玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

玉石的形成需要上亿年的时间，并且每一块玉料都是独一无二的，所以玉石是不可再生资源，每一块玉料都弥足珍贵，古语有云，“千里马常有，而伯乐不常有”，一块好的玉料不仅要肯被人挖掘，更需要遇到一个懂得赏识他的人，帮助它传达思想与感情，这样方能“才美外现”，而李琼周就是玉石的“伯乐”。

李琼周，男，彝族，国家一级工艺美术师、国家一级玉器雕刻师。1998年出生于云南省广南县珠街镇，自幼钟爱艺术，源于对雕刻的执着与喜爱，2011年前往云南瑞丽拜师学艺，开始专业系统的学习玉石雕刻。

玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。

大多数情况下玉雕师要根据玉料来进行揣摩和设计，所谓“因材施艺”。雕刻之前需要对玉石原料有足够的了解，这样才能做好玉雕设计。好的玉石表皮不能随意剥去，有时可以利用玉石表面的颜色进行设计，雕琢好了可成为玉器的俏色，以此来提高玉器的价值。

源于对艺术的热爱，李琼周从事玉雕行业十年，说起玉雕来，他总是侃侃而谈，感触颇多。2014年他在肇庆四会创办经典玉雕工作室。

多年来对技艺的磨练和创新，李老师擅长风格多元的雕刻，雕工细腻精湛，雕刻种类有：杂件、花鸟、山水，在这些雕刻上面巧色称奇，构思精巧，生动传神，为他赢得了业内人士和众多工艺品爱好者的一致好评与认可。使他在玉雕行业中颇有一定的影响。

“我的作品除了挖倔出材质的自然美和发挥简约风格之外，更注重的是巧妙的构思去表达作品的趣味性和生动性，将艺术美感和艺术趣味巧妙结合，给观赏者以感官上的享受与精神上的愉悦感，这种活泼有趣的艺术形式很容易获得观众的理解与认可。”李琼周说。这一说法在他的很多作品里得到了很好的体现。

从他的作品中，我们看到了大部分的作品都使用了浮雕的雕刻手法，浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕分为浅浮雕和深浮雕，从李老师的作品中，我门看到了各种各样灵动的小动物以及花鸟的图案，因为雕刻的细腻和精湛，不免让小编感叹，传统手工艺的博大精深和李老师技艺的厉害之处。这是一种极富感染力的艺术表现方法，是视觉艺术戏剧化的表现。让人在会心一笑间体会到作品的魅力。

深浮雕图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样，如：回形纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案，如：花卉、草虫、鸟兽、山水，人物极具象型的龙凤、吉祥图案等。

2016年返乡在云南省文山市创办周盛珠宝；

2021年李琼周成立文山市周文商贸有限公司，不断精进，虚心学习，秉承着艺术永无止境的精神再创玉雕绝技。

从事玉雕工作，技艺当然是最根本的，可是他们的工作也是异常辛苦的，即要把一整块大的原石切割成需要的模样，这过程中需要耗费大量的体力。而在切料时，会有大量的粉尘弥漫在空气中，又伴有强烈的刺耳噪声和强光照射，这样一工作就是一整天，而李老师告诉我：“他们最害怕的就是寒冬时节。因为玉石加工过程中由于需要加入大量的冷水来冲刷，即使寒冷刺骨，也要整天赤手接触，因为只有这样才能保证玉石加工的质量。中国历史上有蔺相如“完璧归赵”的故事，和氏璧的“价值连城”早已震铄古今，但谁又知道这其中有多少工匠为此付出巨大的艰辛和汗水，才有了后来蔺相如“宁为玉碎，不为瓦全”的可歌可泣。