这个夏天最火的女人是谁？

是不用说一句话就能喜提800万条评论的那英。

那英自己也没想到，上图这么出圈的话都放出去了，还有人不怕怼，非要亲身实践，挑战她的底线。

此人就是号称“东北朋克教父”的乐队主唱刘凹。

当东北大哥遇上东北大姐，火星子四射的东北式玩笑一茬接一茬。

英子被刘凹吹牛上瘾的行为整不会了，在节目里当场开“怼”：“你不吹牛*能死吗？”

就是这句那氏风味儿社交语录，直接把节目送上了热搜。

被综艺感糊了一脸的网友发现，这档节目不是《吐槽的夏天》也不是《脱口秀的夏天》而是《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）。

曾经以一己之力拉高各大音乐节票价的节目，在万千乐迷的呼唤与期待中迎来了第三季。

时隔三年，终于等到《乐夏》来给内娱音综们整点儿震撼的了。

然而很多观众鉴赏完前两期之后发现，《乐夏》舞台犹在，却又好像不是原来内味儿了。

所以今天我们就一起来聊聊《乐队的夏天》第三季。

这季节目整体流程和规则设定与前两季差别不大。

但或许是为了避免第一季决赛引发的投票争议再次重演。

大乐迷团的成员不再拥有以一敌十的投票特权。

而是和普通乐迷一样，每人只有一票。

看来观众前两季的努力没有白费，节目组终于听劝了。

本季大乐迷团的成员除了马东和张亚东之外，还有大张伟、那英、新裤子的彭磊以及高叶。

大张伟以花儿乐队的《静止》开场，给观众一记名为“青春”的暴击。

那英紧接着祭出黑豹乐队的《Don’tBreakMyHeart》。

最后新裤子乐队返场，一首《你要跳舞吗》将现场氛围推向高潮。

三连舞台，让观众仿佛置身音乐节现场。

从开场就能看出，这节目是懂观众想看什么的。

大张伟：我唱了我前乐队的歌儿。

那英：我唱了我闺蜜前夫的歌儿。

新裤子：我唱了我自己的歌儿，但我是《乐夏》首届冠军。

回忆杀就够戳人了，一个开场表演把观众反复杀了三回。

流量密码被节目组牢牢掌控住了。

话说场子已经热起来了，接下来要做的肯定是火上加火，趁热打铁啊。

节目组偏不，安排大乐迷们一顿闲话扯家常，聊起来没完没了……

舞台上刚燃起来的小火苗，“噗呲”一下熄灭了。

节目播了半个小时之后，第一支乐队终于上场表演了。

这支乐队名叫“新学校废物合唱团”，主唱就是和那英一起制造热搜的刘凹。

东北朋克虽然带上了东北的前缀，但主唱普通话很标准，还带着一股子京味儿。

舞台之下一直保持街溜子形象的刘凹，一上台跟变了个人似的。

音乐，果然是男人最好的医美。

可刚刚看完大张伟的《静止》再看这个风格相似的舞台，未免会有点审美疲劳。

对于观众来说，重复进入相似的情绪很难，舞台对观众的感召力也相对削弱了不少。

因此看完第一场表演大部分观众对节目保持观望状态。

接下来橘子海乐队带着血洗的《夏日漱石》上场了。

还是熟悉的旋律，却带来了陌生的感受。

或许是这首歌放在朋克后面不占优势，也或许是橘子海不太适应《乐夏》的舞台。

总之，歌曲最终的呈现效果，未能达到预期。

不过橘子海的表现，还不足以让观众对节目产生质疑。

刘恋再次以MrMiss乐队成员的身份返场，给《乐夏》第三季带来了第一个争议话题。

刘恋和杜凯四年前在《乐夏》舞台一轮游，再次返场誓要一雪前耻。

这次的舞台质感高级，氛围感十足。

从舞美到乐团处处都像极了一台音乐剧。

歌词水平也对得起这俩人高级知识分子的身份。

然而观众看完，却只记住了刘恋的背和眼神。

很大一部分观众产生了“这不是我想象中的舞台”的想法。

直到刘恋在表演结束后的采访环节中频频提起浪姐时，观众才恍然大悟：

怪不得刚才的舞台给人的感觉那么熟悉，原来在浪姐见过。

刘恋说在浪姐学习到了如何细化舞台表演，细到每一个动作，甚至一个眼神。

这是一种不同于观众印象中属于乐队的表演方式。

浪姐的舞台在表演之前要对走位、动作、表情进行精心设计。

确保每一个画面都能给观众留下深刻印象。

乐队表演感觉至上，最注重的是当下的情感爆发。

因此需要表演者用强烈的爆发力和情绪渲染现场，全包围式感染现场观众，让其达成与歌者、与现场其他人的同频共鸣。

而非塑造一个独立的世界，引诱观众进入其中。

现场氛围渲染到位，观众自然而然就能进入到歌曲的情绪里。

处处充满设计感的舞台，确实能带给观众带来视觉上的享受，但有时候也会削弱情感上的冲击。

说实话，刘恋的这个舞台不能说差，甚至超过了很多音综的舞台质量。

可惜观众对于《乐夏》舞台的期待阈值，和刘恋借浪姐舞台技巧给出的答案，不在同一个范围。

到了第二期，观众开始对本季节目选人标准和舞台质量产生质疑。

回春丹乐队刚一上场，弹幕就有网友提起乐队线下演出时，备受争议的伴奏和垫音问题。

又因为这首歌舞台风格和其他乐队相似，被乐迷评价为“大波浪+马赛克”（前两季在《乐夏》表演过的两个乐队）。

有比较了解回春丹的乐迷，认为回春丹选曲有误，因此没有在《乐夏》首轮演出突出优势。

此外回春丹还在本次舞台表演中引发了“修音”争议。

这大概是《乐夏》第三季第一个被观众指出修音太过的乐队。

这对于注重现场效果的乐队演出来说，是非常致命的问题。

不过也有网友指出，观众以为的修音其实是加入了声音效果，目的是为了贴合整体的舞台风格。

不论是修音争议还是选曲问题，总之争议一旦出现，就会导致乐迷们再次降低对本季的舞台质量和乐队实力的期待值。

看完这个舞台之后，《乐夏》第三季给观众带来疏离感的原因终于找到了。

节目的“纯粹”品质，正在逐渐消散。

前面我们提到过，本季开场的三个表演，准确戳中观众的回忆杀。

让大张伟唱花儿乐队的歌可以理解；

让新裤子乐队返场callback（重复提起或重复做令人印象深刻的事情）也是应该的。

让那英唱黑豹乐队的歌，难道只是为了证明这是乐队的专属舞台？

如此设计很难不让人怀疑节目组别有用心。

此外，本季来参加节目的乐队里，有很多熟脸。

有像MrMiss和九连真人一样全员返场的乐队。

也有主唱或鼓手重组之后再返场的乐队。

针对此情况，网友给出了两种合理怀疑：

一是节目真的找不到人，只能拉老朋友回锅。

节目办到第三季，能找的乐队肯定都在前两季发过邀请了。

到了第三季要么就是前两季想来没有档期的。

要么就是想尝试不同的演出方式的。

再要么就是被节目热度打动，想通过节目获得更多演出机会的。

二是节目找不到更多的热门乐队，想靠老朋友加新乐队一起撑热度。

本季节目邀请的乐队中有网红乐队，有老牌乐队，也有二手玫瑰这类粉丝量级可观的乐队。

但对比之下，还是和前两季有差距。

不拉一些有看头的乐队，单靠节目粉也难提热度。

巧妇难为无米之炊，这是音综发展到综N代之后必然会经历的过程。

《乐夏》本身节目属性让这种无奈变成了节目立意的缺陷。

节目最初想让更多人了解到乐队，了解到还有一批音乐人只为音乐而生。

不可否认的是第一季节目确实做到了，很多观众通过《乐夏》变成了乐迷。

乐迷们队伍逐渐壮大，音乐节越来越多，乐队也有了更多的表演机会。

因此乐迷们也渴望通过《乐夏》了解更多宝藏乐队，结果发现第三季都是老熟人。

另外本季节目还有一个迷之操作，就是老想在talking环节制造点话题。

摇滚狂花冯海宁的电子迷幻乐一出来，瞬间把节目拉高了好几层台阶。

然而演后交流过程的话题，却逐渐偏向了女主唱的家庭身份。

摇滚女歌手为了家庭短暂放弃了音乐，现在又重出江湖。

这只能说明她对自己的人生很有规划，清楚哪个阶段要做什么。

但这个话题却在交流环节占比颇重，给观众一种很强烈的违和感。

其实从2019年到2023年，《乐夏》逐渐在变味儿。

观众不满的声音越来越强烈。

出现这种现象是必然的，毕竟《乐夏》归根结底是一个商业化的节目。

很多网友觉得，一旦和商业沾边，就很难坚持初心。

当初黑豹乐队主唱张淇参加《披荆斩棘的哥哥》爆火出圈，留给乐队的时间也逐渐变少。

直到传出退队消息后，引发了一片唱衰摇滚的声音。

此后每一个乐队的爆火，都会有人说“XX的爆火，是摇滚圈的不幸”。

但假如没有他们的爆火，或许以后越来越少人关注摇滚，那才是真正的不幸。

所以幸与不幸定义不在于人，而在于音乐本身。

只要音乐依旧保持纯粹，就没啥问题。

而《乐夏》出现这种声音，是因为三年时间让观众堆积了过高的期待值。

前两期节目有令人惊艳的表演，也有未达预期的舞台。

整体质量合格，可没能填满观众三年的期待。

不过，节目才刚开播，或许可以期待期待后面的舞台，毕竟它可是《乐队的夏天》。

就算第三季有一些让观众感到变味儿的地方，它也依旧能秒杀百分之九十的音综。

那些修音修出电音，舞台全靠舞美的流量综艺，完全没有可比性。

所以感兴趣的朋友们还是可以冲一冲的。

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今天就说到这里，我们明天再见。

拜了个拜！

本文图片来自网络

：梅子