郭敬明到底有多爱选秀？

娱乐圈这个行业，通常有这么几类人：爱豆，唱跳，歌手，演员，导演，艺术家。按照从前往后的顺序来判断每一类人的实力，这是目前比较公认的。

不过总会有那么一些人，他们的审美观点和创作角度与大家不同，这样的人既然能存在于影响力比较大的圈子里，算合理呢还是有原因呢？

比如从上一季撕到这一季的郭敬明和李成儒，可谓是《演员请就位》里的一大看点，一边是实力派演员的硬性要求，一边是新生代导演的新奇审美，你能判断到底谁错谁对吗？当然不能。

在40个选手里，有实力派的老戏骨，有灵性悟性很高的新生代，有演艺圈的中流砥柱，同样也有偶像童星，兼具流量，话题，实力，但在市场评级的时候，制片方通常会根据作品，热度，表现来判断，也就出现了很多让人意外的结果。

而处于话题中心的郭敬明，可谓是从第一季开始就赚足的热度，导演这个身份于郭敬明来说是成功的转型，此前他是作家，是商人，是老板，但到了娱乐圈，真正能掌握全局的是导演，自《小时代》开始，郭敬明的审美就已然开始走入观众事业，所谓花美男，混血想象，充满欲望物质虚无缥缈的世界，在郭敬明的作品中体现得淋漓尽致，奇怪的是尽管口碑评分始终如一的低，但对郭敬明丝毫没有影响。

其实了解了郭敬明，再细想他给S卡的原因也就不足为奇了，大可以理解为他是在给自己“选妃”吧！那么郭敬明专业吗？他当然专业，他能用他所学到的理论评价他所理解的每一场表演，这里会不会有人觉得奇怪，郭敬明的点评每一句话都非常专业，专业的就像是教科书里面说的话，原封不动，传递到观众的耳中，突然就不怎么理解了，但我们反观其他三位导演，包括李成儒，在点评演员作品的时候，都会从人物性格，心理，人设等方面去分析，通过整体人设去分析人物在特定情境下会做出的反应，包括脸上的表情，动作等细节，演的好与不好，主要与人物有关，且虽然他们是专业的导演，但指出问题不仅一针见血，还让观众听的懂，即便有些话很刺耳很难听，你也会觉得：确实是这样！

而一向与其他几位导演唱反调的郭敬明，在点评施柏宇和温峥嵘的时候都露出了比较大的缺点，尤其是点评《梅兰芳》片段时，他说“我觉得你们俩在各演各的”！但实际上在《梅兰芳》这部电影中，温峥嵘饰演的福芝芳才是最先把观众带进情绪的人，她的表演非常有层次感，在与黄梦莹饰演的孟小冬对戏过程中，语言上明里暗里的内涵，加上正房的压力以及对梅兰芳前途的重视，在整个戏中都有比较完整地呈现，当然演对手戏的黄梦莹虽然在气势上稍弱了些，但整体看下来还是比较流畅。

有的时候一个演员的演技往往与剧本，导演，对手演员有很大的关系，我们虽然不能否认爱豆的努力，但同时也不能否定其他演员的努力，在郭敬明给何昶希S卡的时候，几乎是让全场惊讶，同时还对S卡给出了新的定义，如果说S卡的三层定义是学生；是梦想；是独一无二。那么在场的每一个人都该拥有，他的定义并不特指谁，只是在当下他需要给出一个合理的解释。

“存在即合理”这句话是不是真的合理？我想在郭敬明眼中，确实如此，不过大多数时候，存在是因为市场需要，也就是我们所说的因果关系，爱豆文化，狗血青春剧，傻白甜，把时间拉回至20年前，几乎是看不到的，正是因为市场在进步，接受多元化，才会出现各种各样不同的分类，但与主流的标准相比，他们还有巨大的进步空间，而并非只有他们需要机会才被特殊对待，这样的存在才是不合理的！