这本《自然而美-新艺术装饰设计图录》实在是太漂亮了。美术生看见这样的书真的是狂喜。

第一眼看到这本书，你肯定会被它的包装设计所吸引。整本书的设计已经远远不能用“精装”两个字来形容。主体书采用的是硬板，裸脊包布的设计。上下两片硬板真的是非常的厚实，感觉这些精美的画册在其中非常有安全感。而外面则是用了一个镂空的函套，将这本书和别册装在一起。

整本书的色调非常的优雅复古。内书的封面采用了烫银的工艺。一整套设计都非常用心，满满都是诚意啊。身为一个曾经做过装帧设计的设计师。这本书的设计完全戳在了我的心巴上，非常喜欢。

回到书的内容中来。这本《自然而美》实际上就是记录了新艺术运动时期的植物装饰纹样的合集。

作者是莫里斯·皮亚尔-韦纳伊，法国著名的艺术家和设计师，也是新艺术运动的主要代表人物之一。他是新艺术运动先驱欧仁·格拉塞的学生。莫里斯受到当时多重审美的影响，比如日本浮世绘风格等，将各种艺术风格融合在一起，创造出了极为富有装饰美感的图案。

对于一个设计师来说，这些装饰纹样的素材是非常重要的。它不光是一种艺术时期的记录，更是设计浪漫复古风格的必须素材。

这本书汇编的图案包括了新艺术运动时期的三本著作，包括《植物与其装饰应用》《装饰中的动物》和《镂空模板装饰》，收录了73页的植物手绘和纹样设计，60页的动物样设计，32种的镂空模板设计。

这100多种纹样看的我简直是心花怒放。里边的每一张图案几乎都是精选。我简直找不出一张难看的图。而且每一页图案的排布都是经过精心设计的，无论打开哪一页，都能感受到其中的色彩都是有呼应。无论是繁复和简洁，你都能体会到新艺术运动时期对于自然风格的追求，在于生活环境中的美。

那时候的人开始抛开空中楼阁的奢华而更注重将身边的植物和动物进行凝练，创造出更加简约，更加适合工艺制作的纹样。你能够在其中感受到那个时期装饰艺术家的风格。比如著名的木穆夏和乔治·奥里奥尔等。

那个时候的艺术图案主要是服务于日常生活中的设计美学，尤其是纹样图案更是常常出现在工艺品，奢侈品，布料等物品的设计上面。

有这样一本图案书，不仅可以用在设计方面，在做手账，甚至插画方面也有极大的帮助。书中的这些图案，无论是在100年前还是在今天，看起来都是那么的美丽而具有设计感，非常完美地贯彻了如何将自然景物平面图案化的经典美学。仔细观察，你又能发现，其实这些纹样并没有改变参照物原本的美，而是经过了部分的提炼之后，让其产生出一种有秩序的和谐的美感。

这也就是为什么这些图案迄今也感觉不过时的原因，因为自然就是艺术的本源，永远不会过时。

当你摒弃更新迭代极快的设计风格的时候，重新再回顾这些经由自然界延展出的图案，你便会发现自己所接触过的艺术风格，实际上先人早已经实践过。而我们所能做的，不过就是在其中吸取更多的养分，创作出属于我们这个时代的作品。