粉丝提问：逃跑计划的唱功怎么样？非常喜欢他们

逃跑计划，这支凭借《夜空中最亮的星》成为大众现象级的乐队，在整体唱功定位上更接近于民谣摇滚的乐队定位。当然民谣摇滚其实就是大众流行的核心之一，在情绪上逃跑计划对于音乐的色彩掌握更偏向于摇滚的强力回馈和民谣的治愈组合而成的偏英伦风格的摇滚。在听感上，几乎大部分95后在初中、高中等阶段都会爱上《夜空中最亮的星》。

从唱功整体上讲，逃跑计划的主唱唱法体系偏向于真假声体系。整体的唱法运用可能局限于久远的时代，对于音色的认定偏向于真声和假声的喉位切分思维。比如说《夜空中最亮的星》之中，最惊艳的“我祈祷拥有一颗透明的心灵”的最高音Gb4“心灵”二字就是非常好听的假声音色。但是在歌曲发布13年后的2024年，流行唱法体系已经更迭进入了混声体系。

真假声体系，更适合民谣、摇滚的色彩。在唱法体系上，真假声的音区较窄，更适合去做摇滚和民谣的选择。换句话说就是：逃跑计划这支乐队唱功的竞技性其实是比较可惜的，他们在《歌手》之中被最早淘汰是有一定原因的，主要就是唱法体系没有走在时代的前沿。其中最大的问题是：喉位波动导致的机能下滑。逃跑计划演唱《夜空中最亮的心》其实按照声乐的严苛质量来说，并没有在Live中具有高质量和CD吻合，乃至于超出CD的合格假声高音。

从音色上讲，逃跑计划的音色具有非常浓厚的民谣色彩——摩擦音。逃跑计划最好听的音区恰恰是中低音区的大颗粒度摩擦音，此外便是D4-F4的发音点上挂集中的流行芯体真声高喉位咬字的明亮度音色，以及超出F4的假声音色点缀。那么这类音色他兼具了民谣、流行的特点。在音乐风格上基于这一点是逃跑计划完成摇滚的重节奏温暖色彩塑造。

从音色技巧来说，基本上逃跑计划没有太多关于腔体、声带闭合等模式的进阶音色。真假声在声乐之中不属于技巧，更偏向于喉位运用。这里逃跑计划和混声体系的差异性也主要体现在喉位上：波动的喉位，是具有低音和高音的各自优势。低音低喉位逃跑计划拥有摩擦音的颗粒度美感，而高音的高喉位逃跑计划拥有假声、高喉位真声的明亮度美感。

按道理来说，这已经很厉害。但是问题在于：统一性、科学性。从音色统一性上来说，高低喉位的波动会造成音色的割裂，低音区和高音区之间没有同一种乐器的基础音色色彩稳定性，这对于歌声音乐性上限是比较严重的局限。此外科学性的护嗓上，喉位波动就是倒嗓的元凶。这一点：逃跑计划Live多次破音、假声声线、声压不稳定，而且调式、选曲越来越低已经说明了问题。

从音域上讲，逃跑计划的常用音域是C3-A4，质量音区大概在C3-G4，其中Ab4和A4在CD常见，在Live之中较为少见。整体的质量如果单从一句两句的分段类听感上来说是非常好听的，但是如果按照整首歌曲来判断，那么质量其实有较大的提升空间。此外Live和CD的听感差异还是比较大的。但是乐队的好处就是并非一个人，整体性的演绎依旧稳定。

从腔体上讲，逃跑计划的表现属于一个职业合格的Live型歌手。乐队主唱的基本素养会更注重舞台的持续性，所以在体力上逃跑计划是具有较高优势的。而且因为是乐队，逃跑计划的主唱一般性质都是弹唱，一边弹一边唱其实难度会比单纯的唱更大。但是另一方面：单纯的唱会更注重声乐的腔体共鸣表现，而弹唱的逃跑计划则是会更注重舞台的整体性演绎。所以这里面存在一定的定位差异。

综上，从整体上将，逃跑计划的主唱唱功并不属于一个竞技性表现，对于舞台的曲目风格演绎更注重以民谣声乐唱功定位，和摇滚节奏律动并肩的温暖色彩流行演绎。整体上在声乐演绎之中更适合Cd的倾听环境，Live则是注重不插电的民谣风格和灯光搭配的舞台演绎。简单说：逃跑计划更适合一些小型的Live House和音乐节舞台，对于竞技性音乐综艺并不是很适合。以下从音色、音域、腔体上具体分析。

音色的基本色彩运用之中，摇滚乐队和流行声乐之间还是存在着较大的差异性。摇滚乐队不管是哪种风格，更注重作品的原创互动性和舞台的演绎。本质上音色只是一个歌手的辨识度标签，更多的负责CD的传播，而不是现场的美感核心以及商业支撑。而流行音乐的独唱歌手，音色就是他们看家吃饭的必备核心技巧。

那么对于逃跑计划而言，他们的选择和传统的乐队之间有很大的差异具体如下：

1：逃跑计划的音色并不具备摇滚的特性，反而是流行定位。从音色的角度切入，摇滚音色的本质是极为富有情感的真声演绎，一般而言不会有过过多的假声化。因为假声一定会造成情感和情绪上的减弱。在嘈杂的乐队环境之中，鼓声、贝斯、电吉他的音色和假声天然存在不匹配现象。而逃跑计划的Live之所以声乐质量偏低，有很大一部分原因是：假声的质量细节被乐队的嘈杂遮盖了。

2：逃跑计划的音色更偏向于一个传统的流行定位，或者说是真假声流行摇滚定位。这种定位，其实和摇滚的色彩就存在一定的偏差。像谁？对了！像欧美的酷玩乐队和共和时代这类流行乐队，以摇滚的部分律动+流行唱法组成的确定。这种定位的市场是比较大的，兼具了摇滚和流行的色彩。

在音色的打磨上，这类流行摇滚定位的音色色彩会具有如下体现：

1：整体的专业度会介于民谣和流行之间。相比于民谣歌手他们具有更高的明亮度和音色强弱细节，尤其是在这个点缀性的个人技巧上。比如说假声和发音点这类基础音色认知，逃跑计划的音色更偏向于一个职业流行歌手。或者是逃跑计划的主唱具有职业独唱流行歌手的能力。但是相比于真正的流行音乐独唱歌手，有存在着技术性的上限偏低问题。

2：整体的音色追求是属于：够用就行的定位。逃跑计划的巅峰状态的中高音音色，尤其是F4左右的密集咬字，其实是具有强混声下潜的美感体现的。这个就是一个歌手的唱功、音色是否挺进实力派的门槛。如果继续打磨，那么是具有非常高的成功率直接踏入混声体系，完成唱法的迭代。进而会完成音色、腔体、音域上所有一切的提升。但是乐队的复杂性，会很难让主唱对于声乐具有较高的追求性。

这样一综合下来，逃跑计划的音色其实是具有较高流行美感的乐队定位。有一种摇滚和民谣、流行三种之间的部分反差感，这其实才是他们最核心的竞争力。我们可以听到一种多音乐风格的高度融合听感体验。

回到音域的世界之中，那么逃跑计划就属于一个非常典型的问题：音域能力局限了他们的创作和上限。在早期逃跑计划主唱还年轻的时候，他还可以完成A4的假声和Ab4的假声密集咬字，但是随着年龄的增长，随着真假声体系的喉位波动造成的机能退化，他的现场音域越来越低了，整体从A4下滑到了F4和Gb4。恰好卡在了换声点这里。

换声点之上就是杨康大道，可以参加任何一个音乐综艺的杨康大道，因为超过换声点就具有了非常好的高音张力，对于音乐综艺而言是一个硬性标准。而换声点之下，那就是生存线。包括曾经的张远、陆虎、苏醒等人为什么一直在生存线徘徊。原因就在于：音域能力的上限的的确确不够具有竞争力。年轻人一波又一波，声乐知识又便宜。

其实华语音乐的乐队主唱唱功一直是一个老大难问题，他们普遍都很少具有声乐的追求，这一点其实很不应该，希望未来逃跑计划又更好的舞台和表现。

PS：大家新年快乐！