周迅最近被舆论冲到了风口浪尖。
起因是有个游戏 UP 主在小破站吐槽了一句《如懿传》，结果迅速被如懿传粉丝组团辱骂。
这个主播也不是好惹的，逆反情绪一下上来了，索性逐集拆起了剧，逐个情节吐槽。
一些梗跟着火了起来，吸引了越来越多 up 主加入，俨然成了一门 " 如学 "。
随着吐槽逐步升级，这股风迅速又刮到了某书和某瓣。
然而正当这些up 主们吐槽得欢乐之际，面对这些负面评价，周迅并未选择沉默，反而亲自下场举报了一些吐槽帖子和视频。
一封举报给他们全干下架了，有些据说连账号都注销了。
这一来，战斗一下子就升级了，网友对周迅的厌恶达到了顶峰。
从对角色的吐槽转向了对 " 三斤（金鸡、金 | 马、金像奖）影后 " 的全盘否定。
形成了" 堵我口舌者，虽远必诛 " 的战狼之势。
周迅工作室官微也已经被攻陷。
周迅的口碑急转直下到了墙倒众人推的地步，不但出乎她的粉丝预料，可能是连大部分路人都始料未及的。
曾经的四旦中，章子怡拿奖最多，燕子国民度最高，而周迅路人缘最好。
这并不是周迅第一次口碑崩塌。
她上一次被大面积质疑还要追溯到几年前的脱口秀大会。
她担任领笑员，由于反应迟钝，接不住话，常常忘记按灯而导致实力选手被淘汰，导致很多路人粉对她滤镜破碎。
但脱口秀毕竟不是她的专业领域，周迅受教育程度不高，又有点口吃不善言辞，搞砸了也不意外。
只能说隔行如隔山，一个再顶尖的女演员，出现在一档本不属于自己的脱口秀节目上，驾驭不了，完全在情理之中。
而这次的质疑，却是直接针对人品和演技，精准打到了周迅的七寸。
要知道，周迅曾经以灵气和演技出名的，当年的太平公主惊艳过多少人。
如今不止批判如懿传，连带着把周迅之前的影视剧也一起否定了，批判她只会噘嘴，演什么都一个路子。
除了质疑演技，也质疑她的人品。
说她是戏霸，乱改剧本，在剧组只手遮天，如懿传扑街她要背大半个锅。
《如懿传》在豆瓣最新评论，全是一星差评。
那么，网友观众骂周迅和《如懿传》到底在骂些什么？
我们先把时钟拨回到八年前。
2016年8月，《如懿传》在北京开机。
从立项起，这部台前幕后阵容豪华的清宫剧，就被业内视为未来“剧王”。
《如懿传》开机时已经定下江苏和东方两大卫视联播，腾讯视频同步播出，看起来前途一片光明。
开机仪式在乾隆居所养心殿门前举办，导演汪俊下跪接旨，阵仗很大。
这种精神状态也被网友说“很超前”。
该剧拍就拍了八个多月，2017年5月才杀青。
筹备多年，辛芷蕾甚至在新闻中直言：
半个娱乐圈的女明星，都在《如懿传》宣布女演员试镜的时候跑去面试了。
就在一个多月后，于正制片的《延禧攻略》开机了。跟《如懿传》同样讲乾隆与废后、令妃的故事，人设却是完全反着来。《延禧》只拍了四个月，赶在2017年10月杀青。从时间线来看，于正当时估计是想赶在《如懿传》播出后立刻蹭一波热度。
但是没想到，《如懿传》因为部分情节被要求审改，开播时间推迟。
这下反而被《延禧攻略》抢了个先。
于是，2018年7月，《延禧攻略》这部此前无人看好的剧，一开播就大爆特爆。
纷纷爱上了魏璎珞“天生脾气爆不好惹”的性格。
《延禧攻略》甚至出口海外，当时越南比我们多更新新剧集。
我们观剧心切，在微博上打听也要知道剧情的发展。
《延禧攻略》的逆袭，就像魏璎珞的一路的过关斩将，人们果然还是最爱看不过脑的闯关爽剧。
虽然《延禧攻略》比《如懿传》，早播出了几个月。
但在立项方面，《如懿传》要比《延禧攻略》早很多年。
即便如此，本来万众期待的《如懿传》却还是在上线后仅仅一小时，就收获恶评如潮。
周迅僵硬了脸却依然坚持扮嫩，出演了少女时期的如懿。
电视剧里大红大绿的色调，大段直白却没有内涵的台词。
种种“违和感”扑面而来，实在让人接受无能。
《如懿传》就这样收获了多两极分化的评价。
当时被网友群嘲得最凶的是霍建华，剧播完后直接消失了好几年。
到了2019年，几部剧因恶性竞争及宫斗情节过于极端被下架，其中就包括《如懿传》和《延禧攻略》。剧都看不到了，哪想到剧粉的斗争还在路上。一些喜爱《如懿传》的B站up主，剪辑了剧中一些片段，二次传播效果很好。
于是，在风波一步步发酵的历程中，除了种种外因，《如懿传》本身提供了丰富的吐槽素材，也是火越烧越旺的内因。
流潋紫这部作品本就十分拧巴。爱一个人的方式是冷落她，保护一个人的方式是把她打入冷宫。惩罚一个人的方式是让她享尽风光荣宠背地里不睡她。
真爱在冷宫里吃尽苦头，为了活下去只能做针线活设法送到宫外去变卖，换点微薄的银子回来。而纯爱战士皇上表达爱的方式，是每一条络子每一块手帕都亲自看一眼，然后放行让送出去卖。
女主角如懿的人设，也是首当其冲。
部分观众觉得这个角色：白莲花、绿茶、大婆、自私、虚伪、窝囊、双标......
不想宫斗，只想男人。自己人淡如菊，坏事别人替她办，还要被她站在道德高地上斥责。
被诬陷不解释不反击，只有委屈和无奈，所以有了窝囊懦弱之感。
而后期为自保为救人的一些被动选择，又生出又当又立的味道。
同时，也被拿来跟其他宫斗剧主角对比。比如《甄嬛传》的甄嬛，《延禧攻略》的魏璎珞。如懿的「恋爱脑」也仿佛深入骨髓。
成为皇后之后，如懿极力维护皇权。跟隔壁甄嬛的屠龙、魏璎珞的算计相比，显然不够先进。于是连带着剧集主题，也被视为封建糟粕。
同时，部分观众对角色的厌恶和对剧集的不满漫溢到演员身上。形成了对周迅的「塌房」围剿。比如剧中如懿一角年龄跨度大，少女时的她与周迅状态不符。于是「装嫩」「嘟嘟嘴」被嘲，连手部动作也成了「鸡爪子」。
但眼下，审判似乎变成了全面讨伐。
针对周迅的演员身份。
质疑她自带造型团队，又擅改剧本，不仅造成角色失败还是耍大牌的表现。
尤其是当年剧集开播前后，曝出周迅片酬近一亿（后被辟谣）的消息又被翻出。
这让她与剧一起，都显得愈发不可原谅。
后来，网友又扒出《如懿传》剧组有职场霸凌现象。
拍摄期间，李纯不仅要忍受角色塑造所需的身体惩罚性表演，如被扇耳光、踢踹等。
2020年，李纯参加了一档访谈节目。
节目中就聊了一段父母到剧组探班的事情。
当时恰好李纯在拍摄的一段被人欺负的戏份，李纯演的角色跪在地上，其中有一个镜头是女演员用脚勾李纯的下巴，充满了侮辱性质。
当时李纯的妈妈在监视器上看到女儿被欺负的时候，也是当场看哭了，心疼女儿被人这般侮辱和欺负。
除此之外，霍建华在纪录片中也称：
金玉研（扮演者：辛芷蕾）是他打的最多的妃子，打巴掌，用脚踢，踹。
那些画面看着就疼，有一次头上的发钗都被霍建华给打掉了……
被吐槽的还有剧里一些不严谨的细节，比如落选秀女赏赐黄金百两。
而按照黄金兑白银1:10的比例，黄金百两已经相当于清朝皇后的年薪。
虽说要按这个标准可吐槽的国产剧就太多了，但《如懿传》的问题是起初调子起的太高，比如主创称原著尊重历史。
当然在播出没几集之后，这部之前被称之为是请了专门的历史顾问以及宫廷剧导演的作品，遭到了故宫博物馆官方微博的吐槽。
其中在表示皇帝登基时，如何登上三层汉白玉基台时，故宫博物馆的官方微博也表示，和某些电视剧中所描绘的完全不一样，应该是非常复杂的。
而不是踏着充满崎岖坎坷的单臂登上八米高的汉白玉石阶，这样对于熟悉历史的人来说，确实有一些不太尊重。
出了吐槽剧和周迅的演技，另一方面，针对周迅的私生活，对如懿一角的诠释，被质疑投射了她自己的情感价值观。
于是周迅的各路情史被挖，《如懿传》也被说成自传。
至此，戏内外的周迅都成了有腐朽感情观的「大婆」。
曾经灵气四溢的天才演员，华语影史上首位三金满贯影后，变成单纯运气好的草包。
似乎是一夜之间，名声彻底臭了。
事情演变到这个地步，不得不说一些艺人团队的老思路该改改了。
举报侵权删帖的做法，有时候只会火上浇油。
遭遇全网黑怎么办？
如果是原则性问题要立刻做出有力澄清，非原则性问题只是群众寻乐子的，那就躺平任嘲，等风波过去。
看今年“春节春山学”闹得多大，等后来流量下滑，吐槽就自然停了，再过一两个月网友也就忘了。
假如今年2月周迅工作室没有下场举报，原本B站如懿传吐槽视频的流量已经开始下滑。
删帖反而激起更多网友的战斗欲和创作欲，得不偿失。
当对艺人的吐槽已经演变成狂欢，帖是删不完的。
当然，对于像周迅这样出道后一路鲜花掌声的天赋型演员来说，突然面对这样的狂风暴雨会不知所措，也是自然的事。
可周迅的表演真的有这么差吗？我看也未必。
周迅与其他演员的表演，也有风格上的割裂。
第一次出演宫斗剧，她仍保留着电影表演技巧。
克制开合，注重眼神。
导演还有意在视听上与之配合。
但与剧中其他演员，显然有画风上的差别。
可想而知，又加剧了主角的孤立感。
还记得，何炅曾在介绍周迅时说：如果用奖项介绍她容易，她拿过所有的奖。
在不以流量为王的时代里，奖项仍是对表演实力的专业认可。
怀疑，是没有问题的，但怀疑就要将其打倒，是有问题的。
灵气、仙气，这些用来形容周迅的词汇，都是超出肉眼凡胎的，并且共同指向了更纯粹的“天界”。
进一步说，周迅身上有一种对抗时间侵蚀的东西，无论是容貌上她那张“未婚妻的脸”，还是人生态度里一往如既的天真。
几年前，周迅出了一本影像回忆录《自在人间》，引发了铺天盖地的赞誉。
朋友眼中的她，真诚、简单，自由也吊儿郎当，她好奇、渴求新鲜，对周遭的世界慷慨又热忱。
脱了鞋，就和朋友们小酌起来；她骑在椅子上，笑得合不拢嘴。
她是朋友口中的“人间精灵”。
无疑，这些都是成年世界里极为罕见的人格特质。
但人们忽略了一点，她对真实的生活参与度不足。
而在“不谙世事”的背后，很难有“洞悉人间”的成熟。
周迅在学校呆过的时间不长，中专毕业后就进入社会，没怎么上班，就被星探选中。
李少红评价年轻时的周迅，她是靠演戏和恋爱去认识世界的。
所以一开始，她认知社会的方法就是间接的。
其次，我们不能忽略周迅的好运气——她可能被朋友们保护得很好。
窦文涛在《圆桌派》里说过，周迅的脸有一种“欺骗性”，会天然地激发人们的保护欲。
看见她小鹿一般纯净、没有邪念的脸，就连最精明、最具城府之人，都想要为她挡剑。
那一刻，其实我们就能看见，一个生活在云端的女孩，对人间的恐惧想象。
同时，这个想象中包含一种隐秘的圈层壁垒和偏见，一个底层工作的普通人，可能会对一位大明星产生威胁。
那么，好演员需要对生活保持洞察和反思吗？
其实，周迅一直不是“反思型”的女演员。
40岁以前，她最擅长的角色，都是那种被生活剥夺之后、一无所有却仍有爱的女人。
从《苏州河》开始，到《如果·爱》《李米的猜想》《夜宴》《画皮》，她一直是在爱情中发痴发癫的少女，这是她能量的来源，而这些角色都是周迅本人。
在《如果·爱》里，周迅所饰演的角色和男友蜗居在破旧的厂房，过着底层北漂的生活。
那个时候，我相信她真诚的表演，来自于她年少时在北京闯荡的真实体验。
此外，周迅的“好”也在于她的空白，作为演员，她是可填充的。
没有轮廓、没有线条，可以像孩子一样去相信，因为脑袋中没有塞那么多的条条框框和观念，她可以用直觉去演戏。
这是她“灵气”的来源。
但光靠灵气也有不足，周迅去驾驭角色，和巩俐、陈冲的路径是不同的，她缺乏扎实构建角色的“逻辑推演能力”。
她曾经在《圆桌派》里袒露，自己没有读过太多书，脑海里缺少问题框架。
这个问题在周迅40岁之后的演艺生涯里，就被慢慢地暴露出来。
一方面，她已经远离“尘世”许久了，比如在《小敏家》，走入婆婆妈妈俗世生活的周迅，不再需要她的“灵气”。
比起秦海璐演的母亲，她和生活的隔阂感，一目了然。
也因此，在这些都市情感剧里，她没有太多可去创造的空间。
背后更大的问题是，在今天的内娱，我们很难在大银幕上看到一个女演员自然的成长轨迹，从少女到大妈之间，几乎没有一个自然的过渡。
因此，四十之后，周迅能不能继续成长、与时俱进呢？
我们可以相信，如果有够好的剧本，她的脚是可以踩在地上的。
步入40岁那年，周迅演了《红高粱》，我们看到，她有能力“成为”一个母亲。
近几年，她在陈建斌《第十一回》里表演的底层母亲，也足够让人惊喜。
就拿一个捡筷子的小动作来说，就能说明她在表演上仍旧足够用心。
只是，周迅需要的不再是大众口中的“灵”，也不是“仙”，不是“未经风霜”的遗世独立。
大众想让女神稳坐神坛，想让仙女永不食人间烟火，只是自己的一厢情愿和完美投射。
说到底，舆论绞杀一个周迅，救不了一部作品。
既然什么也留不住，不如，与那千变万化的瞬间，随性起舞。
这才是仙女的下半场，请真的，自在人间。
