今年是连环画大师贺友直的百年诞辰。
11月21日，贺老的纪念画展在宁波帮博物馆（宁波镇海区）开幕，将持续一个月。
宁波是众多海派连环画大师的故乡，贺友直的祖籍也在这里，但关于连环画的展会却很少。
机会难得，我忙里偷闲带上单反相机，赶去参观。
整个布展面积并不大，但精彩的原稿着实不少。现场灯光昏暗，我坚持举着单反认真拍摄了三个小时，一直到五点钟闭馆，而后修正了照片曝光不足等问题，呈现给大家欣赏。
（下文多图预警）
第一板块：贺友直的风俗画官方介绍本次展出有《我自民间来》、《话说宁波》、《生活记趣》等72幅原作，是从上海和宁波美术馆搬出来的藏品。
贺友直是国内连环画领军人物，90年代开始画了大量的风俗画，什么是风俗画？您看看下面的图就能领会了。
是不是有些明代陈洪绶的笔法韵味？
贺友直走入俗世，在村间地头记录一幅幅趣味的情景。线条多用短线，节奏上类似插画，用意上接近漫画，充满诙谐趣味。
他的风俗画格调轻松欢快，童趣十足，这片大地上小小的人儿们，就这样快乐地生活着。
这幅吃瓜图我最喜欢，仿佛能跨越时空：天上是一轮明月，刺猹的叉架在瓜棚旁，孩子捧着甜甜的西瓜，爷爷笑着抽着烟，也许是无数人的童年吧。奇怪的是，这个西瓜为什么有棱有角的。
这样的灶台，和我外公家的非常相似，小时候还在灶洞里烤年糕，香味至今记得。
大家摩肩接踵挤着看戏，那样的热闹如今很难再现了，成天躺着刷手机，哪比得上那种热闹的烟火气暖人心呢？
贺友直的风俗画自成一格，人物类似玩偶，嬉皮笑脸，做戏味道足。
这些情景，多是我们常见到的一幕幕，最接地气，最挠人回忆。重视整体意境，但和贺老早期的连环画作比，显然有潦草之嫌。
我认为民间这些还不错，其他回忆自己学画之路，就不太好看。
学画之路
学画之路回忆类稿件，这类内容过于庞杂，绘画也不好看，我不愿多作停留。
上海城隍庙
上海城隍庙（局部）
街景长卷
看贺友直画展，风俗画只能算餐前甜点，重头戏还得是他的成名作连环画《山乡巨变》，除此以外还有成熟之作《朝阳沟》、《李双双》、《白光》。这绝对是广大连迷心动的部分。
《山乡巨变》原稿
这套《山乡巨变》是贺老深入湖南乡村，四易其稿才完工的，其中辛苦努力可想而知，获得了首届全国连环画评比一等奖。
《山乡巨变》原稿
原稿比印刷品的欣赏价值高了几个数量级，纤毫毕现，细节毫无遮掩，画家匠心独运的构思留下的痕迹，运笔的轻重缓急，都能令观众揣摩一二。特别是读过连环画的朋友，看到原稿的激动之情可想而知。
《山乡巨变》
龚子元与亭面糊对谈的一段戏，是贺老的经典演绎案例。这里人物的动作神态，场景设计都可圈可点。
《山乡巨变》
如果说《山乡巨变》使得贺友直名声大噪，《朝阳沟》和《李双双》则意味着他的连环画进入成熟阶段，笔法炉火纯青，捏人造景皆胸有成竹，充满巧思。
《朝阳沟》
《朝阳沟》
《朝阳沟》
贺友直依然是用《山乡》同款清新秀美的白描线条来描绘《朝阳沟》，这样的乡村谁不爱呢？
《李双双》
《李双双》
《李双双》
《李双双》
彩绘年画《小二黑结婚》局部
彩绘《小二黑结婚》
李双双还有彩绘版，贺友直用色艳而不俗，背景估计用了淡墨，隐隐还能看到一些细节。
彩绘《小二黑结婚》
彩绘《小二黑结婚》局部
他还擅长营造画面氛围，构思创意能力极强。
彩绘《李双双》
彩绘《李双双》局部
《白光》开始走抽象写意路线，大胆的尝试使得他又一次获得连环画评比一等奖。
《白光》
然后能看到影片介绍，也展示了一些他的名作。
影片介绍
影片介绍
影片介绍
影片介绍
第三板块：助阵的名家展会现场有一些美术老师在探讨美术技法，另外还有稀稀拉拉几对老夫妇。由于是工作日，人气比较冷落。
让我惊喜的是，还有不少其他国内连坛名家的作品助拳撑门面，画风各有不同，置身其中如逛百花园一样。
1.陈谷长《放牛娃智捉俘虏》、《严贡生与严监生》
陈谷长《放牛娃智捉俘虏》
陈谷长《放牛娃智捉俘虏》
陈谷长也是老一辈名家，放牛娃作品与下图的严贡生很明显是不同风格，水墨与单线白描切换自如。
陈谷长 《严贡生与严监生》
《严贡生与严监生》曾入选第六届全国美展佳作奖，画风显然脱胎于明清版画。
陈谷长 《严贡生与严监生》
2.范生福《老上海风情画》
范生福是我非常欣赏的画家，他典型的范氏眯眯眼很容易辨认，线条敦实稳重，比例精准，态度认真，我从未见他有过敷衍之作，《老上海风情》是他著名的彩绘作品。
范生福《老上海风情画》
范生福《老上海风情画》
范生福《老上海风情画》
3.高云《长生殿》
28岁抱得全国美展金奖而归，跻身国内十大连环画家，第七届美展获得四个奖项，为邮政局设计邮票获奖，江苏画家高云也是连坛传奇人物，他的画风曾开创了连环画的一个新境界，后来很多画家偷懒学他，却没学到精髓，反而引发了80年代后期的跑马书之风。
《长生殿》正是他的代表作之一。
高云《长生殿》
高云不强调墨线粗细之分，只以疏密来排列布局，可以造化出极简的构图。
高云《长生殿》
繁华的长安，建筑如林，他搭建得格外用心，楼台宫阙密密麻麻，又井然有序。
高云《长生殿》
适当的“无”，就是服务眼前的“有”，杨贵妃望着这盛世长安被浮云遮盖，一时痴了。
观众也痴了。
高云《长生殿》
在高云的画中，人物脸部就是随便点几下，意思就到了，更注意整体的美感。
高云《长生殿》
这本长生殿精装连环画，早就被炒到了几百元。
4.韩敏（93岁）《谢瑶环》
上海连坛有“韩氏五虎”，很多读者容易搞混，我之前也弄不清楚。其中韩伍、韩敏和韩硕出现频率最高。
韩敏生于杭州，长于上海，他的国画作品极多，连环画也极好，看他的谢瑶环，人物惟妙惟肖，栩栩如生，线条流畅自然。
韩敏《谢瑶环》
韩敏《谢瑶环》
5.韩硕《隐身叶》
韩硕曾和施大畏经常搭档，受到施大畏影响，所以笔墨线条歪歪扭扭，不按照规矩来，反而剑走偏锋，形成特别的风格，“丑得”令人印象深刻。
韩硕《隐身叶》
韩硕《隐身叶》
6.韩书力《邦锦美朵》
韩书力的邦锦美朵获得了第六届全国美展金奖。这部作品早已成为美术界的著名教学案例，这是一部充满异域色彩的西藏神话，属于高雅艺术，大众未必喜欢。
韩书力《邦锦美朵》
韩书力在西藏生活很久，抓住了民族性的特色，上图运用了剪影纹饰，描绘了梦中的情景。
韩书力《邦锦美朵》
白鹤身后的背景借鉴了彩陶的条形纹饰，营造出紧张的氛围。
韩书力《邦锦美朵》
艺术价值很高，值得细细分析品味，但不如老连环画那样直观也是事实。
7.贺友直合作作品《向秀丽》、《官渡之战》
另有贺老的合作作品，一部近代一部古典。
贺友直与韩敏合作《向秀丽》
贺友直与徐纯中合作《官渡之战》
官渡之战是中国古代战争系列的一册，代表了贺友直少见的古典水墨题材风格，细节颇多。
作为古典连环画迷，小歪对这几幅画稿非常满意。
《官渡之战》
《官渡之战》
密不透风的白刃战，紧张而焦灼。
《官渡之战》
80年代的古典战争作品，已经在盾、甲方面进行了优化，比老三国连环画更忠于历史。
《官渡之战》
原稿微微发黄，新鲜清晰的墨色视觉效果远超印刷品。
《官渡之战》
8.刘金贵《二十四节气》
刘金贵，央美教授，他的节气图色彩明丽治愈，清新秀雅，人物形象很可爱，难以想象是一位年逾花甲的前辈画的。
刘金贵《二十四节气》
刘金贵《二十四节气》
9.刘铁泉《成吉思汗》
刘铁泉，沈阳人，国家一级美术师，他在70年代第四届美展就已崭露头角。
这套《成吉思汗》是十一届美展入围作品，看起来气势磅礴，细节引人入胜。
刘铁泉《成吉思汗》
刘铁泉《成吉思汗》
唯一美中不足还是色调过于灰暗，是想暗示成吉思汗将会失败？
刘铁泉《成吉思汗》
10.施大畏 《夷陵之战》《金绣娘》
施大畏，高手。论绘画水平，我认为足以比肩贺友直。他的笔力雄强，重场景人物气势，绘画《夷陵之战》时还是稳打稳扎的学院风，不像后期那样变形“脱缰”严重。
施大畏 《夷陵之战》
施大畏 《夷陵之战》
施大畏的画，早就超越了许多一笔一划纯白描的画家，他以墨笔皴擦、晕染，粗看有些脏乱，但细看还是遵循了严谨的章法，大大增加了战场的动感。
施大畏 《夷陵之战》
施大畏 、王纯言合作《金绣娘》
11.王以时《水浒》
这部著名的四川版《水浒》连环画，明明稿件基本都存世，因故迟迟未能再版。这次能在展会看到其中武松的分册，也倍感振奋。
王以时是重庆老画家，擅长油画，喜欢极强艺术感的表达，即使是四川水浒中他的表现也是比较奔放。
王以时《水浒》
四川水浒特色就是两幅拼作一幅，武松和老虎被分在不同格子中，冲破画框战斗。
王以时《水浒》
内容一目了然，王婆和西门庆给潘金莲下套。双图联动，带给读者剧随景移，长镜头、散点透视的特殊体验。
王以时《水浒》
12.徐恒瑜《广告楼》
徐恒瑜，四川国画大师。他的线条顿挫有力，好像是刻出来的，相比之下，贺友直虽然也常有短线，却无徐恒瑜那般锐利。
徐恒瑜《广告楼》
徐恒瑜《广告楼》
徐恒瑜《广告楼》
如果不是很熟悉徐老，会错以为是贺友直的作品。
徐恒瑜《广告楼》
这种近代室内表现，构图要求难度不低，要有变化不乏味，徐老做到了，人物情态也很传神。
其他不够出彩的本次展出汇集了老中青三代画家作品81套，500多幅。受限于文章篇幅，不能一一列举鉴赏。除上述佳作外，另择一些尚可一观的，置底供读者翻找。
詹忠效《秘密恋人》
詹忠效《秘密恋人》
金成《明姑娘》
金成《明姑娘》
董克诚《尘埃落定》
汪晓曙《吴文俊的故事》
王正均《奎宁的故事》
沈尧伊《？？》
老沈的画我一直欣赏不来，所以这次干脆连标题都没记得，出于名气留一幅。
李晨《铁人王进喜》
这次展会作品呈现很多种画风，如水彩，版画，线描，油画等等。为了便于公众欣赏理解，最好还是标注出绘画类型，并标注一些简单介绍，否则大部分游客未必能领会其深刻的魅力。我记得那群参观的美术老师都只停留了半个多小时。
刘孔喜 《534号证婚人》
王首麟《定风波》
杨宏富《残酷的罗曼史》
杨志刚《得道者多助》
很明显，近年创作的新美术完全不能和前辈大师们的旧美术相比，某些就是辣眼睛之作，我毫无兴趣逗留，瞥一眼就走。
写在最后我也曾去过一些城市的美术馆、博物馆，分明感受到：90年代以后优质美术越来越稀少，色彩整体变得晦暗，以灰彩混合为主；笔法肆意胡来，美曰其名是创新；人物造型丑陋；传统技法与现实题材的搭配适应性也不好。即使是那些曾经的大师，从连传艺后，水准也多有下滑之势。
这些年会展经济高速发展，我们进入崭新的城市空间，看着格调高端的展出布局，穿戴齐整的馆员，感受城市文明在外壳上的一次次升级，如果没有足够份量的美术作品作为内核去支撑，其实是一种尴尬。
小歪利用远焦镜头回避玻璃反光，努力拍摄三小时，离馆时胳膊酸得已抬不起来。
这样费时费力将原稿拍摄上线，一来是为了远方的朋友能直接欣赏最好的作品不必奔波；二来就是希望旧美术能启发引导新美术，即使黄金时代已经过去，只要那些旧美术佳作不被埋没，复兴还是有可能的。
贺友直的画展信息附在最后，如果方便，不妨去现场看看。
注：持续一个月，周一闭馆
我是江户小歪，如果你也觉得旧美术不错，请不吝点赞与转发。
一代宗师，永照人间[点赞][点赞][点赞]