2024年进入暑期档以来，涉及到好莱坞电影的新闻，标题中最常见的词是“冰火两重天”。

相较于去年只有“芭比海默”硬撑，美国本土今年的暑期档可谓迎来了大幅回暖。

无论是动画片还是超级英雄片，无论是老IP重启还是原创新作，都取得了不错的票房成绩。甚至部分影片打破了一些疫情前的纪录，相当提振士气。

然而，这些红红火火的好莱坞影片，来到中国内地市场，无一例外地败走，要么不温不火，要么直接沉底。

从上图可见，票房最高的是《哥斯拉大战金刚2》，距离10亿元一步之遥，在今年内地票房榜上暂列第八。其余影片票房都在5亿以下，不到1亿的影片占半数。其中最惨的两部影片，只卖了200多万元。

皮克斯动画新作《头脑特工队2》，近日打破了由《冰雪奇缘2》于疫情前创造的动画电影全球票房纪录。

可是它在内地的票房只有3.32亿人民币，仅占其全球票房的3.03%。该片的内地票房在全球各大国家和地区中，名列第八。

漫威超级英雄新作《死侍与金刚狼》，北美一开画就大幅刷新了R级片在北美本土的首日和首周票房纪录。

即便考虑到所有分级的影片，它的北美开画成绩也能位列影史第六，全球成绩位列影史第十一。

然而，《死侍与金刚狼》在内地的开画表现依然温吞，首周末票房仅1.74亿人民币。猫眼专业版给出的总票房预测只有3.79亿。

目前，《死侍与金刚狼》内地票房在全球票房中的占比，仅为6.12%。随着上映国家和地区的增加，内地的占比势必会进一步减少。

在好莱坞大片经常性内地票房破10亿的年代，内地票房在全球票房中的占比，经常维持在20%左右。今年，内地票房占比超过20%的，只有一部——《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》。

除这部电影外，今年其他商业化好莱坞大片的内地票房均未超过4亿。内地票房在全球票房的占比，基本上都在10%以下。

好莱坞电影在内地失宠，已是常态。

之前好莱坞电影能热卖全球，靠的是内容优势、类型优势、明星优势和视听优势。以目前的形势来看，只有类型优势还有一些存在感，其他三大优势已废。

内容优势是随着一批名导的老去而失去的。好莱坞以前是前卫导演的沃土，很多其他国家的青年导演，通过一些小片子证明自己的才华后，很快便有机会来到好莱坞执导大制作。

尽管有时候会因为水土不服而折戟，但他们带来的创作活力，让好莱坞的原创项目、文学改编、对其他国家电影的翻拍，总能走在世界的前列。每年都会诞生惊喜之作。

近几年好莱坞过于依赖漫改、续集和IP重启，导演这一职位越来越像个打工仔，业绩好就续聘，业绩差就背锅。

能够在作品中注入个人风格的导演，能够凭借自己的名字就产生票房号召力的导演，在克里斯托弗·诺兰和丹尼斯·维伦纽瓦之后，几乎就没有了。

故事上千篇一律，风格上严重趋同，好莱坞大片也就很难让影迷群体兴奋起来。

明星优势则毁于漫改电影以角色替代演员的策略，以及选角上受制于“政治正确”而刻意混搭。

曾经好莱坞明星是世界各地偶像鄙视链里的顶端。影迷对他们的痴迷程度，不亚于现在追顶流爱豆的粉丝们。

2013年《金刚狼2》在内地上映前，于北京的蓝色港湾举办了一场主演“狼叔”休·杰克曼的见面会。全国蜂拥而至的影迷把场地和红毯围了个里三层外三层。那人山人海的阵仗，即便是现在顶流爱豆的人气，都难以复制。

作为金刚狼的独立电影，《金刚狼2》没有其他超英来作配，故事也极为套路化，口碑颇低（豆瓣6.7分）。可就是凭借休·杰克曼在内地的号召力，硬是收获了2.49亿人民币的票房。

“狼叔”的非超英电影，在内地的票房也都有所保障——2011年科幻动作片《铁甲钢拳》收获1.22亿，2013年歌舞片《悲惨世界》收获6305.8万，2018年歌舞片《马戏之王》收获1.01亿，在当年都是相当不错的成绩。

以阿汤哥、小李子、狼叔、寡姐为代表的一代好莱坞明星，是有个人号召力的。也就是说，有一些影迷，光进影院看他们表演，就能得到值回票价的满足感。

年轻的好莱坞明星，在内地不具备这样的号召力。

比如说饰演死侍的“小贱贱”瑞安·雷诺兹。他也曾凭借《失控玩家》在内地斩获过6.12亿的高票房，可他却没能给内地观众留下足够的、动人的个人印象。

他最出名的“死侍系列”也因为尺度的原因，第一部缺席内地，第二部惨遭爆改。以至于很少有中国人会为了看他而走进影院。

今年由他主演的《神秘友友》口碑说得过去，北美和全球票房也都不错，在内地竟然只拿到了可怜的206.7万人民币的票房。

要不是拉来了狼叔搭伙，《死侍与金刚狼》单凭雷诺兹一人扛的话，恐怕票房要打骨折了。

漫威和DC两大漫改巨头都坚持演员与角色的绑定，也就几乎堵死了新一代演员成为巨星的道路。美队、雷神、神奇女侠、海王等角色的饰演者们，跳出超级英雄后的作品，个人号召力都有限。

而“政治正确”引领下的选角，更是让好莱坞影片严重偏离了亚洲人的审美。商业片是造梦的，“俊男靓女”是基本配置。所谓的新生代影星们，别说让中国人记住了，不被中国观众讨厌和排斥就已经算不错的了。

好莱坞电影的类型优势和视听优势往往是结合在一起的。其他地区也在拍各种类型片，只不过视听门槛低的类型容易与好莱坞抗衡，视听门槛高的类型则难以抗衡罢了。

科幻片的视听门槛就不低。因此，以前好莱坞科幻片在内地的票房都有基本保证，就算口碑差些，也能收个小几亿。赶上口碑上乘的《阿凡达》《头号玩家》《星际穿越》，票房直接就爆了。

可是科幻片的门槛被国产电影《流浪地球》跨过去了。《流浪地球2》的视听效果，基本不输好莱坞科幻片。

那么，好莱坞的类型优势和视听优势也就没了。

像主打视听风格化的末世科幻片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，在内地就很难再吃得开。就算是豆瓣和IMDb双8分的“太空歌剧”《沙丘2》，在内地的表现也并不亮眼。这部电影在中国内地的票房，甚至还不如在英国的票房。

由此可以看出，但凡国产片跨过视听门槛的类型，好莱坞电影都将失去阵地，比如动作片、战争片、动画片。因为在视听效果相差没那么大的情况下，人们都更喜欢看本土的故事、人物、情感。

只要视听效果没有天差地别，“熊出没”就能把皮克斯、迪士尼、梦工厂统统按在中国的土地上摩擦。

不过，国产片至今还有一个类型的视听门槛没能跨过去，那就是怪兽片。

国产电影至今没有能够拿得出手的怪兽片。吴京在《巨齿鲨2：深渊》的映后表示，自己要和郭帆商量商量，是时候打造国产怪兽片了。

正因为我们没有，所以近几年好莱坞能在内地稳定地大额输出的，也就是怪兽片，或有类怪兽元素的影片了。除了《哥斯拉大战金刚2》《巨齿鲨2》《侏罗纪世界3》这种典型的怪兽片之外，《变形金刚：超能勇士崛起》《阿凡达：水之道》也都沾了“怪兽向”视听冲击的光。

分析了这么多，都是站在我们的角度。

其实，如果换一个角度去看今年好莱坞电影在中国和美国的冰火两重天，会发现小丑不一定是他，也可以是我。

去年“芭比海默”大爆，是创作者个人能力的展现，是难以复制的；今年《神偷奶爸4》《龙卷风》《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》的齐齐丰收，则是工业化创作的实力展现，是可以复制的。

对比中美电影市场的回暖速度、回暖程度、回暖所仰仗的作品类型，我们会发现，中国电影市场的兜底能力，和美国比存在非常大的差距。

看起来我们好像比美国回暖更早，但去年的回暖，很大程度依靠释放积压影片，以及营销话题的成功。今年初期还可以凭借话题影片带动一下，暑期档则完全处于带不动的状态。

今年好莱坞影片在内地的上映，集中于3月和6月。3月上映，目的是填补春节档后的冷档期；6月上映，目的是给暑期档预热。这两个目的，都没有达到。

站在我们的角度，可以吐槽好莱坞没落了、没人看了。而站在世界的角度，可能会发出这样的担忧：中国电影市场没落了、没人看电影了。

电影在世界范围内回暖了，冲纪录了，而中国却还在靠暴力抚慰情绪和爆笑疏解压力撑着。

好莱坞电影在中国票房持续走低，一方面的确是上面分析的好莱坞自身的原因，另一方面也反映了中国整体电影市场在缩小，反映出中国观影人群和观影习惯的巨大变化。

一个比较鲜明的例子是《碟中谍6：全面瓦解》和《碟中谍7：致命清算（上）》。这两部影片的导演和主演是一样的，叙事套路一样，视听水准和风格也基本一样。两部影片的口碑、北美票房、全球票房均相差不多。

两者最大的区别是一部上映于2018年，一部上映于2023年。这一区别带来的结果便是，《碟中谍6》的内地票房达到了12.45亿人民币，在其全球票房中占比21.6%；《碟中谍7》的内地票房只有3.49亿人民币，在其全球票房中占比8.5%。

说到底，好莱坞电影内地票房绝对值的下降，有它自己老套重复的原因，也是因为我们电影市场的蛋糕正在变小。

【文/满囤儿】