高适，唐朝诗人中唯一因军功而封侯的“戎帅诗人”；李白，唐诗浪漫主义的登峰造极者。讲述二人数十载的深厚情谊掠揽大唐盛衰变迁的《长安三万里》，已于7月2日开启点映。预告片中，“追光十年之作”“忆往昔”“一首诗一群人”“弹指数十载”“故人”等贴片大字激起观众无限畅想，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”更是直击毕业季毕业生的敏感情绪。

唐代是开放的朝代

大众一般将唐朝分为四个时期，初唐、盛唐、中唐和晚唐。从唐玄宗李隆基继位，到安禄山造反，是为盛唐。李白和高适的大部分人生，在这一阶段度过。盛唐，物华天宝，经济、政治、文化繁荣。以盛唐为叙事背景的影片在中国电影史上屡见不鲜。

物质上的奢华繁茂是这类作品表达的主基调。如《长安十二时辰》中的巨型中元节花灯；《妖猫传》中的花萼相辉楼等。以至于在不少观众印象中，关于唐朝的记忆早就模糊成了盛唐的模样。

《长安三万里》透过李白的个人魅力，试图建立起唐代浪漫开放的社会气质。历史上，李白终生没有参加科举，原因众说纷纭，片中采取了流传度较广的一种。李白出身商贾家庭，商人不得科举。为了一展抱负，李白多次行卷（自荐），自诩大鹏，甚至不惜入赘，相信终有一飞冲天的一天。

值得一提的是，相扑贯穿全篇，这一发源于我国春秋年代的竞技项目在唐代广为流行，蜀中地区也不例外。而李白教高适相扑以虚御实的理念，可以察觉到创作者有意赋能文人群体的心思，旨在打破观众心中文人羸弱娇嫩的刻板印象，表征出唐朝文武双全的鼎盛面貌。

从场景设置来理解《长安三万里》，我们同样能见出影片对惯性思维的突破。以往表现唐代，创作者总会固定空间，将故事锁定在京城中，《长安十二时辰》甚至固定了时间。

《长安三万里》不仅有繁花似锦的长安城，还有柔美灵逸的扬州、灯烛辉煌的黄鹤楼、水天一色的三峡奇景以及潼关、松州、蓟北的壮美塞外风光。

原野草原芦苇荡，一地一色一气候，从长安城的繁华盛景到江南月夜的诗情画意，再到边城战场的金戈铁马。大唐不再单调，五湖四海之人自由往来，随时驻足停歇写诗，诗在的地方就是长安也是大唐。山河尽在我心的归属感油然而生。

唐朝是积极的朝代

《长安三万里》选取高适的视角读李白、品大唐是精妙的。其中的原因，一方面是由于高适从一介白身到拜爵彻侯，有神秘的人物弧光；另一方面是他与李白有着截然不同的人生选择，两位人物置于一条叙事脉络中，利于传递影片价值主张。

生逢盛唐，高适以建功立业为己任，家道没落后他“直趋长安，叩天子门”，任达不拘的李白则豪言“总有一日，我要写出一篇压倒古今诗人的诗来”。二人相遇于旷野，不打不相识，胸怀报国之心的两位青年似鲲鹏展翅“扶摇直上”，画面以白鹭螺旋上升将诗意外化，天地沙鸥尽显男儿本色。

可“天下的捷径，岂是为寒门所开？”谪仙人李白“自然不信这天下有什么门会不为他所开”，不顾高适“否”入赘的反对意见，一心执念官爵。挫跌飘零半生，他心有不甘，在不明时局变化的情况轻易接受了怀有“另起炉灶之心”的永王的橄榄枝，差点性命不保。

反观高适，同有踌躇满志的斗志昂扬，也有挫败后的情绪低落、报国无门的凄凉，还有目睹李白潇洒过度的惋惜，更有身居高位的缜密，唯独没有一蹶不振的放弃。无路可走时，他能回乡下蛰伏，一旦有希望，他就紧握机遇，正因为如此才能完成半年时间的官级三连跳。此时，高适的成功为影片定了调子——积极报效国家才是生命意义所在。

无疑，李白是有亮点的，影片也将李白飘逸洒脱的个人气质编码于言语与画面中，观众基于诗句、境遇也能解码李白，但对于专程来影院欣赏李白的影迷来说，似乎还缺了点什么。

对“新文化”系列的建议

不得不说，《长安三万里》精良的制作与浓浓的传统文化氛围为“新文化”系列开了好头，这是“讲述中国故事”的正确路径。但从影片有意塑造群像以及系列化运营设计来看，《长安三万里》只是起点。那么借助该片，我们需要对后续作品提出一些期待。

一是提高类型化程度。影片带给观众很多感动，但缺乏类似《哪吒之魔童降世》一句“我命由我不由天”的集体情绪宣泄点。从李白来看，亮点片段数不胜数，教科书上的史实也有还原，但缺少一条线或动机将李白断断续续的人物命运连通起来，使得影片有一种科普动画片的意味，这就会使观影的学生群体无法坐足三小时。

二是挑选点睛诗词激发观众集体共鸣。看得出影片想要传达出“诗构大唐之盛”的气脉，但片中的诗词过于稠密，尤其后半部分人物似乎只说词不对白，这便降低了影片的可看性。但李白《静夜思》出现时，笔者所在影厅甚至出现了齐声复诵的场面。

三是准确理解诗词意义。《长安三万里》的《将进酒》段落确实是全篇动画美学的高光时刻，丹顶鹤、瀑布、鲸也能见出影片对中国传统文化特色表意符号的独到见解。但最后主人公随着仙鹤直入仙境，这就与诗词本身倡导的愤激情绪和出世意义有所偏差。如果画面以升入空中，俯视人间，看破红尘的方式处理，会更加切合人物内心与原作本身。

【文/安然】