《The Zone：坚持才能生存》是Disney+推出的一档原创综艺，由韩国著名艺人刘在石、李光洙、权俞利共同出演，而节目制作则是由《X-Man》、《Running man》、《犯人就是你》等热门综艺节目的导演团队亲自操刀完成。
Disney+为这档节目投入很高的精力和成本，不管是嘉宾和制作团队的选择，还是节目概念和场景空间的设定，都算得上是一档“大手笔”的综艺节目。
不同于以往温馨、梦幻的迪士尼风格作品，《The Zone：坚持才能生存》构建了一个充满「元宇宙」特色的冒险世界，每期节目设置不同主题的虚拟地带，嘉宾需要服从空间设定和规则设定，设法“活下去”。
真实环境与虚拟地带：「元宇宙」的新解法
《The Zone：坚持才能生存》不同于以往博弈类节目「寻找最强者」的逻辑，它的逻辑在于「人」和「环境」的博弈。嘉宾需要在不同的空间场景内“生存”满四个小时，在这四个小时的生存挑战中嘉宾会面临不同的突发状况，坚持到最后才能获得胜利。
因此，环境的选择很重要。
我们可以看到，《The Zone：坚持才能生存》有意地在「环境」上做文章，将虚拟地带与真实环境巧妙结合在一起。
隐藏着大量眼球道具的「眼睛地带」暗指“被窥视”的社会环境；
在桑拿房中控制水位的「水地带」和在游乐园中保持烛火不灭的「火地带」，则是扣住环境保护的主题；
充满大量“僵尸”的「病毒地带」则隐喻着新冠疫情的扩散……
为了突出每期虚拟地带的主题，节目将游戏场景设置得极具特色。
第一期的「眼睛地带」，节目组在一档废弃的大楼内隐藏了大量的眼球道具和眼睛元素，一旦嘉宾被这些“眼睛”所看到，那么遍布楼内的水管就会在零下十度的天气里，向嘉宾喷射冷水。
因此，嘉宾们不得不一边躲避“眼睛”，一边在大楼内寻找温暖的空间和道具，在这个过程中，节目组也设置了诸多困难，比如涂满胶水的地板、倾斜的墙壁，给嘉宾的“生存”增加更多的挑战。
求生的本能成为了节目的“出口”。
节目的规则设定也很有意思，并不是像《大逃脱》那样从一个危险环境里“逃出来”，而是在这样一个充满挑战、未知、恐惧的环境里“活下去”。
这其实隐喻着一个最真实的问题：在这样一个动荡的世界里，我们能做的不是「逃避」，而是「坚持」，而这同时也是节目的核心所在。
《The Zone：坚持才能生存》试图通过构建天马行空、无序混乱的「虚拟地带」，来探索真实世界里「人」和「环境」的命题。
除此之外，在《The Zone：坚持才能生存》中，创作者将场景设置、游戏设定与「元宇宙」的概念自然地结合在了一起。
「元宇宙」本身是指数字技术构建的可与现实世界交互的虚拟世界，但实际上，在技术的限制之下，目前的「元宇宙」更多是一个商业符号。
我们会发现，越来越多的综艺节目试图搭上「元宇宙」的快车。
但不管是主打虚拟偶像的《跨次元新星》、《2060元音之镜》等音乐竞演节目，还是主打元宇宙概念的《登录圆鱼洲》等户外真人秀节目，都只是披着「元宇宙」的外壳，利用VR、AR技术构建一些虚拟背景，节目的底层逻辑依旧是日常的行为逻辑。
《The Zone：坚持才能生存》的特点在于：在真实环境中融入虚拟世界的逻辑。
我们可以看到，节目并没有用很多的高科技打造一个赛博感十足的虚拟空间，反而在大众熟悉的生活场景内展开游戏，比如桑拿房、游乐园、街头巷尾、民宿、餐厅……
而作为节目串场的AI（柳熙烈饰演）也是作为节目的搞笑元素存在。
但是这些日常生活场景中的行为逻辑却是“反直觉”的，比如在街头巷尾持枪战斗，在桑拿房里运冰块填水池，在游乐园里拿着烛台四处游荡，在餐厅里升降旋转……
正是这些反常的行为将真实环境“架空”，产生一种「虚拟世界」的感觉。
这其实给目前一直在探索的「元宇宙」综艺一个思路，虚拟的特效不一定会给观众带来「元宇宙」的感觉，但“反逻辑”的规则反而会让观众对习以为常的“宇宙”产生陌生感。
「虐星」的边界在哪里？
自2007年韩国综艺节目《两天一夜》开播起，追求「生活的真实体验」和「人物的真实情绪」的真人秀节目就开始风靡，而韩国综艺的「虐星」也是在那个时候开始。
「虐星」一方面代表着明星和观众阶级关系的打破，从“仰视”变成“平视”甚至“俯视”，观众的心理期待得到满足，另一方面，「虐星」也让“商品”般的明星拥有更多真实的情绪反应和戏剧化的瞬间，成为活生生的人，为节目带来更多的看点。
所以，在一段时间内，“明星越遭罪，观众越买账”成为不争的事实。
《The Zone：坚持才能生存》依然沿用了「虐星」的方式来提升节目的趣味性。
一方面，「虐星」能够放大嘉宾的人设标签，或者带来反差感，让人物看起来更有趣。
刘在石和李光洙在《Running man》中的形象已经成为固有的标签，他们只需要在节目中以同样的形象应对突如其来的挑战和危机，就能引发观众的笑点。而权俞利的“少女时代”光环，在节目设定的危机和挑战之下，则会出现反差，慢慢呈现出更为真实接地气的形象。
另一方面，「虐星」能够让观众在一个“安全”的空间内获得“爽感”。
节目并非一开始就让观众处在“上帝视角”，而是通过嘉宾的探索，带领观众一步步地感知每个虚拟地带的环境。这样类似“游戏”和“恐怖片”的方式能够将观众迅速代入到节目营造的「虚拟环境」中，以一种的“安全”的方式感受未知的恐惧。
高概念的设定与「虐星」的游戏环节高度融合，的确在节目前几期给观众带来了吸引力。
然而，这档节目却与期待中的播出效果有些距离。
尽管刘在石和李光洙的组合依然保证了节目的笑点，权俞利的加入也很自然生动，道具场景的设置也让人惊叹，但观众更多的反馈是“没那么好笑”。
冷眼发现，在一个「强规则」的空间场景之下设定大量的冒险和挑战，通过「虐星」的方式引发观众的笑点，似乎逐渐在“失灵”。
很明显，《The Zone：坚持才能生存》中，创作者们太过于强调“被吓到”引发的笑料，而忽视了节目的叙事和节奏。虽然「虐星」所带来的“爽感”可以让观众的情绪一直处在高点，但时间长了，观众则会难免产生「心理疲惫」，越来越“笑不出来”。
在这里，冷眼想再进一步聊聊这档节目令人遗憾的地方。
首先是薄弱的叙事。
节目很亮眼的一点在于，针对当下的社会环境和人的社会情绪，设置诸多有趣的概念。但可惜的是，节目的叙事并没有跟得上这些创新的概念，只是在概念的外壳之下设置相对应的游戏规则，在叙事上面缺少挖掘，情节之间也缺少连贯性，不免稍显“空洞”。
比如节目第四期「安全地带」中“恐怖屋”的设置，虽然将“吓人”做到了极致，但缺少对屋内线索的铺垫和解释，以及对故事情节的挖掘，让观众感觉只是一波又一波恐怖情绪的更迭，并没有能够持续观看的动力。
又如节目第五期「大脑地带」，通过嘉宾情绪的变化来完成场景的变换，但因为缺少层次的递进，让嘉宾摸不着头脑的同时，也让观众一头雾水。节目后续内容的展开和主题概念的升华，也因为尴尬的“有限生命值”的设置，在嘉宾还没有明确游戏规则的时候，就已经草草结束了。
最终这期节目的成片只有短短40分钟，非常可惜地没有传递出节目想要表达的「情绪价值」的主题。
其次是混乱的节奏设置。
《The Zone：坚持才能生存》将每期节目都控制在一小时左右，让内容更加紧凑，想充分调动起观众的观看积极性。
但是情节和概念的设置让每期节目的内容是不平衡的，因此节目整体的节奏稍显混乱。
比如第一期的「眼睛地带」、第三期的「病毒地带」以及第四期的「安全地带」的内容设置都非常丰富，节目想要在有限的时长里保留更多精彩的内容，因此节奏就显得非常快，经常是还未完全铺垫好情绪就进入到了下一个部分。
而节目第二期的「水地带」、第五期的「大脑地带」以及第七期的「火地带」的内容就相对单调，嘉宾可发挥的空间较小，因此节目的节奏会略微拖沓。
其实节奏问题在节目前期的策划过程中是可以避免的，可以针对内容灵活地调整时长。而为了时长上的统一而牺牲了节目的节奏，反而是“舍本逐末”。
再次，是不够突出的嘉宾。
实际上，《The Zone：坚持才能胜利》邀请的李光洙、刘在石、权俞利三人与节目风格很适配，但是节目的强规则反而限制了嘉宾的发挥。
节目中，刘在石和李光洙并没有突破《Running man》中的固有形象，依旧在消耗原有的人设。
权俞利的作用也并不突出，没有带来全新的化学反应，三人之间也没有明显的默契。
整体来看，刘在石和李光洙还是在“抱团取暖”，权俞利则是像宋智孝一样，作为一个偶尔会“逆风翻盘”的妹妹需要守护。
同时，节目中虚拟世界的诸多规则让嘉宾丧失了更多的主动性，只是充当一个“被吓到”的角色。因此为了丰富节目的喜剧效果，嘉宾所呈现的一些夸张的反应，反而会在节目中显得表演性太强，让观众产生“出戏”的感觉。
在冷眼看来，《The Zone：坚持才能生存》在当下的综艺市场上的确是一个亮眼的存在，它关注时代下的社会情绪，用综艺的手段来表达对「环境」和「人」的关切。
高概念、强规则的设定也足够吸引人，给户外博弈类的节目一些新的思路和方向。
但是随着Netflix、Disney+等流媒体在综艺领域的不断入局和竞争，仅靠明星、场景、技术的高投入来刻意搞笑，已经逐渐不能让观众满意了。
观众更需要的是「全新的模式」+「足够新奇有趣的故事」。
