继黑人鱼、黑血公主、埃及黑后之后，又一个IP被“黑”了。

新版《罗密欧与朱丽叶》选角确定，饰演“罗密欧”的男主为好莱坞当红小生“蜘蛛侠”汤姆.赫兰德。

而女主则是24K纯黑的黑人，名叫“Francesca Amewudah-Riversin”。

她是一名舞台剧新人，别说作品，连中文音译名字都没有，但她愣是能搭档好莱坞大热门蜘蛛侠搭档。

除了政治原因之外，真让想不出其他因素。

瞧瞧这奔放的嘴唇，这大骨架，这豪迈的脏辫头。

你不说她是朱丽叶，我以为这是新版罗密欧要朝向动作片发展，专门请来的UFC教练。

或者说这要顺应LGBTQ大热潮，让罗密欧依偎在朱丽叶的臂弯，在新时代弄潮儿的审美审判下，上演性转版的千古经典？

哦~朱丽叶，爱我请打我一次！

看完这个搭配，网友们也都不过那相信自己的眼睛——

“这是罗密欧与朱古力吧？”

“我宁愿让赫兰德演朱丽叶。”

“终于找到他们两家是世仇的原因了！”

而除了女主是黑人之外，为了配得上女主的血统，其他角色也有将近50%变成了黑人，再想到这黑与白的婚恋大战。

这哪是《罗密欧与朱丽叶》，分明就是《查理的巧克力梦工厂之黑白巧克力》。

当然了，作为大洋彼岸另一头的观众，我们可没有这么人种烦恼，也不反对黑人在影视剧里的资源表现。

威尔史密斯、摩根弗里曼、黑珍珠哈利贝瑞在中国也都具有非常殷实的粉丝，实力与肤色没有关系。

我们讨厌的，当然也似乎是全世界都讨厌的——

是好莱坞的政治正确已经到了自欺欺人的地步。

把明明已经在观众心中根深蒂固的经典形象，愣是要翻天覆地改成完全不同的样子。

你看，以前版本的《罗密欧与朱丽叶》哪个不是俊男美女，哪个不是白嫩俊俏？

70多年来的固定形象突然变成了外貌粗犷的黑人，这让人谁吃得消。

而放眼历史，《罗密欧与朱丽叶》的小说发表自1554年，那个时候英国还没到非洲垄断经济，美国也没有开始殖民，不过第一批黑奴已经被送到了欧洲与美洲。

这个背景下，谁又能联想到黑人能与白人能爱得死去活来?

要真是这样，那罗密欧大可以不必服毒，随便攒钱点就把朱丽叶买了便是。

当然，我也没有调侃这段历史的意思，但它就真真切切摆在你面前，是真实发生过的，而《罗密欧与朱丽叶》又有浓厚的历史背景，如今选用黑人做主角，却对历史全然不顾，这又不是一出当代的“掩耳盗铃”？

有人可能要说了，人家美国玩自己的政治正确，你一个中国人掺和什么？

但问题是，这可从来不是他们自家的事儿，文化侵略一直在发生，而且步骤明确。

我们同样在目标范围内——

第一部，先是黑化+女性化

黑人席卷好莱坞是从那次“白人警察跪杀黑人”事件开始的，再加上me too行动的共同发酵，两拨当时还算弱势的群体枝叶相持，慢慢发酵出了一股不可阻挡的势力。

紧接着，迪士尼宣布最新IP《小美人鱼》由黑人新人“哈里.贝里”饰演。

这个消息当初一经发出就引起全球热潮，有人反对有人支持，闹得那叫一个腥风血雨。

最离谱的是，在完全没有人种焦虑的中国，竟然也有一大批“自由人士”大肆宣扬迪士尼的正确决定。

带节奏、买水军无所不用其极，巴不得在脑门上写上“黑人好”三个大字。

也不知道这香蕉人到底是哪里沾到“黑”了。

难不成是因为被人割掉后放的太久，内部已经糜烂不堪？

紧接着《白雪公主》又宣布由拉美裔的演员“瑞秋.泽格勒”饰演。

《灰姑娘》不仅也换成拉美裔，连教母都成了身穿金色礼服的黑人。

漫威那边也陆续登场了“黑人美国队长”、“钢铁之心”、“光谱”、等等黑人英雄。

DC也有意把超人改成黑人跃跃欲试，《007》同样在黑化，时不时抛出话题试水。

最离谱的就是亚马逊剧集《指环王》也能加入黑人，明明是颜值发光的精灵族，碰上了黝黑的皮肤只能苦惨了后期特效，不知道该加高光还是黑光。

而同时，女性化角色的版途也在急速扩张。

这一点在漫威身上最为明显。

自第五阶段开始，漫威的英雄阵容几乎全都变了性，女雷神、女浩克、女黑豹、女钢铁侠、女鹰眼、女蚁人....

漫威正在全面女性化，几乎下一代英雄均为女性。

再加上黑人运动的相互作用，方向也就愈发精准，最经典的莫过于《惊奇队长2》。

巴基斯坦裔的惊奇少女，非裔的光谱，就连导演都是黑人女性，而原本给惊奇队长的个人solo秀也强制改成了3人平分天下。

最终影后布丽.拉尔森生了一肚子气，但碍于“弱势群体”的淫威也不敢造次，只能硬着头皮完成这部惊骇世俗的烂作。

而当把所有IP换成女性+黑人后，就开始了最重要的动作——

审美霸凌。

这就是第二步，先给你打好标签，再恶心人。

大家都知道，在相关文章里或者女性博主最爱说的一句话就是“审美不该被定义”，这句话翻译过来是“环肥燕瘦各有所美，胖的瘦的都不该有外貌焦虑”。

当然，方向是对的，我们不应该被固定的审美所局限，陷入自我修正的无限焦虑中。

不过，在自由旗帜的支持下，它们所表现出来的却是另一层意思：

我说美就是美的！

于是乎，就发生了各种魔幻事件——

《小美人鱼》上了4年热搜终于上线，被吹成天仙下凡的“哈里贝里”，现实表现像是一条混入海底的鲶鱼。

不管是人鱼状态还是人类状态都让人看不出是哪里“美”，或者哪里是“鱼”，充其量也就是个“人”而已。

海底的七位姐妹组成了血统大拼盘，虽然政治正确拉满，但主角美人鱼仍是最丑的那位。

她在岸边偷瞄王子的桥段，观众以为她是想吃了王子的海怪。

被打捞上渔船后，那皮肤状态让人误以为是海洋环保宣传片。

最后收了双腿的人类桥段，更是一场“小太妹整治贵族”的问题儿童教育片。

最终，《小美人鱼》无论是在北美还是中国市场口碑均滑铁卢，亏损超过2000万美元。

而另一头，《白雪公主》主角虽然是拉美裔，肤色不算深，但恶毒的皇后却请来了知名大美女“盖尔.加朵”。

有这皇后在，魔镜还能说世间最美的是白雪公主？

不，好莱坞说她美，她就是最美的。

最离谱的还有《变形金刚》。

系列初代的女主是梅根福克斯，那可是有目共睹的超级大美女，无论是漂亮的脸蛋还是勾魂的身材都让人过目不忘。

迈克尔贝也知道香车美女的视觉搭配，福克斯的角色定位虽然是花瓶，但她在迈克尔贝的高光镜头下，光是颜值就有了足以匹敌变形金刚的香艳场景。

此后无论是超模罗西.汉丁顿，还是美国甜心尼可拉.佩尔兹都延续了这一传统。

将汽车人变形的炫酷场面与高光下的美女共谱成一曲年轻人的热血摇滚。

然而到了去年的《变形金刚：超能勇士崛起》，不仅男主是一名拉丁裔、家有重病小孩的小偷，女主更是一个肥胖体质的非裔科学家。

BUFF在观众脸上招呼啊。

而女主无论是身材、长相、甚至是演技都让人找不到替换前者的必要性，更别提在形象上的价值。

换成这么“实用”的外观，角色应该有非常大的剧情价值吧。

可这部电影的女主和前几部一样，甚至说还不如，也不过是跟在汽车人身后跑而已。

此后的黑人更是层出不穷。

《史密斯夫妇》变成了黑黄配、《饥饿游戏》贯穿全片的白人女主也换成了黑人、就连最新上映的《哥斯拉大战金刚》的怪兽世界，都能塞进去一个金毛黑皮的小猩猩...

到最后好莱坞干脆玩疯了，让黑人穿越到埃及当起了《埃及艳后》。

在那个黑人命比纸薄年的年代，她愣是能号召全国俯首称臣。

直到现在，黑人甚至穿越到16世纪和白人谈恋爱，实在让人看不懂，到底是为了“弱势群体”着想，还是“为了黑而黑”。

而细思极恐的是，正如我前文所说，以上举例的作品除了线上剧集之外，电影均是在内地上映过的。

我们也在射程之内。

无论票房如何它们也着实将这次文化浪潮吹到了中国，并在“美元与自由”的号召下，率领了一批又一批“买办大V”们进行潜移默化的文化侵略。

你说不角色该换黑人，他们就骂你种族歧视。

你说演员形象不行，他们就骂你审美不行。

总之，好莱坞端什么菜你都得吃，要不然就是你种族低贱，山猪吃不来细糠。

而到这时，好莱坞真正的狼子野心才浮出水面。

有人说，好莱坞目前的做法看似给黑人戴高帽，其实就是暗地里泼脏水。

大张旗鼓采用黑人做主角，实则用一堆粗制滥造的作品，进一步抹黑人种形象。

不信你看，这几年“变黑”的作品，有哪个作品叫好又叫座了？

《小美人鱼》扑街了，《埃及艳后》被全世界骂成“时尚最烂剧集”。

《超能勇士崛起》亏损7000万美元，《饥饿游戏》亏损5000万美元，漫威的《惊奇队长2》、《蚁人3》、《女浩克》也纷纷折戟。

《黑豹2》作为阔别三年的回归之作，在内地也不过勉强破亿。

凡是被更换肤色与性别的作品，除了制作低劣就是剧情敷衍，像是随手在废弃垃圾桶里捡了几张剧本就开机拍摄，然后拿点儿零钱投喂给营销号大肆鼓吹——

这些作品所“存在”的舆论价值，往往比本身更重要。

质量差也就罢了，好莱坞还非常喜欢指使黑人取代一些白人的角色。

从《小美人鱼》、《埃及艳后》还是现在《罗密欧与朱丽叶》，这些IP早就在观众心中形成了根深蒂固的形象，强制换成黑人后不仅将整个作品基调打翻，也让忠实粉丝的童年感觉被强暴。

再将视角抬高，整个文化环境也不希望黑人这样硬生生取代白人来“胜利”。

就连黑人博主都忍不住吐槽：

“如果要让观众看到更多的代表性，那就创造一个原创黑人公主，而不是把小美人鱼变成黑人！”

可好莱坞是真的在乎有色人种的利益吗？

再看刚刚结束的奥斯卡颁奖礼。

今年颁奖礼上出现两大事件，一个“钢铁侠”小罗伯特唐尼拿奖时对关继威全程忽视。

尽管关继威恭送着奖杯上去，但唐尼跟他连眼神接触都没有，夺过奖杯扭头就和旁边的白人卿卿我我，像是从佣人的餐盘上拿过一杯香槟那般自然。

关继威可是奥斯卡最佳配角，但影后来了也没用。

石头姐靠《可怜的东西》拿到影后，上一代奥斯卡影后杨紫琼为其颁奖。

石头姐和唐尼一样，同样是回过头就把奖项夺走，跟杨紫琼没有寒暄半句，甚至连正脸都没瞅她几眼，转头就忙不迭迎合着旁边的白人姐妹。

更可怖的是，这两件事发生后，任凭整个亚洲的联合讨伐，唐尼和石头姐都没有任何回应，反倒是杨紫琼和关继威主动“原谅了自己”。

亚洲人挨打，亚洲人认错，亚洲人为白人擦屁股。

结合奥斯卡上这真实的一幕，再回看这些年的黑化、女性化运动。

好莱坞从来也没有想过真真正正的配合什么“平权”，只不过是在机械性完成某些指标而已——

你说黑人少，那好，我把白人改成黑人。

你说女人少，那好，我把男人改成女人。

但能不能改，改完合不合理，这个他们不考虑，他们只是想让你闭嘴。

更遑论为黑人、女人量身定做原创作品了。

当然，有是有，但还是那句话——

它们“存在”的舆论价值，往往比作品本身更重要。

等改完了，上映了，引来观众的一众差评，他们就立刻办起了无辜脸：

“不是你们让我多加入黑人吗？怎么加完了你们还不高兴？”

最后得出结论：

黑人多、女人多的电影都是烂片。

但明知道是烂片，相关维权人员还必须买票，把这碗“珍珠翡翠白玉汤”吃下去，吃完不许吐，还得夸做得好，做得妙，下次多加点儿黑人！味道好极了！

就在这么摆烂中，相互拉锯成了一场笑话。

堪称21世纪最强的行为艺术了。

好莱坞刮起一阵妖风，整个西方市场都在这种巴比伦式的自欺欺人中穿上皇帝的新衣。

不过好在内地市场不买账。

2012年，中国内地票房榜前10中有7部电影来自好莱坞，2018年，内地票房过10亿的有8部是好莱坞。

而到了2019年，这个数字降到了5部，21年和22年降到了只有2部。

纵观整个进口片排行榜，前十名除了2022年的《阿凡达2》拿下16亿票房之外，其余的电影均是16、17、18年的老片。

好莱坞越来越不行了。

就连《纽约时报》都针对该现象发表了文章《中国为何对好莱坞失去兴趣》，分析其中的原因，寻找好莱坞失宠的秘密。

但你分析半天，折腾半天也没用。

说来说去其实很简单——

你们那自欺欺人的一套，哥们不吃！

——全文完。