这几幅画是明末画家赵左创作的《山水册》，册页是书画作品的一种装裱形式，尺寸较小，可以像书本一样拿在手中欣赏。国画山水有三种常见的装裱形式，立轴、长卷、册页。比较一下就会发现，立轴作品需要保持一定距离才能一览全貌。长卷作品需要配上案几，才能缓缓展开慢慢欣赏。只有册页，不分场合、不用借助外物，想什么时候看就能拿出来赏玩。
装裱形式决定了册页的特点，要么画精致小巧的作品，要么画笔墨构图相对简单的作品。这套赵左画的《山水册》既不小巧，也不简单，反而呈现出一种繁复的美感。他按照立轴山水的画法，让《山水册》显得相当别致。有人一定会好奇，赵左是谁？画中景色层峦叠嶂，溪桥幽谷，飞瀑流云，几乎涵盖了山水画中所有的点景元素。找来找去，唯独没有文人雅士行走在山水间。
赵左 山水册
看到这个细节，结合他的生活年代，就能猜到他和董其昌有关系。董其昌画山水，讲究描绘无人之境。据考证，赵左和董其昌关系亲密，两人是书画挚友。赵左借鉴了董其昌的风格特点，同时融合了吴门画派沈周的风格。描绘繁复山水，笔墨秀润，看上去具有立体生动的感觉。
画繁复山水最怕空间混乱，笔墨构图无法表现出旷远幽深。赵左在创作时也考虑了画纸尺幅大小，没有过度繁复。他利用流水烟云取势布景，山水自然交错，舒缓了满密的感觉。以这幅青绿山水为例，前景是苍松屋舍，中景是山村流泉，远景是群山绵延。每一部分都包含多个空间层次。赵左利用各种细节和笔墨变化，描绘得一清二楚。从近处一眼看到远处，赋予空间幽深静谧的美感。
赵左 山水册
相对而言，雪景山水的笔墨构图比较简单，符合人们对幽深旷远的理解。不过，为了增加画面美感，他把精力放到了画树石上。山石有积雪，杂树枯枝上也有雪意，同时为了突出雪山气势，远处虚空、近处江河用淡墨烘染。利用对比，强调视觉感受。
笔墨相对简单，赵左在构图上故意做了一些调整，让画面有了繁复细致的感觉。他故意模糊了中景和远景的空间层次，不仔细看还以为他用烘染的乌云当作远景呢。
赵左 山水册
这四幅册页中，最有气势的是下面这幅作品，笔墨技法致敬元人笔意。画风看上去像元代王蒙，也有点儿像黄公望。他利用复杂的笔墨变化，解索皴、豆瓣皴并用，用山石的肌理效果产生视觉冲击力。从这幅画就能出，他在仿元人山水领域不可小觑。
为了让画面有苍润的味道，他采用了色墨并重的手法，当浓淡深浅的墨色遇到淡雅脱俗的浅绛，山水似乎有了夺目光彩。他画繁复山水，让人感受到脱俗之美。可见想要达到超逸境界，并非只有一条路可走。赵左的尝试，值得借鉴。
赵左 山水册
欣赏这几幅山水册，感觉他比董其昌画得更好。董其昌仿元人山水也画过很多册页，只不过在视觉效果上似乎没有赵左惊艳。
