有人说，读懂了唐三彩，就读懂了大唐的豪气干云；读懂了明家具，就读懂了明朝简刻的涉世之法；同样，读懂了宋“建盏”，就读懂了宋人饮茶返璞归真的闲雅意境。

建盏，由茶而生。我国是茶的故乡，早在三国时期民间就有饮茶的习俗，至宋代饮茶之风盛行，上至宫廷，下至平民，无不喜好饮茶。王安石在《议茶法》中称：“茶之为民用，等于料盐，不可一日以无。”当时斗茶之风颇盛，建盏艺术也兴盛起来，直到现在，依旧有很多痴迷于此的匠人。

《龚光勇师承蔡炳盛》1988年出生于福建省南平市。陶瓷艺术家、中国（建盏）高级工艺师、建盏高级工艺美术师、非物质文化遗产项目代表性传承人《建窑烧制技艺》、建窑建盏崇宁建州草堂创始人、南平市第一届民间工艺美术名艺人。烧制出的作品釉色古朴典雅，斑纹质感清晰，自然形成的色彩，层次分明，形成色彩具有鲜明的个性和浓厚的传统风格。受到业内人士及广大藏家爱好者好评，作品多次获得行业内大奖。

他生长在建窑故乡从小就被这传统工艺所吸引，自小就喜欢上建盏，对建盏的各种器型，釉色花纹所痴迷。凭借当地的先天条件，从2003年的时候就一直在研究学习宋代老盏，对宋代老盏颇有研究，收藏有宋代老盏各种釉色学习标本与宋代老盏各种器型学习标本。

陶瓷界称建盏为“土与火高难度结合的艺术”。肉眼看过去，建盏漆黑深邃，似乎要将视线浸没在黑暗中，但却又沉静、自然，不张扬、不侵略。然而，建盏的美是它的方寸细微之间，表面上的黑，却显现出不一样的颜色。建盏一直以其自然生成的丰富釉色为人们所称道。建盏的彩光可分为两种，一种是在烧制过程中自然生成的铁系结晶斑，彩色为最佳，依次下来分别为银蓝斑、银斑、褐色系斑纹。还有一种是后期在喝茶的过程中养出的七彩光。

古人将建盏彩光的形成原因总结为窑变。在宋代建盏中，兔毫釉面是主要的品种，油滴釉面虽然数量不多，但是从形成原理看，与兔毫相同。研究表明，油滴斑纹是铁的氧化物的结晶，当温度继续升高，原本凝结成圆形的结晶往下流动，变成细长的兔毫状。兔毫和油滴的形成规律基本可寻，所以不属于窑变，而彩光釉面和曜变数量非常少，生成规律难以把握，可归为窑变。

2012年，龚光勇正式开始建盏的烧制，所研究烧制的作品都是尽量以复原宋代老盏的釉色为主，在蔡炳盛师傅与父辈们早年烧龙窑的经验基础上，结合现代陶瓷技术的巩固融合的不断研究，试烧过程中积累下的经验，烧制的釉色都非常相似老盏的釉色，基本可以达到一比一复原，对自己刻苦反复试验的结果颇有欣慰，烧制出的作品也得到了大家的认可。其作品胎骨似  铁，釉色古朴典雅，釉面斑纹天然形成，富于变化。斑纹质感清晰，自然形成的色彩，层次分明，形成色彩具有鲜明的个性和浓厚的传统风格。

2018年创建所烧制的龙窑柴烧《鹧鸪斑曜彩》,《金油滴》,《黑底银滴》《铁锈斑》《黄鹧鸪斑》《兔毫》《银豪》《蓝豪》《山水画》等代表性作品等。

他对建盏的热衷与探究、理解和感悟，用心去表达建盏的艺术与实用，内涵与韵味，以及现代人的思想情感，审美趣向，把建盏艺术的内在意蕴和现代人们审美追求进行和谐衔接，贯通融会。其凝神与心，聚情与盏，他的建盏别具一格，独有雅韵，造型清丽，纹饰丰富，变化自然，悦心赏目，于有限的造型中体现了无限的韵外之致，蕴藏着建盏无尽的意趣、无尽的力量，无尽的畅想。

龚光勇认为继承借鉴是艺术发展的规律，开拓创新是艺术发展的生命。时代发展需要艺术内容与形式变化的升华，需要艺术创新者，更需要新一代年轻有为者。谈及未来的目标，龚光勇说为了唤起人们对建盏更多的认识，更多美的感受，将现实生活中美的精华在艺术作品丰富的意境中集中展现，激发人们对生活中美好情感的追求、理解和向往。

主要成果

2018年3月，《柴烧鹧鸪斑曜彩》 荣获第十八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会暨国际珠宝古玩、书画艺术品博览会优秀工艺美术作品金奖；

2018年10月，荣获2018中国景德镇国际陶瓷博览会“中国十大名窑”参展作品金奖；

2018年11月，《柴烧鹧鸪斑曜彩》 在2018中国（北京）国际文创产品交易会中荣获工艺美术“华表奖”金奖；

2019年9月，《柴烧黑底银滴》荣获第九届中国（合肥）国际文化博览会暨2019中国工艺美术精品博览会优秀作品评比金奖；

2019年11月，《柴烧黑底银滴》荣获第十届合肥国际文化博览会暨2019中国工艺美术精品博览会优秀作品评比金奖；

2019年12月，《柴烧鹧鸪斑油滴盏》 荣获第五届中国（安溪）家居工艺文化博览会优秀作品评选活动金奖。