最近，第77届戛纳电影节于北京时间5月15日凌晨正式开幕。

今年正值中法建交60周年，戛纳热情拥抱华人，红毯上的中国面孔多了很多。

第20次亮相戛纳红毯的巩俐，穿着亮片拖地长裙。

“巩皇”每次都不会让人失望，造型大方得体，一如既往地气场强大。

在戛纳电影节的璀璨星光下，巩俐如同一颗耀眼的星辰，以其独有的魅力和从容，吸引了全球媒体的目光。

身为国际巨星的巩俐，几十年来驰骋戛纳，靠的不仅是无数拿得出手的电影代表作，更是美貌与气质、名气与地位。

这段时间，巩俐被邀出席了各种重要的国际性活动，多次吸引全世界的眼球。

在这之前的5月6号，在巴黎的爱丽舍宫，法国总统马克龙和夫人一起举办了一场隆重的国宴，招待法国和从中国远道而来的贵客。

当天，巩俐惊艳亮相，没有穿着暴露或者是特别华丽的礼服出场，但气场就秒杀了到场的嘉宾。

巩俐夫妻被法国总统马克龙邀请出席了法国的国晏，成了法国元首的坐上宾。

巩俐今年58岁，在这样的年纪里，在这样世界级的重要场合多次频频亮相，这风头出得，也是无两。巩俐本是个演员，在演员的道路上一路走下来，能走出了今天这一番的境地，堪称得上是电影界中的传奇。

把一个演员当成了各种国际电影节上的常客，可以说在中国的演艺史上是前无来者。不得不承认，巩俐在事业上，已经是取得了辉煌的成就。

曾获第49届威尼斯国际电影节最佳女演员奖、第13届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，该片亦获得金狮奖、获第24届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖、第20届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、获戛纳国际电影节纪念大奖。

是第一个登上《时代周刊》封面，并被其称作”最美东方女人“的中国演员，是被港媒奉为“港台八大天后”、台媒尊为“四大电影女皇”的荧幕巨星。

担任戛纳国际电影节评审团的成员、担任柏林国际电影节评审团主席、担任威尼斯国际电影节评审团主席、担任东京国际电影节评审团主席、担任上海国际电影节评审团主席、担任第55届台湾电影金马奖评审团主席、担任第11届北京国际电影节天坛奖评审团主席。

2004年，上榜美国《首映》影史百大伟大表演。

2005年，入选中国电影百年50位有突出贡献艺术家。

2006年，再次上榜美国《时代周刊》，入选60年亚洲英雄和美国《华盛顿邮报》全球年度5位伟大演员。

获得法国文化部“艺术与文学勋章”司令勋位。

可以说，她的荣誉，数不胜数。

巩俐曾说，她的成就来自于她的好运，同她自己所说，她一生中遇上了很多贵人，有贵人相助。

但我觉得这只是一个客观原因，成就的取得，最主要还是缘于她自己的努力，她的对演艺事业的那一份执着与追求，也就是说她做起事来的那一股子狠劲。

即便在许多以男性为主的电影中，巩俐坚强、独立的形象依旧为自己增色不少。

到现在，也许有部分人曾经击败了她，但始终没人真的对她构成威胁。

巩俐很毒。

聊到娱乐圈，她说：“什么叫娱乐圈？我不明白，大家想娱乐可以去娱乐场，电影院里给不了你娱乐。”

聊到电影泪点，她说：“好哭算得上是好电影、好演员的标准吗？给观众的标准也太低了！”

聊到票房和评分，她说：“一部电影的票房不能证明一部电影的质量，只是说出现了一部好电影，希望能够多一点观众去看而已。至于这个瓣那个眼的，那些为电影评分的，对电影人、电影行业是不公平的。”

巩俐也很独。

“如非有新戏，难得见巩俐。”这几乎是媒体圈对于巩俐一致的评价。

这些年，她始终和娱乐圈保持着距离，也很少出现在娱乐新闻里。

除了演戏，巩俐无暇顾及任何事。

她没有微博，不参加真人秀，不上综艺，不去任何选秀节目担任评委，没作品绝不走红毯，甚至没有开设个人工作室。

所有在外界看来“来钱快”、“赚名声”的路子，巩俐通通不碰。

她只要求自己，把生活圈子缩到能力范围之内的最小值。

“作为公众人物，分享我的电影，足够了。我不在意自己代言多少，有多少曝光率，我在意的是在银幕上给大家留下什么样的印象。”

她喜欢把生活和工作分开。

工作时，她全心全意，尽最大努力去创造一个完美的环境。生活中，她是一个很简单很安静的人，喜欢过一种轻松的生活。

她认为，生活里的“轻松”有利于储存能量，这些能量可以完全爆发到工作中。

“拍一部电影我需要6到7个月的时间，2到3个月的时间体验生活，再有3到4个月去演电影，这一年就没了。”

若要选择一位演员代表中国女性形象，巩俐或许是最佳人选。

1965年12月31日，巩俐出生在中国辽宁沈阳，她是家中最小的女儿。

在她不到一岁时，由于父母的工作调动，随父母搬到了济南、

她从小就喜欢唱歌跳舞，梦想着有一天能当一名歌唱家。

巩俐小学就读山东省实验小学，二年级时，被学校推荐到济南人民广播电台唱儿歌。

在山东省济南第二中学，巩俐度过整整六年的中学生涯，当时是校文艺队的一员，经常活跃在泉城中学生的舞榭歌台上。

1983年初夏，巩俐经历了高考落榜，父母不再支持她的艺术追求，无奈之下她开始一边工作，一边继续准备文化课考试，准备再次迎接高考。

1984年，巩俐成为了山东省出版社下属单位的一名临时工，在朋友的介绍下，她认识其称为启蒙老师的尹大为，其对巩俐以后的人生产生了重要的影响。

1985年初夏，巩俐再次参加了全国统一考试，但她的高考分数与艺术院校录取标准相差11分。

中央戏剧学院招生组的老师们都为之惋惜，不过他们没有轻易在巩俐的名字上打叉。

招生组郑重其事地写了一份报告呈交上级主管部门：文化部艺术教育司，要求对录取巩俐予以特别批准。

文化部艺术教育司的批复很快下达，批准了中戏的要求。

同年，巩俐走入了中央戏剧学院表演系。

1987年，巩俐被张艺谋导演选中，出演战争文艺片《红高粱》中的女主角“九儿”，从而正式出道，开启了与第五代导演长达十五年的合作旅程。

作为导演的张艺谋曾称：“她是跟我合作最多的女演员，身上有一种特别的魅力。不好再有第二个人了。就是有点像唯一的意思。”

两人合作过不少佳作——《活着》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《归来》《满城尽带黄金甲》……

为了和巩俐搭戏，张艺谋甚至主动放下艺术家身段出演了商业片《古今大战秦俑情》。

1988年10月10日，《红高粱》在国内首映。

这部电影就像一支充满野性、永不熄灭的火把，一路烧到了柏林电影节，一举拿下金熊奖，成为首个获此殊荣的中国电影。

那年，巩俐23岁，作为一线演员的国际地位奠定，是全国人民热议的明星。

她成为西方人口中的“中国老三样”（天安门、长城和巩俐）之一，被外国记者称为“东方遗珠”。

她的长相、演技、着装、电影片段、出镜10秒的“天价”广告，每一个都会被人单拎出来评头论足。

1995年，在张艺谋拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头，他对外宣布“从今往后，这个女人和我没有半点关系了”。

那一年，巩俐30岁，张艺谋45岁。

某种意义上，她在大银幕上的一个个角色，构成了中国电影黄金时代最鲜明的注脚。

早年巩俐在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《菊豆》和《秋菊打官司》里，成为张艺谋饱和鲜艳的镜头中，最耀目的一抹红。

她的角色质朴自然，沾着泥土气息，却也是最鲜活、美好，最具生命力的存在。

就像一团燃烧的火焰，被困桎在父权礼教或是社会秩序的日常中，带着浓郁的悲剧性色彩。

却也在戏外帮助中国电影，又一次震撼惊艳了世界影坛。

到了《画魂》《霸王别姬》《活着》《风月》《荆轲刺秦王》，在一脉相承的故事主题里，她的角色越发的独立、大气、成熟起来。

无论是从社会底层一步步考取国际顶尖学府的国民女画家潘玉良，混迹于乱世中敢爱敢恨、聪敏机智又胆魄过人的菊仙。

还是在病态堕落时代中勇敢反叛封建秩序的如意，滚烫家国纷争中重情重义的赵姬。

巩俐塑造的女性形象，在这些男性主导的叙事中，都形成了一股足以与之平分秋色的力量。

随着时间的推移，巩俐在《满城尽带黄金甲》和《西游记之孙悟空三打白骨精》两部华语商业大片中见证了电影工业的发展。

而近几年主演的《夺冠》又开启了主旋律类型化大片的新型电影故事形态。

伴随着女性形象在电影中的流变，巩俐在参与中国电影的三十多年中，也塑造了诸多不同形态的美。

从一开始她的美就具备一种超前性。

《红高梁》的九儿、《秋菊打官司》的秋菊裹着一种乡土的朴素与真实。

后来在《摇啊摇，摇到外婆桥》和《艺伎回忆录》中，又展示出性感美艳的一面，却也不忘泄露出在完美外表之下的脆弱。

《满城尽带黄金甲》中的女皇气场，《归来》中的沧桑丰富，《三打白骨精》里攻气十足，到《夺冠》里胸有成竹的洒脱自信。

巩俐演绎了不同时代不同类型的美，也诠释了不同年龄阶段，各有千秋而非千篇一律的美。

还有几乎年年都要拿出来膜拜的那组戛纳海边照，白衬衣黑西裤的极简搭配，成就了永不过时的时尚经典。

易立竞有一回采访宁静，正好就聊到了巩俐。

宁静其人，心气儿和地位之高，谁都不肯服，却只认一个巩俐。

1990 年代她就这么说过： “除了巩俐，所有的大电影都是我一个人在拍。” “除了巩俐”，是她这番“狂言”唯一的限制条件。

易立竞提起，那会儿，有好些人叫你“巩俐的接班人”。

宁静那双本来就铜铃大的眼睛，瞪得更圆了，本来倚向前的身子，也微微往后闪躲： “我可真接不了。” 甚至急得开始打磕巴： “她，她，她那个我真演不了。”

也是在这次采访中，宁静一字一顿地说：“巩俐永远是最好的。”

像念出一句已被证实的宇宙公理。

大小 S 姐妹帮在节目里常常是吵吵嚷嚷，可一聊到巩俐，意见出奇得一致—— 都像在聊一个传奇。

大 S 说她代表了一个时代的美。

阿雅讲起来，她听说，一个作家去采访巩俐，只是见到她，腿都发软。

管他再众口难调，巩俐能一统人类审美。

就算放到全世界也一样。

《兰心大剧院》亮相威尼斯电影节时，有位外国大叔，特意举了一张中文的牌子： “巩俐！我在太阳下等了你 3 小时！” 比心~❤

美国传奇摇滚乐队红辣椒(Red Hot Chili Peppers)，甚至为巩俐写了一首歌，歌名就叫《Gong Li》。 歌词是这样写的：

有些人说你是戏弄我管它是真是假，我等定你有些人说你飞黄腾达就算身处低潮，我也坦然。

这真是把巩俐研究透了—— 爱我也好，恨我也罢，潮起或潮落，笑骂全由人。

无论如何，我是巩俐，是我自己。

正是巩俐的这一份霸气，爱煞了众人。 她有底气推掉大多数无谓的采访，专心扑在作品上。

你要真给她来一句对某某私人问题有什么看法，她会大大方方来一句： “没有看法，随便说，怎么样都行。”

影迷给巩俐取了个外号，叫做——“巩皇”。

这个昵称很有意思。“皇”，是血脉传承，它好像在暗示着，巩俐那种磅礴的气场，只能是天生的。

可是，经典，从来都需要锻造。巩俐也不是一出生就是“巩皇”。

前面说过，巩俐当年2次高考落榜，其实她在考山东师范学院艺术系、曲阜师范学院艺术系的时候，接连失利。

在当年的巩俐身上，“不受认可”这件事，还不止发生了一回。

“说实话，我最开始对巩俐的印象一般。”莫言见了巩俐，得知这个学生模样的姑娘，要出演他《红高粱》里的“我奶奶”，心里直打鼓。

他“甚至怀疑张艺谋看走了眼，担心这部戏将砸在她手里”。

别人不信一个还拘着的城市学生妹，能演得了那么泼辣热烈，又满是泥土气息的“我奶奶”，巩俐就老老实实在乡下练挑水，练农妇的神态和那股劲儿。

肩膀被扁担磨破了皮，忍；桶里的水颠没了，再打新的。

直到她那步态，真像一个土生土长，干了十几二十年农活的村里姑娘，能稳稳当当、大步流星地，把担子从村这头挑到那头。

后来，《秋菊打官司》，她演秋菊，一个没读过书、身怀六甲的村妇，和她本人形象反差极大。

“当时几乎所有的人都认为巩俐不能演。”(张艺谋语) 编剧刘恒还跟张艺谋抱怨：“我一想到是巩俐演，就没法写了，对不上了。”

巩俐一心钻研，让所有人都闭上了嘴。

巩俐却一进组就换上了秋菊的大袄子，在陕北农村，陇县，她绝口不提自己是巩俐，是大明星。

乡亲们还以为她真叫秋菊，时常嘱咐演秋菊丈夫的刘佩琦，别让孕妇累着。

她一天只睡四五个小时，累病了，发烧也硬扛着拍摄。

电影首映，秋菊活了。

有外国友人为了巩俐来看首映，戏放了一半，他们眼巴巴等着，却没见着巩俐。

他们不知道，这个蓬头垢面、“胡搅蛮缠”的村姑秋菊，就是那个光芒四射的巩俐。

巩俐的经典角色能说上一天一夜，但更加说不完的，是她锻造经典的故事。

拍摄《菊豆》，她在安徽农村体验生活+实际拍摄，三个多月。

毒辣的太阳底下，她在稻场上和乡亲们一起翻稻谷，整个人磨得又黑又瘦。 拍完电影，大病一场，吊了许多天水。

拍《大红灯笼高高挂》，她去山西精神病院体验生活，两趟。

仔仔细细观察那些呓语的、踱步的、笼罩在压抑氛围下的病人们，演出一个被封建社会折磨至疯的颂莲。

拍《霸王别姬》，演菊仙，乱世飘萍，风尘里打滚，性子却刚。

花满楼里，一群登徒子把她惹急了，她赌气就要往下跳，跟这些孬种比比。

有段小楼接着，菊仙可以跳，巩俐却有恐高症。

一咬牙，一跺脚，喝了两口酒，就着酒劲就纵身一跃。

在拍摄《艺伎回忆录》事，其中一个转扇子的动作，她连续练了五个月，每天练习几千下。

在电影中，这个镜头只有短短几秒钟，可为了这几秒钟的真实呈现，巩俐愿意借由上万次的练习，让自己无限接近并最终成为角色本身。

《归来》中的冯婉瑜是巩俐认为的“最难演的角色”，为了演好这位失忆老人，她每天都拜访养老院同失忆症群体聊天。

影片中，她细致地捕捉呈现出了老年人独有的动作细节，每一处微小的动作中，渗透出一种自然而可信的缓慢老态。

那烈性子酣畅淋漓，在娄烨的《兰心大剧院》中，巩俐饰演间谍，导演娄烨给她配了男士枪，很重，后坐力更是惊人。

她练习了很久，连开三四枪，胳膊也能纹丝不动。

即便是《三打白骨精》这样一部商业大片，巩俐也不曾偷懒减少思考。

她为“白骨精”的角色阅读了国内外许多关于吸血鬼或妖精的资料，还创造了一种不用呼吸的表演方式。

是因为在她的理解中，“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些”。

为电影《夺冠》做准备时，她旁观了中国女排的每场热身赛，在场边沉默观察，认真记笔记，将郎平的细小习惯嵌进思维。

到了电影中，巩俐的表演充满丰富细节，几乎让所有人相信，在那一刻她就是郎平本人。

在国内取得一定成绩后，也早有好莱坞制作向她伸出橄榄枝，但霸气如巩皇，才不肯演那种装点门面、毫不立体的角色。

“我不在乎任何人的想法，我为自己做决定，那些角色没有一个值得我浪费时间。”

直到终于来了有塑造空间的角色，巩皇才肯“宠幸”好莱坞： 《艺伎回忆录》《迈阿密风云》《少年汉尼拔》《谍海风云》。

《时代》将她在《艺伎回忆录》中的表演，评为年度七大最佳表演；美国国家评论协会，也把当年的最佳女配角奖颁给她。

《时代》也为她写下这样的句子：

她就是那种女性的化身——你不敢惹，却又想要爱。 事到如今，世界上任何一个角落，还有人不同意这句话吗？

如果说巩俐一直以来给予人们的美感属于大气与自信的气场，那么她的这份持久的自信则基于她对表演严谨、赤诚的状态。

就是这样一份热爱驱使着她不断前进，也构成了她始终能够驾驭不同美丽的强大底气。

她视这一切，都是理所当然，稀松平常。

巩俐塑造了那么多经典，都是这么一点点磨，对自己狠，残酷地淬炼出来的。

所谓“巩皇”，江山都是自己打下的。

人们除了对巩俐进行膜拜的同时，对其的私生活也尤为关心。

在没有和张艺谋合作后，巩俐在1996年2月15日转头嫁给了大她11岁的香港商人黄和祥。

黄和祥是新加坡烟草大王，烟草香港公司总裁，亚信金融卓越基金会的区域总裁。

黄和祥所属的烟草公司经常赞助张艺谋的电影，还定期举办港京越野汽车拉力赛，巩俐作为该赛事的颁奖嘉宾，于是俩人由此渐生情愫。

巩俐以在内地的知名度和身份，积极帮助丈夫开拓国内市场。但好景不长，黄和祥在烟草公司的地位有所动摇。

婚后，巩俐与黄和祥把家安在香港，过着普通人的平凡生活。

巩俐也逐渐淡出了演艺圈，除了偶尔拍一些文艺片外，她大部分时间处于半退休状态。

1997年开始的亚洲金融风暴，使黄和祥所在的英美烟草公司遭受很大的冲击。

公司的经营情况每况愈下，加上公司人际关系复杂，使在公司里没有股份、只是个高级打工仔的黄和祥身心俱疲。

在巩俐的支持下，2000年春天，黄和祥辞职离开了工作20多年的英美烟草公司。

黄和祥辞职后，在经济压力下，沉寂多年的巩俐决定复出影坛。

2004年10月，黄和祥应邀担任亚信金融卓越基金会的区域总裁，负责该基金会在亚洲的全部工作。

2005年10月，张艺谋筹划推出一部史诗巨片，觉得只有巩俐才能淋漓尽致地诠释女主角复杂的内心世界，便试着与巩俐取得了联系。

巩俐征求黄和祥的意见，在丈夫的鼓励下，巩俐接受了张艺谋的邀请，于是有了张巩二人再度合作的《满城尽带黄金甲》。

在巩俐和黄和祥结婚的这些年来，多次传出俩人婚变的消息，但当事人始终没有承认。

直到2012年5月中旬，黄和祥向记者透露了他与巩俐早已在三年前就离婚的消息。

黄和祥说；“我和巩俐小姐确实离婚了，尽管已离婚三年了，但我们仍然是好朋友，逢年过节，我们还经常打电话互相问候。”

就这样，巩俐的第一段婚姻结束了。

再后来，巩俐遇到了他现在的老公，法国演奏家、作曲家，电子乐大师——让·米歇尔·雅尔。

1977年被《人物周刊》评选为“年度人物”，他的现场演唱会人数超过350万，曾三次被吉尼斯世界纪录收录。

就是这场音乐会，造成巴黎交通瘫痪，堪比重量级文化”核爆“。

让·米歇尔·雅尔出生于音乐世家，父亲是配乐大师莫里斯·雅尔。

雅尔在现任妻子巩俐之前还有三段婚姻。

他的第一任妻子是圈外人，为雅尔生了一个女儿。

第二任妻子是夏洛特·兰普林，英国知名女星，被称为“世界上最风姿绰约的女人”。

雅尔的第三任爱人，是被法国男性奉为梦中情人的戛纳影后伊莎贝尔·阿佳妮。

2005年，雅尔和法国演员安娜·帕里约结婚，2010年，雅尔的婚姻再次以离婚收场。

说句公道话，在以自由浪漫著称的法国，雅尔这些绯闻和婚姻经历，并不算特别出格，毕竟雅尔备受影后们喜爱。

2017年，雅尔被发现与巩俐交往。

2019年，媒体证实雅尔和巩俐已经结为夫妻。

让·米歇尔·雅尔是在一个朋友家里跟巩俐相识，第一次见面就感觉对方是自己正在寻找的人，甚至可以说是发现了另外一个自己，两人像是一见如故的老朋友。

结婚后，他对爱妻极度夸奖，表示巩俐是中国影坛的传奇人物之一，通过巩俐，让全世界的人见识到中国电影的伟大。

人到中年的巩俐，为何还是继续选择了婚姻？

经历过婚姻的巩俐之前曾说并不看重婚姻，认为“重点还是两个人在一起的感觉，那张结婚证没什么用。”

不过，一般说这种话，都是还没有遇到想嫁的那个人，一旦遇到，一切都不一样了。

让·米歇尔·雅尔，这的确是一个太与众不同的男人。

有才华、有身份、有颜值，还有法国男人与生俱来的浪漫，这样的人，在相信爱情的巩俐面前，应该是很难抗拒的。

所以，婚后的两人极尽甜蜜。

巩俐的情史，许多人都或多或少了解，如今的她活得通透顺心，爱情已经落地开花，让自己开心才是真幸福。

她深知，女性的创造力就是找准自己的位置，找准自己最能完成的目标，按着这个方向走下去，一条路走下去。

巩俐18岁开始演戏，毕生愿望就是做一个好演员。

有一次，她为某杂志拍摄封面时，忽然就默不作声地流下了眼泪。

那次拍摄是将视角聚焦至她最熟悉的片场日常，呈现她熟悉剧本、揣摩人物和在镜头之下表演的画面。

“每次看到熟悉的摄影机，我都会为之感动和充满敬畏。”

摄影机记录着巩俐对工作的付出和奉献。

作为演员，她一直拥有一份匠心精神——“我是一个演员，表演是我唯一会做的事。”

身为演员，巩俐抱持着敬业专业的准则，几十年始终如一地认真诠释每个角色。

身为评审，她保持权威女性宽厚博大的风度与气度，秉持公正与硬骨，有她在，公平就在。

身为女人，她生活和情感处深情豁达，突破传统女性的价值观，演练出忠于自我的从容之美。

在公众话语体系中，她致力于现代女性权益。

《霸王别姬》里有句台词，“人，得自个儿成全自个儿。”

巩俐就是这样。

没有人可以影响到她，她也不会让任何影响到自己。

有态度，有实力，一个人能活成这样真的很潇洒了，是华语影坛的绝对传奇。