作为一名谍战片爱好者，早在《刀尖》宣布定档时，我就注意到了这部电影，再加上看到一些有幸提前观影的观众对影片赞不绝口，我更是早就迫不及待想要一睹电影的风采。

所以昨天影片一公映，我就抢在了第一时间走进了影院，想看一看这部集齐了谍战片最强阵容的影片是否名不虚传。而在看完电影后，我的感想是：血爽。

作为一个谍战片迷，我经常用“刺激”、“惊险”、“精彩”这些词来形容这一类型的作品，这是我第一次想用东北话“血爽”这个词来形容一部谍战片，但《刀尖》当之无愧。

很多谍战片的落脚点仅仅是一个“点”，而非“线”，更不是“面”。故事往往仅着眼于某一次具体的任务，讲述特工们为了完成任务经历的种种凶险。这样的故事固然好看，但是难免有没头没尾的感觉。看完之后无法理解为什么那些特工面对酷刑还能咬牙坚持绝不背叛组织，信仰来自何处；仅凭几句旁白也感受不出他们所执行的任务究竟有多重要。

因此，很多谍战片好看，但看得不够爽，总让人觉得像一个完整故事的节选，既未看到来处，也没能看到结局。

但是《刀尖》不一样，它是难得一见的把一个间谍任务，包括执行这个任务的人的来龙去脉都给观众讲清楚的影片。

看完电影，你就能理解为什么张译饰演的金深水和郎月婷饰演的林婴婴为什么有那么坚定的信仰。

他们的信仰不是与生俱来的，一开始促使他们走上抗日道路的只是因为个人恩仇，两个人都因为日本人的迫害而家破人亡，他们最初当特工只是为了报仇。

但是在一次次的任务里，他们看到了日本人更凶残的一面，看到了整个民族都处于水深火热之中，他们会对和自己有一样遭遇的人共情，最终才把个人情感上升到了民族大义，信仰就是在这个过程里一点点建立起来的。

而这里，金深水信仰的是国民党灌输给他的那一套， 而林婴婴则在地下抗日组织的带领下，找到了唯一符合中国人民未来的道路。

这两个人的对比，和最后金深水的反正，告诉了我们：国民党那一套是假的，而我们组织的信仰，才是真的！

所以当我们看到他们面对死亡的威胁仍能泰山崩于前而不动如山时，就不会觉得这是编剧为了突显主角的伟大在杜撰，而会理解那个年代的人。

而且《刀尖》不仅人物是完整的，故事也比一般的谍战片更完善。

影片没有止步于暗室里的捉内鬼审讯，而是在审讯故事完结后，又进一步激化矛盾，让敌我双方展开激烈的枪战，让谍战由暗转明。这可以说是一次很大胆的尝试，因为在此之前，谍战和战争片是泾渭分明的，而《刀尖》把他们结合在了一起，让观众更清醒地认识到谍战绝不只是耍心眼的活动，它同样会擦枪走火。

所以看《刀尖》，首先在故事的完整性和人物的丰满度上就看得比其他谍战片更爽。

电影给我带来的第二层爽感，则源于影片的暴力美学。

以往很多谍战片由于尺度的考虑，对一些画面采取了轻描淡写的拍摄方式，但这种方式对于电影本身而言是有害无益的，它减弱的不仅是暴力程度，更减弱了谍战的凶险程度，会让观众觉得间谍的任务原来只要躲在暗处开两枪就结束了，原来他们被审讯都只有坐电椅这一套。

但是《刀尖》用血淋淋的事实告诉你，不仅于此！

电影里有一个很大的看点是“七杀”，讲述金深水和林婴婴是怎样一个个杀掉日军和汉奸。暗杀、诛心杀、连环杀、反杀……等七种不同的杀戮方法，让观众更直观地感受到特工任务不是躲在暗处举枪那么简单，是需要精密的计划和过人的胆识还有超强的应变能力的。

而影片对于酷刑的拍摄同样震撼人心，夹刑、绞刑、枪决等镜头都完整呈现在观众面前，虽然血腥但是也更能激发观众看谍战片时对敌人的愤慨之情，同时也更敬佩那些为了革命事业付出生命的革命先烈们。

这种原汁原味的暴力美学，才是是谍战片正确的打开方式，绝对能让观众看爽。

不过不要以为这部电影只会玩暴力，它的镜头语言也很美。

电影对于光影的捕捉，还有一些远景的拍摄，经常会让人觉得自己是在看一部文艺电影。但是这种风格和影片的残酷并不割裂，恰恰相反，通过岁月静好、光影交错的镜头与残酷紧张的故事形成鲜明的反差，更能让人体会到故事里的人对和平的渴望和向往，又进一步凸显了谍战片的止战主题。

毫不夸张地说，《刀尖》绝对是近年来完成度最高、能让观众看得最爽的一部谍战片，这种爽，来自报仇雪恨，也来自民族大义，可以说，这是2023年中国电影最后一道硬菜，如果错过，那真的是最可惜的事情！