“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破……”
每当这首歌想起的时候,所有人脑海中不禁想起,游本昌破衣破扇,走路歪歪扭扭的济公形象。
1985年,52岁游本昌凭借济公一角,直接红遍大江南北。
他本可以凭借这部戏的热度,直接成为一流巨星。
但是游本昌却没有,依旧本本分分演戏,甚至甘愿扮演配角。
面对外界的赞誉,游本昌笑着毫不在意:“我演济公之前,荧幕上便有了济公,他叫尤光照……”
面对郭德纲的求教,游本昌连连摆手:“你放心大胆的演,如果能演出新的济公,那受益的也是观众。”
面对业内的颁奖,游本昌谦虚笑道:“以文艺化导人心。”
游本昌真正从戏里到戏外,都让人尊重。
1
游本昌的天赋,放在业内也是数一数二的。
1933年,游本昌出生在江苏一个颇为富裕的家庭,兄弟姐妹七人,游本昌是唯一的男娃。
或许是因为这个原因,游本昌从小就没有吃过什么苦。
只是游本昌从小身体就有些不太好,为治病母亲将他送到了上海。
就这样6岁的游本昌,开始了上海求学之旅。
虽然当时的大环境并不算好,但依旧无法阻止游本昌的学习之路。
仅仅19岁的时候,他便考入到上海戏剧学院。
这个时候的大学生绝对算是宝贵的人才,即便是艺术生也不例外。
所以毕业之后,游本昌便被分配到实验话剧院搭当演员,正式开始演出。
当然最开始的时候,游本昌还是演话剧的。
此时电视还并没有流行起来,话剧算是比较主流的娱乐方式之一。
话剧与拍电影不一样,不能够中途喊停,也不能后期进行剪辑。
只要站在台上,不管遇到了什么事故,都得硬着头皮演下去。
正是因此,话剧对于演员的要求极高。
不仅需要扎实的基本功,熟练的表演技巧,还需要有灵活应变的能力。
多年的话剧锻炼,让游本昌受益匪浅。
在1980年,游本昌凭借《一仆二主》中的精彩发挥,一举获得表演一等奖。
更是凭借这份成绩,加入到中国戏剧家协会之中。
此时的游本昌仅仅47岁,对于吃艺术这口饭的人来说,已经算是相当了不起了。
游本昌对于人物的刻画,总是有着自己独到理解。
举手投足间就能够将小人物的喜怒哀乐展现的淋漓尽致。
看他的表演,不用去听台词,只需要一个眼神,就能够明白一切。
这种接触的演技,得到业内一众老前辈的一致好评。
在1984年,已经是51岁的游本昌,受邀参加第二届春晚,单独表演哑剧《淋浴》。
短短四分钟的表演,游本昌没有借助任何实物,却细节满满。
让观众有种身临其境的错觉。
肢体语言与神态语言的运用,游本昌依旧炉火纯青。
这次春晚的表现,不仅让现场观众捧腹大笑,连连叫好。
更是让导演张戈看到了更多的可能性。
2
1985年,张戈邀请游本昌出演《济公》。
游本昌不仅演技出彩,小时候更是有在寺院居住的经历,对于济公的理解确实远超常人。
在拍戏的过程中,游本昌与导演张戈对剧中很多细节都进行了讨论。
经常在片场下来之后,还需要与整个讨论剧本,两人一聊就是一整晚。
拍戏整整8个月时间,游本昌平均每天只睡4个小时。
在拍摄一组济公吃肉的镜头时,游本昌大块朵颐,看得现场工作人员都忍不住流口水。
然而随着导演张戈喊咔,游本昌立刻在现场吐了起来。
这个时候众人才知道,原来游本昌手中的那块肉,早已经放臭了。
游本昌一直是凭借内心的热爱与责任,坚持拍完这组镜头。
看到这一幕,现场无论是导演、编剧、还是其他工作人员,都坚信游本昌一定能够将济公演活。
事实上也证明了,《济公》一经播出,就引起了全国轰动。
游本昌身着破衣,手摇蒲扇,唱着“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破”的形象,更是成为几代人的回忆。
甚至,游本昌大口吃肉的画面,更是被选入到表演教材,一直在影响着每一位学表演的后来者。
很多人都喜欢说游本昌是大器晚成,其实并准确。
单是凭借他的这种敬业,不管是什么时候,游本昌迟早总会成功。
凭借济公大火之后,游本昌没有着急接广告赚快钱,也没有端起架子故步自封。
他能够在1987年、1988年连续两届登上春晚参演小品。
也能够参演不太出名的《姑苏一怪》、《冒牌皇帝》、《济公游记》等电影。
游本昌说,他并不是什么艺术家,他只是一个演员,唯一能够做的就是好好演戏。
剧本非常好的,他当然会演;剧本稍微次一些的,他依旧会演。
他能够做的,只是尽可能用自己的演技,尽可能带给观众最好的观感。
“我没什么原则,只要演出来对得起观众,这就足够了……”
当游本昌笑着说出这句话的时候,很难有人相信,这是出自一名德艺双馨的大师。
在那个娱乐项目还比较少的时候,任何一部作品,都值得被认真对待。
游本昌清楚,很多剧本并不算佳作,对此他也没有多说什么。
没有谁生来就是优秀编剧、优秀导演,都是在一次次拍摄中,摸爬滚打中走出来。
能力差不要紧,只要是用心拍戏了,都值得尊重。
游本昌也不惜用自己的名声,来帮助这些后辈成长起来。
与曹骏、焦恩俊一起出演《宝莲灯》,与薛之谦演《一只狗的大学时光》,陪杨紫琼演《剑雨》。
《刀剑笑》、《画皮》、《少年歌行》,每一部剧中都有游本昌的身影,却很少有观众能够将他认出来。
他只是在为这些年轻后辈保驾护航,从不喧宾夺主。
2012年,游本昌做客《今夜有戏》。
主持人郭德纲在他面前战战兢兢,游本昌便笑着说:“我就是个普通人,还能吃了你不成。”
郭德纲这才稍许放松一些,但依旧尊重无比,不见先前的插科打诨。
在节目快结束时,郭德纲出于私心问道:“我马上就要在剧中饰演济公,但和您演的可能有些不太一样……”
游本昌听后却笑着摆摆手:“我演济公之前,荧幕上便有了济公,他叫尤光照……”
在游本昌演济公之前,济公本就是无相的,每个人都有自己的理解。
只是游本昌演了之后,济公才固化成游本昌的样子。
游本昌鼓励郭德纲说:“你放心的演,你能够演出不一样的济公,那最终收益的也是观众。”
正是因为游本昌的这番话,郭德纲才能放下心结,放心大胆的演。
3
游本昌是有艺术追求的,为此倾家荡产。
1994年,正处于事业上升期的游本昌,突然成立北京本昌艺术传播中心,主攻话剧。
1995年,游本昌将自己大部分的积蓄,都投入到哑剧《游先生哑然一笑》中,结果收益惨淡。
甚至因为观看的观众实在太少,就连电视台都不敢播。
游本昌不知道哑剧不受欢迎吗?他清楚,但他依旧这么做了。
因为这是他一直追求的事业。
游本昌一直坚信,中国哑剧在世界上合该有一席之地。
只是沉寂了太久,需要有人为中国哑剧注入点新鲜活力而已。
既然总有人要去做,那为什么不能是我游本昌呢?
在这种信念下,游本昌一边拍戏挣钱,一边又将挣的钱全部投入到哑剧拍摄中。
2011年,游本昌变卖了家里的房子,重金排练《弘一法师》。
此时娱乐圈已经是“流量”的天下,任何艺术系都需要为“流量”让道。
游本昌依旧是义无反顾的排练了。
第一年,《弘一法师》即便在游本昌的名气号召下,依旧仅仅只有三场演出。
第二年情况稍许好转,但依旧只有七场演出,台下观众寥寥无几。
台上戏子今犹在,不见当年听戏郎。
游本昌看着演员在台上孤独的表演,内心说不出的难受。
只是为了以“以文艺化导人心”的信念,他只能委屈这些年轻优秀的演员了。
他一辈子都在为年轻演员铺路,没想到有一天,却需要这些年轻人分享。
这对于游本昌来说,才是最大的煎熬。
他只能尽可能的改善剧本,尽可能的完善。
苦心人天不负。
2017年,《弘一法师》终于大获成功,一年之内演了130场,甚至还被邀请到国外展演。
多年坚持,终见回报。
只是游本昌的道路,却丝毫不见停止。
面对新媒体席卷,已经是90岁高龄的游本昌,在社交媒体上开通了账号,分享者自己的日常。
一句“娃娃们”,让人本感亲切,仿佛回到家中一样。
在高考时,游本昌鼓励学子前程似锦。
在疾病肆虐时,游本昌鼓励观众要有信心。
游本昌已经人老力衰弱,却依旧在用自己的方式,践行着“以文艺化导人心”的信念。
这才是真正的表演艺术家