唯一标准，不同的人有各自的审美标准，只要抱着热爱做剧，投入真挚的情感，每个类型、每部剧都会有它的基本盘。
傅东育则重点提及了当下时兴的现实主义创作，他说，现实主义创作需要有批判精神，用批评和判断的姿态来说现实主义。“仅仅用‘好’或者‘不好’来评判一件事不是艺术家该做的事，艺术家应该学会追问，去探讨事件的成因、发展和结果，去探讨人的问题，这可能是《风吹半夏》播出后收获喜爱的关键因素。”
