《惜花芷》里的花三夫人：港风演技撞上国风审美
港剧落寞这些年，不少港星北上发展，这事搁谁身上都不容易。可要说最让人意外的，莫过于在《惜花芷》里看到胡杏儿的表演，真就是满满的港剧即视感，看得人直犯难。
说实话，作为资深港剧迷，对胡杏儿是真爱了多年。可这回在《惜花芷》里扮演花三夫人，这表演真的让人看得直皱眉头。
你说演技不好吧，那倒不至于，就是这股子港味儿实在是太冲了。
花三夫人这个角色，设定就是对标《红楼梦》里的王熙凤，是花家的当家人。说白了就是那种未见其人先闻其声，很得老太太欢心的角色。
可胡杏儿这演法，怎么说呢，跟在街市上要跟人干架似的。
你瞧她那出场，靠在椅子上松松垮垮的，对着管事的指指点点，那动作大得都快要甩到天上去了。每说一句台词，手上的动作就没停过。
这要是搁在港剧里，那叫接地气，可在古装剧里，那就显得太过了。
最绝的是那场摆弄炭盆的戏。为了显示自己的地位，她直接把炭盆往其他妯娌那边一放，那个架势，活脱脱就是港剧里的市井泼妇。
其他演员都演的战战兢兢，敢怒不敢言，可她呢，直接就演成了得意忘形的小人。
要知道，这可是丞相府的当家夫人啊！按理说怎么着也得有点不怒自威的气场，可她这演法，就跟随时要跟人干架似的。
一对上戏，那眼睛立马就变成斗鸡眼，整个人都戏过了头。
对比经典版《红楼梦》里邓婕演的王熙凤，那才叫绝啊！人家那个气场，那个仪态，简直就是教科书级别的。即便是很豪放的动作，也能演出贵气来。
说话办事儿都是高高在上的劲儿，可又不显得做作，这就是功底的差距。
其实吧，这事儿也不能全怪胡杏儿。港剧的现代戏是真的好，可一到古装剧，那表情管理就容易失控。可能是表演体系的差异，也可能是审美习惯使然。
但既然选择北上发展，这些问题总是要面对的。
说句心里话，胡杏儿要是能早点调整过来这种表演方式，以她的实力，戏路肯定会更宽。毕竟花三夫人这个角色本身就挺有意思的，要是能把握好分寸，说不定还真能成为她的代表作呢。
港风撞上国风，这事儿说简单也简单，说难也难。关键在于能不能找到那个适合自己的度。胡杏儿这次的表演，与其说是演技问题，不如说是风格适应的问题。
这一关，估计不少北上的港星都得过。
从显赫到落魄：揭开花三夫人的人性层次
说到花三夫人这个角色吧，其实挺让人唏嘘的。要是单看胡杏儿前期的演绎，真容易把人误导成是个标准反派。可随着剧情推进，这个角色的层次感才慢慢显现出来。
刚开始那会儿，确实是一副趾高气扬的样子。当家太太嘛，仗着老太太宠爱，在府里横着走。可等到全家被抄的时候，这个角色的另一面才算展露出来。
最让人记忆深刻的是那个分橘子的场景。家道中落后，别说是橘子了，连顿像样的饭都难。好不容易弄来一个橘子，她二话不说就分给了怀孕的妯娌。
这一刻，那个盛气凌人的当家主母形象忽然就柔软了下来。
还记得她拦着花芷的那场戏吗？虽然嘴上不饶人，可那股子护短的劲儿，是真的让人看到了她作为长辈的担当。家里被骗走财物的时候，她第一反应不是自己的损失，而是担心小辈吃亏。
最扎心的是她去娘家求助那段。放下身段去低头，这对一个曾经呼风唤雨的当家主母来说，得多难啊。可她还是去了，为的就是给这个家多争取一线生机。
更让人动容的是，即便被拒绝了，她也没有抛下花家的人自己逃难，而是选择跟大家一起共度难关。
说实话，这样的角色其实挺难演的。既要把前期的气势演出来，又得让后期的转变显得自然。可惜胡杏儿没能很好地把握这个度。
她把前期演得太过火，以至于后期那些细腻的情感转折都显得有点突兀。
这让我想起了《红楼梦》里的王熙凤。同样是当家主母，人家那个转折多自然啊。威严时显威严，和气时显和气，对下人狠辣，对自家人又温柔，各种情绪的切换行云流水。
其实花三夫人这个角色写得挺好的，她不是那种非黑即白的扁平角色。在家族兴盛时耀武扬威，在落魄时又能共患难，这种反差才是真实的人性写照。
只可惜，胡杏儿的表演没能完全展现出这种层次感。
有时候在想，要是胡杏儿能把港剧里那种生动鲜活的表演和内地古装剧的含蓄内敛结合起来，没准还真能演出另一番风味。
毕竟角色的可能性就在那里，关键是要有本事把它们都诠释出来。
一波三折的剧情铺垫：过度神化的女主光环
不过话说回来，《惜花芷》的问题也不光是演技的事。要说最让人出戏的，还得数剧情开头那些莫名其妙的金手指设定。
你说这刚开场，就给观众整了一出海上遇险的大戏。好嘛，遇上个风浪，所有船夫二话不说就要加钱，不给钱就不去稳船帆。
这剧情设计得，真让人直挠头。
更离谱的是，女主花芷一个小姑娘，蹭蹭几下就爬上去摆弄了几下船帆，然后船就稳了。这设定也太玄幻了吧？就算是要凸显女主的与众不同，也不是这么个凸显法啊。
差点没把观众都给劝退了。
再说说女主跟男主顾晏惜还有男二沈淇的相遇戏份。花芷偷溜出府，在街上碰上衙门的人查她。按理说吧，你一个大家闺秀，还是偷跑出来的，遇上这种情况总得谨慎点。
可你看这剧情安排，先是沈淇出来帮忙，花芷嘴上说着自己清白无悔，敢于对峙，可就是赖在马车里不出来。等男主一出现，对方说要抓人，她立马就蹦出来亮明身份了。
这转折来得也太生硬了。
就是说吧，大家都懂，古装剧嘛，男女主角总得有个相识的契机。可这个相遇的安排，实在是太刻意了。就好像生怕观众看不出来这是男女主角似的，非得用这么个突兀的方式把人凑到一块。
说真的，除了这两个槽点，后面的剧情倒是顺畅了不少。可这开头给人留下的印象确实不太好，总觉得是编剧太着急表现女主的特别之处，结果反而弄巧成拙了。
其实观众的审美也在进步，现在的剧集不能光靠开金手指来推动剧情了。与其费尽心思设计这些不合理的情节，还不如多在人物性格塑造上下功夫。
港星北上：演技转型之路的得与失
说起港星北上这事儿，真得好好聊聊佘诗曼。同样是港星，人家这转型之路走得就很漂亮。还记得她早期在港剧《公主嫁到》里的表现吗？那会儿也是各种表情包制造机，说不上多惊艳。
但你再看看她在《延禧攻略》里演的富察皇后，那简直就是判若两人。从一开始的温婉妃子，到后来的果决皇后，每个阶段都拿捏得死死的。
前期演受气包，坚持自己的信念又不显做作；后期黑化，也不是靠着浓妆艳抹来凑效果。
最绝的是那场断发戏，佘诗曼愣是没整那些大动作，就是用细微的表情变化，把那种撕心裂肺的绝望感给演出来了。
这就是进步，这就是实力。
再看看胡杏儿，确实还需要时间去调整。港剧的表演方式深入骨髓，想改确实不容易。但要在内地发展，这个坎早晚得过。
就像佘诗曼一样，该收的时候就得收，该放的时候才能放。
不过说真的，每个演员都有自己的特点。胡杏儿在港剧里的表现真的很出彩，就是这种表演方式搬到古装剧里有点水土不服。
其实只要找对方向，慢慢调整，相信她也能找到属于自己的那个度。
毕竟演技这东西，说到底还是要服务于角色。像佘诗曼就是个好例子，她没有完全抛弃自己的特点，而是把港剧里的那种灵动感融入到了内地古装剧的表演体系中。
意外惊喜：张婧仪的古装初体验
说了这么多吐槽，《惜花芷》倒也不是全无亮点。最让人眼前一亮的，要数张婧仪的表现了。
说实话，在这部剧开播前，就看到过她的路透。但真没想到，她能把这个角色撑起来。你们说是不是？平时看她都是现代装扮，这次换上汉服，居然有种惊艳的感觉。
张婧仪这长相，是很符合咱们国人审美的。那种大气端庄的感觉，配上古装造型，还真就是意外地和谐。不像有些演员，现代装挺好看，穿上古装就显得不伦不类的。
最关键的是，她的表现很稳。没有用力过猛，也没有刻意卖萌，就是把那种大家闺秀的气质自然地展现出来了。虽说剧情设定有点离谱，但好在她的演技跟得上，没有让观众出戏。
放眼现在的新生代演员，能把古装戏演好的真不多。张婧仪这次的表现，算是给观众交了一份不错的答卷。期待她以后能有更多这样的突破，毕竟咱们古装剧市场，正缺这样的新鲜血液呢。
