雷家林对书法的理解深入而独特。他认为，书法不仅仅是文字的书写，而是书法家情感的表达和心灵的抒发。他引用古代书法家蔡邕的观点，指出“书者，散也。”1。这意味着书法是一种释放内心情感的方式，通过书写来散怀抱、渲泻情感。雷家林强调，书法的心态与技巧同样重要，书法家需要通过静思来达到内心的平和，从而在书写中展现出最佳的状态。

雷家林还探讨了书法与绘画之间的关系，他认为书画本为一体，远古如此，进入文人画的操作的历史状态下亦是如此，同样是静故了群动，空故纳万境的，各种艺术甚至佛理禅宗皆是如此，连庄子的恍惚之境也不例外的1。这种观点表明，雷家林认为书法与绘画不仅是两种不同的艺术形式，它们之间存在着深刻的联系和相互影响。

虽然搜索结果中没有直接描述雷家林的书法作品，但从他对书法的评论可以看出，他的书法风格应该是追求内心的平静和情感的真实表达。他提倡的是以简驭繁，通过简洁的笔触来传达深厚的情感。他的书法作品可能会具有深厚的文化底蕴和独特的情感韵味。

综上所述，雷家林对书法的评论深刻而全面，他不仅关注书法的技术层面，更注重书法家的情感表达和内心世界。他的书法作品可能会展现出他对传统书法的尊重以及对现代审美的追求。通过他的评论，我们可以看出书法作为一门艺术，不仅是技艺的展示，更是书法家情感和思想的传达。

深入回答：

雷家林在书法艺术评论方面有着丰富的论述。他的评论涵盖了多个历史时期的书法现象，从清代书法到两宋书法等均有涉及。例如在对清代书法的评论中，他指出隔代遗传的艺术史现象在清代呈现为越过许多代，一直追寻到先秦三代以上，这种现象反映出书法由书写向艺术觉悟不断加深的过程，许多学者开始有意识地留心地下出土的字迹，并将其作为追寻与借鉴的对象，这种风气一直持续到民国与现代社会1。

在对两宋书法的评论中，他提到宋朝的书法在唐朝楷法森严的情况下，更多地呈现出被人们通常认为的尚意风格。他还深入探讨了苏轼书法，认为苏轼的书法是古代经典士人的心画，其书法与他的文学成就、政治经历以及哲学思考等多方面因素相关。苏轼作为北宋文坛领袖，其书法受到他在文学上的思想方式和追求目标的影响，他的书法被视为文人书法，他和他的追随者们先在文学上下功夫，再将文学上的成功带入书法创作中，像《黄州寒食帖》等作品就是他心灵苦楚到极致后的巨大释放，是其文学与书法融合的典范之作17。

雷家林的书法评论具有广阔的历史文化视野。他不是孤立地看待书法作品，而是将书法置于当时的历史、文化、社会背景之中。以清代书法为例，他考虑到当时的社会环境，在胡人治理的社会中，人民在表面上失去了阳刚坚毅的一面，但艺术运行中仍能显示生命与活力，这种社会背景与书法艺术的发展有着内在的联系。在对宋代书法的评论中，他联系宋朝的政治气象，如宋朝承平时间不长、开拓边疆意愿不强、呈退守态势等因素，来解释宋代书法的内擫风格，并且将其与唐代书法的外拓风格进行对比，从王朝气象的角度深入剖析书法风格的成因17。

雷家林在书法评论中深入思考了传统与创新的关系。他认为现代书法不是改良书法，而是一个全新的艺术，是对旧的古典书法的推倒重建。他以现代建筑香港中银大厦类比现代书法，强调现代书法的创新性。同时，他也指出书法的历史就是创新的历史，从甲骨文到晋代汉字基本定型，从篆到隶再到楷的演变过程就是不断创新的过程，创新不会毁灭书法，反而会给书法带来全新的生命。他还提到自己的现代派书法或水墨书法在现代书道艺术中增添了新的东西，如他的作品中倾向钟繇的笔意，有着独特的“婴儿风格”，这种风格被他视为上乘书道。

雷家林的书法评论注重书法与其他艺术形式的关联。他在评论苏轼书法时，提到苏轼是接过唐时王维的文人画思想、推波助澜的重要人物，他的书法与他的文学创作、绘画思想有着紧密的联系。苏轼在文学上的成功，其为文的思想方式和追求目标自然会深入到书法创作中，他的书法作品中蕴含着文学性，这体现了书法与文学之间的相互交融。此外，他还提到野兽主义的水墨艺术风格与东方书法中的行书尤其是草书在自由意识方面的相通之处，体现了书法与其他绘画风格在艺术精神上的关联1718。

雷家林的书法艺术评论在学术研究领域具有一定的影响力。他撰写的一系列关于艺术的文章，涉及多个历史时期的艺术家及其作品，为书法艺术的研究提供了丰富的素材和独特的视角。例如他对清代书法、两宋书法以及众多书法家如苏轼、赵佶等的评论，有助于学者们更深入地了解不同历史时期书法的发展脉络、风格特点以及书法家的创作思想。他的文章被阅读、点赞和收藏，虽然数量可能不是非常庞大，但也表明在一定范围内受到了关注，如他关于书法守好“法、意、韵”的文章有一定的浏览量、点赞数和收藏数，这说明他的观点在学术研究领域有一定的价值1416。

他的评论对书法创作理念也有着启发作用。他对传统与创新关系的思考，鼓励书法创作者在尊重传统的基础上勇于创新。他对现代书法的理解，为现代书法创作者提供了新的思路，即现代书法可以是一种全新的艺术形式，而不仅仅是对传统书法的改良。他对书法与其他艺术形式关联的阐述，也启发创作者从多方面汲取灵感，将文学、绘画等其他艺术形式的元素融入到书法创作中，从而丰富书法作品的内涵和表现力。

雷家林在艺术评论中体现出对书法风格从传统到现代转变的关注。传统书法风格在他的评论中有诸多体现，如对宋代书法尚意风格的分析，苏轼书法中蕴含的文人意趣等。而现代书法风格方面，他强调现代派书法或水墨书法的独特性，这种风格是对传统的突破。他自己的书法创作中倾向钟繇笔意的“婴儿风格”，也是一种现代风格的探索，这种风格与传统书法风格有着明显的区别，体现出一种更加自由、质朴的艺术追求。

他还注重不同历史时期书法风格的对比与联系。在对唐宋书法风格的比较中，他指出唐代书法的外拓风格与宋代书法的内擫风格的差异，并从王朝气象等多方面因素进行分析。同时，他也看到了不同风格之间的联系，如宋代书法对晋代书法的继承，这种继承不仅仅是在字体形态上，还包括在艺术精神上的传承。他对清代书法追寻先秦三代以上书法风格的现象的阐述，也体现了不同历史时期书法风格之间跨越时空的联系。

雷家林对苏轼书法的评论是一个典型案例。他深入分析了苏轼书法与苏轼的文学成就、政治经历、哲学思考的关系。苏轼作为北宋文坛领袖，其书法受到文学创作思想的影响，他的书法作品充满了文学性。例如《黄州寒食帖》，这一作品是苏轼在政治失败后的心灵写照，他在黄州的经历使他的艺术才华得到极致发挥，此帖被后人列为仅次于《兰亭》《祭侄》之后的第三大行书。雷家林从多个角度解读这一作品，包括苏轼当时的心境、作品所蕴含的文学哲理以及书法艺术本身的特点，如笔法、结构等，通过对这一作品的评论，展现了他对书法作品进行综合分析的能力，将书法作品的艺术价值与创作者的人生经历、文学素养等多方面因素相结合进行评价17。

在对清代书法的评论中，他指出清代书法中存在隔代遗传的艺术史现象，即越过许多代追寻先秦三代以上的书法风格。他分析了这种现象背后的原因，是书法由写而艺的觉悟不断加深，学者们开始关注地下出土的字迹并加以借鉴。他还将这种现象置于当时的社会背景下进行考量，在胡人治理的社会中，艺术成为人们表达生命与活力的重要方式。这一案例体现了他在书法评论中对历史文化背景的重视，以及从宏观现象到微观原因的深入剖析能力1。

以上内容均由AI搜集总结并生成，仅供参考

请关注雷家林书画

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等